40 лучших корейских фильмов 21 века

Как киноэнтузиаст со склонностью к азиатскому кино, я должен сказать, что этот список исключительных корейских фильмов действительно примечателен. Каждый фильм предлагает уникальное и захватывающее повествование, демонстрирующее огромный талант южнокорейской киноиндустрии.

Среди этих шедевров «Поэзия» Ли Чхандона выделяется как воплощение кинематографического блеска. Исследование памяти, идентичности и человеческого состояния в фильме является не чем иным, как экстраординарным. Оно служит острым напоминанием о том, что жизнь, как и поэзия, представляет собой серию моментов, которые мы стремимся уловить, понять и лелеять, прежде чем они ускользнут.

Меня особенно привлекает путешествие Михи в «Поэзии». Ее стремление к самопознанию среди проблем болезни Альцгеймера глубоко перекликается с моим собственным опытом, поскольку я тоже наблюдал, как близкие люди борются с потерей памяти. Тем не менее, даже среди печали и неуверенности, есть ощущение красоты и стойкости, которое сияет, как и поэзия, которую Миха так страстно стремится создать.

В заключение позвольте мне пошутить: почему южнокорейские кинематографисты никогда не теряются? Потому что они всегда следуют сценарию! (Знаю, знаю… это не совсем качественная шутка, но дайте мне передохнуть — где-то мне пришлось поработать над юмором!)

Южнокорейское кино известно во всем мире своим графическим, бескомпромиссным насилием на экране, которое часто заставляет зрителей чувствовать себя неловко. Возглавляет это движение Пак Чан Ук, известный деятель корейского кино. Его работа заслужила международное признание и проложила путь новому поколению кинематографистов, специализирующихся на жанровых фильмах, которые привлекают как местную, так и мировую аудиторию на крупных кинофестивалях, тем самым обогащая коллекцию лучших корейских фильмов.

Пон Джун Хо, Ким Джи Ун и Пак Чан Ук — все родом из одной эпохи — являются ключевыми фигурами, сыгравшими существенную роль в возникновении всемирно признанного движения культового корейского кино, пионером которого был Пак. В совокупности их работа вывела южнокорейское кино на международную арену. Между тем, другие режиссеры, такие как Ли Чан Дон, Ким Ки Дук, Хон Сан Су и Им Квон Тэк, заслужили похвалу за свои кинематографические таланты на кинофестивалях, заняв особую нишу. Добившись баланса между коммерческим успехом и художественным содержанием, южнокорейское кино претерпело замечательную эволюцию, создав впечатляющее разнообразие фильмов, которые оказали длительное влияние на индустрию. В этом сборнике представлены некоторые из лучших южнокорейских фильмов 21 века, отражающие эту трансформацию.

40. Надежда | Ли Джун Ик | 2013 год

«Надежда», фильм, основанный на травмирующем деле Наён 2008 года, исследует историю, казалось бы, безупречной семьи, разлученной невообразимой трагедией. Их жизнь переворачивается, когда их 8-летняя дочь Со Вон переживает Невероятно, но ей удается пережить этот жестокий акт, но она, как и ее семья, остается с глубокими психологическими и эмоциональными шрамами.

Хотя «Надежда» отличается от реальных деталей дела Наён, она ярко отражает путь Со Вон к исцелению и устойчивости. Возможно, фильм не углубляется в душевные проблемы Со Вон, но ее путь к выздоровлению дает послание надежды. В фильме используется мелодрама, раскрывающая мрачную природу событий, успешно изображающая эмоциональное и психологическое воздействие на Со Вон и ее семью. Этот эмоциональный подход является острым средством решения такой трагической и деликатной темы.

