Как преданный киноман, проведший бесчисленные часы, погружаясь в богатое полотно мирового кино, я отношусь к работам Серджио Леоне с высочайшим уважением. Среди его шедевров выделяется «Однажды в Америке», свидетельствующий о его беспрецедентных способностях рассказывать истории и кинематографическом мастерстве.
Серджио Леоне оставил неизгладимый след в истории кинематографа, создав небольшое количество великолепных эпических фильмов, которые могли похвастаться грандиозными декорациями, невероятными персонажами и захватывающей дух визуальной красотой. Эти фильмы оказали глубокое влияние на то, как можно было снимать фильмы с потрясающими образами, сопровождать их красивой музыкой и рассказывать захватывающие истории. Среди этих шедевров я считаю, что его последняя и самая длинная работа «Однажды в Америке» является его самым впечатляющим достижением.
В конце 60-х и начале 70-х Серджио Леоне дебютировал в качестве режиссера, сняв фильм с участием носков и сандалий, за которым последовали пять получивших признание критиков спагетти-вестернов. Позже он переключил свое внимание на другой жанр – старинную гангстерскую драму, длившуюся несколько десятилетий. Это было амбициозное предприятие; однако, учитывая успех фильмов «Крестный отец» в начале 80-х, такая обстановка, масштаб и жанр не были беспрецедентными.
Как киноэнтузиаст, я бы сказал это так: Леоне пригласил Роберта Де Ниро на главную роль Дэвида Ааронсона по прозвищу Лапша в своем фильме. Де Ниро снова стал тонким, хладнокровным и собранным персонажем, которым он овладел в трилогии «Крестный отец». Де Ниро, продемонстрировав более агрессивный и своеобразный актерский диапазон в фильмах «Бешеный бык» и «Король комедии» в начале 80-х, продемонстрировал захватывающую игру с атмосферой уверенности, которая делала каждый неожиданный момент насилия еще более шокирующим.
Как киноман, я не могу не вспомнить фильм, в котором главный герой не сыграл молодую версию Нудлс. В этой интригующей постановке мы погружаемся в его детство, проводя много времени с ним и его товарищами-амбициозными гангстерами. Эта часть повествования настолько богата и увлекательна, что кажется, что это вполне может быть отдельный фильм. Меня всегда захватывали эти сцены больше, чем остальная часть фильма, в котором рассказывается о взрослой жизни этих персонажей. Есть что-то волшебное в том, как они бегают по улицам Нью-Йорка 1920-х годов и познают тонкости преступности и правосудия в этом городе. Эти молодые версии персонажей, кажется, обладают яркой энергией, которой часто не хватает их более зрелым коллегам.
В фильме персонажи кажутся более возбужденными и активными в детских сценах по сравнению с тем, когда они взрослые, которые кажутся более сдержанными и сдержанными. Детские моменты в фильме особенно захватывают, несмотря на то, что они рассказывают о простых вещах, например, о мальчике, отказывающемся от десерта. Значительную часть этого увлекательного опыта можно отнести на счет блестящей музыки Эннио Морриконе. Его музыка для этого фильма отклонялась от традиционного мужественного и грубого звучания его работы над спагетти-вестернами Леоне, вместо этого создавая более зрелую и величественную атмосферу.
Плавные переходы между разными временными рамками в «Однажды в Америке» (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) являются свидетельством тщательного мастерства Леоне. Каждый переход спроектирован с такой тщательностью, как будто сам Леоне приложил свои руки к их идеальной форме. Постепенное приближение к этим переходам, когда камера фокусируется на лицах персонажей и нарастающая музыкальная партитура, создает захватывающее ощущение очарования. Здесь Леоне демонстрирует уникальную способность кино изображать течение времени более выразительно, чем любой другой вид искусства.
Недавно я с удовольствием посмотрел этот фильм от начала до конца в кинотеатре. Я провел почти четыре часа, приклеенный к своему месту, погруженный в эту мастерскую работу, которая затмевает большинство других фильмов. Я смотрел европейскую версию с умело включенными дополнительными сценами. Однако во время этих сегментов я заметил значительное снижение качества изображения и звука, что позволяет предположить, что исходный материал был принадлежит не заслуживающему доверия мастеру.
Проще говоря, некоторые удаленные сцены, казалось, излишне затягивали историю, например, расширенная сцена с пожилым Нудлсом в мавзолее или дополнительные подробности от Макса о его ультиматуме. Однако другие удаленные сцены добавляли интриги и заставляли нас задаваться вопросом, почему их удалили, например, драматический взрыв автомобиля, сцена купания с друзьями-гангстерами Нудлса или захватывающее сценическое представление Деборы постарше – хотя эти сцены не были продвинуты. В значительной степени сюжет, они продемонстрировали смелое повествование, соответствующее фильму в целом.
Интересно отметить разнообразие фильмов под названием «Однажды в сказке» – «Однажды в Китае» (1991), «Однажды в Мексике» (2003), «Однажды в Анатолии» ( 2011) и «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино (2019). В этом фильме Тарантино с гордостью демонстрирует свое почтение Леоне. Среди них «Однажды в Америке» является высшим воплощением американского духа: заключение сделок, налаживание дружеских отношений, создание врагов и выражение любви. Эту землю обожают и презирают многие ее жители, и этот великий эпос воплощает в себе эти сложные, постоянно развивающиеся эмоции.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-07-16 21:59