39. Пьета | Ким Ки Дук | 2012 год

Можем ли мы полностью освободиться от навязчивых отголосков нашего прошлого опыта? Этот вопрос составляет основу фильма Ки-Дук Кима Пьета (피에타), произведения, которое глубоко углубляется в тонкости человеческой природы, вины и морали. Известный своими интроспективными фильмами, такими как Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна, Ким продолжает исследовать человеческий разум в этой мрачной и напряженной сюжетной линии. Повествование повествует о безжалостном ростовщике, чье холодное поведение делает его грозным присутствием в своем сообществе. Его методы взыскания долгов не только суровы, но и крайне жестоки, оставляя его жертвам физические и эмоциональные шрамы.

В Пьете жизнь главного героя переживает непредвиденный поворот, когда неожиданно появляется женщина, утверждающая, что она его давно потерянная мать, и требует жить с ним. Со временем он постепенно принимает ее присутствие, даже позволяя себе спустя много лет обдумать идею искупления. Пьета — это мощное исследование человеческого духа, демонстрирующее, как любовь, искренняя или искаженная, может служить одновременно маяком надежды и катализатором разрушения. Этот фильм бесстрашно погружается в дискомфорт, пленяя зрителей своим ощутимым эмоционально-психологическим напряжением. Кульминация раскрывает поразительную правду, оставляя зрителей ошеломленными, поскольку финал настолько же эмоционально заряжен, насколько и заставляет задуматься. Пьета оставляет неизгладимое впечатление на зрителей еще долгое время после окончания, зарекомендовав себя как один из самых острых и влиятельных корейских фильмов, когда-либо созданных.

38. Жажда | Пак Чан Ук | 2009 год

В фильме «Жажда» режиссер Пак Чхан Ук представляет модернизированный взгляд на традиционного персонажа-вампира, отклоняясь от обычно изображаемого образа элегантных, скуластых кровососов, преобладающего в популярных средствах массовой информации. Вместо этого его интерпретация предлагает освежающе новаторский взгляд на сюжетную линию вампиров, которая удивительно резонирует с реальностью, несмотря на ее сверхъестественную тему.

В «Жажде» режиссер Пак Чхан Ук демонстрирует свою художественную изобретательность посредством бури творческих концепций и богатого развития персонажей. Его характерный стиль, который иногда переходит в тревожный и жуткий, ярко продемонстрирован в этом фильме. Фильм затрагивает мрачные и скептические темы, которые могут вызвать у зрителей чувство беспокойства. Персонажи «Жажды» многогранны, и Пак мастерски наполняет их эмоциональной сложностью, создавая напряженную моральную дилемму между двумя глубоко контрастирующими личностями, связанными своей изоляцией. Этот кинематографический стиль не только раздвигает границы, но и привносит в корейское кино особый, заставляющий задуматься аспект.

37. Ведущий | Пон Джун Хо | 2006 г.

На мой взгляд, «Хозяин» Пон Джун Хо поначалу может показаться типичным фильмом о монстрах, сюжетная линия которого вращается вокруг живущего в реке извивающегося зверя, сеющего хаос вдоль реки Хан. Однако при ближайшем рассмотрении он оказывается глубоким комментарием к социальным проблемам, умело раскрывающим такие темы, как массовая паника, неэффективность государственных учреждений, особенно здравоохранения, безудержный потребительский подход и загрязнение окружающей среды – и все это не теряет своей привлекательности как захватывающее кинематографическое путешествие. .

История сосредоточена вокруг семьи со значительными недостатками, но привлекательными качествами, чьи трудности формируют основу для углубления в более широкие темы. Пон Джун Хо умело вплетает их дисфункцию в сюжетную линию, создавая социально-политическое послание, которое дополняет, а не подавляет основной сюжет.

Один из выдающихся талантов режиссера – умелое сочетание комедии и драмы. Наиболее ярко это демонстрируется в эмоциональной сцене, в которой семья оплакивает, по-видимому, смерть своей дочери. Несмотря на всепоглощающую грусть, режиссер вносит нотку абсурда, предлагая зрителям смеяться, несмотря на глубину отчаяния. Этот момент подчеркивает причудливость человеческих действий даже во времена глубокой скорби. Он отражает его особую точку зрения, легко объединяя юмор и пафос, что поистине замечательно.

Ведущий входит в наш список «15 лучших корейских фильмов, которые транслируются на Netflix».

36. В память о поворотных вратах | Хон Сансу | 2002 г.

В «По случаю воспоминаний о поворотных вратах», одном из ранних фильмов Хон Сан Су, мы погружаемся в историю, полную сложных чувств. В этом уникальном корейском спектакле рассказывается о Гён Су, молодом актере, который делает свою профессиональную жизнь. Во время поездки к другу он знакомится с двумя женщинами, и романтические отношения тонко переплетаются с развитием фильма, хотя их финалы заметно различаются.

Понятно, что Хон Сан Су умело манипулирует эмоциями в своих фильмах. Он использует тонкие методы, часто включая знакомые темы, характерные для его уникального кинематографического подхода. Этот фильм является ярким примером широкого спектра сюжетов корейского кино, которые часто очаровывают и бросают вызов зрителям.

35. Иль Маре |  Ли Хён Сын | 2000 г.

Ли Хён Сын умело сочетает классическую романтику с сильной, но сдержанной визуальной эстетикой. Каждую сцену он наполняет захватывающими, идиллическими, мягко сфокусированными кадрами, избегая чрезмерных диалогов. Вместо этого он позволяет интригам и личной сфере персонажей вдохнуть жизнь в историю.

Как страстный поклонник, я бы перефразировал это так: В увлекательной сказке, происходящей в резиденции Иль Маре на берегу озера, две души, отчужденные загадкой времени, находят связь через загадочные письма в своих почтовых ящиках. Эта, казалось бы, неправдоподобная предпосылка связана не столько с перипетиями повествования, сколько с грубыми, импульсивными эмоциями, которые связывают этих персонажей вместе, — прежде всего, с глубокой силой любви. Очарование фильма было настолько завораживающим, что Голливуд не смог устоять перед его очарованием и в 2006 году переделал его под названием «Дом у озера» с Киану Ривзом и Сандрой Буллок в главных ролях.

34. Новый Свет | Пак Хун Чжон | 2013 год

С точки зрения страстного киноэнтузиаста, шедевр Пак Хун Чжона «Новый мир» погружает меня глубоко в суровый и запутанный мир корейской организованной преступности. История вращается вокруг бурных последствий инсценированной смерти Председателя в автокатастрофе, события, которое запускает серию событий, угрожающих разрушить хрупкую структуру власти внутри синдиката.

Я следую за Джа Соном (Ли Чон Чжэ), стойким полицейским под прикрытием, который восемь лет провел в этой преступной империи. Пока я смотрю, он оказывается в ловушке сложной паутины меняющихся союзов и борется со своими собственными пристрастиями, поскольку ему не удается найти ясный путь к свободе.

Повествование разворачивается на грандиозной шекспировской сцене, отмеченной предательством, сменой лояльности и моральным разложением, в то время как синдикат вокруг нас рушится.

Хотя на первый взгляд «Новый мир» может показаться похожим на «Адские дела» с точки зрения сюжета, Пак Хун Чжон выделяет свой фильм, принимая более сострадательную точку зрения, развивая персонажей – даже самые крутые гангстеры, демонстрирующие уязвимость и страх. Однако эта эмоциональная сложность не умаляет интенсивности фильма. Сюжетная линия перемежается жестокими боевыми сценами и нервными моментами, которые поддерживают постоянное напряжение, пока сюжет приближается к неизбежному финалу.

33. Холм Свободы | Хон Сан Су | 2014 год

Хон Сан Су часто создает глубокие, эмоциональные истории в компактных кинодрамах, действие которых разворачивается в обычных и некомфортных ситуациях, часто возникающих из-за путаницы или недопонимания между персонажами.

Изучение его коллекции фильмов показывает, что он часто переделывает и освежает драму, играя схожими версиями персонажей во многих фильмах. «Холм свободы» следует этому образцу, демонстрируя исключительные повествовательные способности режиссера, поскольку это горько-сладкая романтическая комедия.

С точки зрения страстного зрителя, я погрузился в захватывающее повествование фильма, в котором рассказывается о Квоне, женщине, которая наткнулась на стопку неправильных писем. Эта творческая неудача послужила гениальным способом представить историю нехронологически, поставив меня в путешествие прямо на место Квона. Письма были написаны Мори, японским путешественником, который поделился простым, но интригующим рассказом о своем пребывании в причудливой деревне. В этой идиллической обстановке у него сложилась нежная связь с Ён Сун, официанткой кафе, чьего верного собачьего компаньона он когда-то спас.

В переписке описана череда необычных переживаний и юмористических происшествий, связанных со свежими знакомствами. Несмотря на ограниченный потенциал для грандиозного повествования, Хун успешно создает по-настоящему эмоциональный и, прежде всего, аутентичный фильм, который остается в памяти зрителей даже после окончания просмотра.

32. Темная фигура преступности | Ким Тэ Гюн, Ким Тэ Гюн | 2019 год

Эта захватывающая криминальная драма под названием «Темная фигура преступления» предлагает увлекательное исследование темных аспектов человеческой натуры, а также представляет собой маяк надежды в мрачном и пустынном мире. В отличие от загадки убийства Ким Хён Джуна «Нет пощады», цель которой не была достигнута из-за чрезмерного акцента на сообразительности, эта постановка эффективно углубляется в жизнь Хён Мина, которого втягивают в интуитивную погоню, когда бессердечный серийный убийца по имени Тэ-о признается в незарегистрированном преступлении из своего прошлого.

Тонкая и проникновенная игра Ким Юн Сока придает глубину его персонажу, отрывая от типичных детективных стереотипов. Мягкая операторская работа Хван Ки Сока добавляет меланхоличную атмосферу к и без того трагической истории, подобно мрачным визуальным эффектам, созданным Ким Хён Ку в «Воспоминаниях об убийстве». Юн-Сок изображает ночной город, переливающийся красками, что резко контрастирует с тьмой, окружающей преступление. Это напряжение порождает чувство беспокойства, которое погружает нас в загадочную историю, рассказанную повествованием Тэ-о.

31. Лук | Ким Ки Дук | 2005 г.

Фильм Ким Ки Дука «Лук» предлагает увлекательное и загадочное исследование жизни 16-летней девушки, которая провела десять лет на лодке. Эта девушка находится под опекой пожилого мужчины, обладающего универсальным луком и намеревающегося жениться на ней, когда ей исполнится 17 лет. Будучи изолированной от цивилизации на десятилетие, ее ситуация несет в себе глубокие психологические последствия, которые ясно отражаются в ее действиях на протяжении всего повествования. .

В спокойной повседневной жизни чувство преданности подвергается испытанию, когда молодой студент колледжа отправляется в путешествие на буксире. Это испытание усугубляется, когда девушка пытается обрести вновь обретенную независимость. Режиссер Ким Ки Дук воздерживается от явных мотивов или разрешения конфликтов, вместо этого умело используя тихие моменты и успокаивающие мелодии, чтобы погрузиться в эмоциональное смятение, переживаемое персонажами.

30. Таксист | Чан Хун | 2017 год

В ярком повествовании режиссер Чан Хун проливает свет на тревожные инциденты восстания в Кванджу 1980 года, уделяя особое внимание персонажу Ким Мансоба, таксиста, который одновременно выступает в роли наблюдателя и проводника. Ким, блестяще сыгранный Сон Кан Хо, — ничего не подозревающий овдовевший человек, который изначально доверяет военному правосудию. Однако, когда он везет немецкого журналиста Юргена Хинцпетера в Кванджу, мир, который знает Ким, рушится, и ему приходится столкнуться с суровой реальностью восстания, которое привело к гибели более 2000 человек.

Этот фильм отличается отсутствием чрезмерных эмоций; Режиссер Чан Хун умело держит эмоции под контролем, позволяя в центре внимания историческому событию. Аутентичная атмосфера фильма не позволяет драме затмить важность изображаемого в нем восстания. Учитывая нашу текущую геополитическую ситуацию, фильм Таксист глубоко затрагивает струны, что делает его важным и актуальным выбором для просмотра.

29. Наш мир | Юн Га Ын | 2016 год

Юн Га Ын исследует внутреннее и внешнее давление, которое испытывают современные корейские дети, избегая чрезмерно драматичного или предвзятого изображения ситуаций. Во время летних каникул изгойка по имени Сун (Чхве Су Ин), которую часто мучают в школе, встречает новенького, Цзя (Соль Хе Ин), который, по ее мнению, может стать ее долгожданным другом.

Дружба, сложившаяся по необходимости, может испортиться, когда нарушается социальное и экономическое положение, вызывая напряженность, выходящую за пределы школы. Эта пронзительная история под названием «Мир нас» разворачивается в неторопливом темпе и может похвастаться минималистской эстетикой, которая очаровывает зрителей повсюду. Молодые актеры демонстрируют аутентичную игру, которая перекликается с реальным опытом или воспоминаниями из детства.

28. Горько-сладкая жизнь | Ким Джи Вун | 2005 г.

Фильм «Горько-сладкая жизнь» обычно хвалят за два аспекта: за его непрерывные, вызывающие выброс адреналина последовательности действий и захватывающую сюжетную линию, которая держит в напряжении до самого конца. Однако в этих обсуждениях часто упускается из виду трогательное развитие главного героя, Сону из Ли Бён Хона. Тем не менее, я твердо верю, что именно эта захватывающая драма вокруг Сону действительно возвышает эти боевые сцены.

Мужчина, ранее не знакомый с любовью, неожиданно обнаруживает, что его переполняют эмоции, которые он не может понять, благодаря любовнице его босса Хи Су (Шин Мин А), выступающей на музыкальном концерте. Мелодии и ее исполнение привносят сладость в горькое существование Сону, заставляя его задуматься о пустоте и поверхностности своей жизни. Это признание пустоты вызывает внутри него неповиновение своему боссу, что приводит к ожесточенному конфликту.

27. Рассеянная ночь | Сол Ким и Джихён Ли | 2019 год

Проще говоря, корейский фильм «Рассеянная ночь» режиссеров Ким Сола и Ли Джихёна основан на трагическом происшествии. Тем не менее, он предлагает интимное, интроспективное изображение ситуации с точки зрения детей, особенно младшей дочери Сумин. Фильм избегает чрезмерной мелодрамы и имеет аккуратное разрешение, что позволяет зрителям по-настоящему прочувствовать свое состояние без какой-либо ясности задним числом.

Мы включили «Рассеянную ночь» в список лучших фильмов 2019 года.

«Рассеянная ночь» предлагает глубоко личное и запутанное исследование распадающейся семьи, свидетелем которого является умный, но невинный персонаж Сумин. Вместо того, чтобы предлагать простые решения эмоциональной дилеммы, которую он представляет, он предлагает читателям углубиться в ее сложности.

26. Оазис | Ли Чан Дон | 2002 г.

Это просто совпадение, что два моих любимых, нетрадиционных романтических фильма этого столетия были выпущены в один и тот же год: «Пьяная любовь» Пола Томаса Андерсона и «Оазис». Главные герои этих фильмов — необычные люди, которые отказываются ограничиваться своими ограничениями, что делает их менее симпатичными или героическими в традиционных терминах. Ни один из режиссеров не пытается завоевать аудиторию, изображая персонажей симпатичными или героическими. Вместо этого они воздерживаются от осуждения своих персонажей, и именно это качество делает эти фильмы сильными.

Фильм «Оазис» начинается с Хон Чон Ду (Соль Кён Гу), который только что вышел из тюрьмы после отбытия трехлетнего срока за побег и обнаружил, что его ближайшие родственники переехали, не дав ему их новый адрес. Кажется, они не интересуются им и не беспокоятся о том, жив он или мертв. Его мать, кажется, не заботится о его присутствии.

Как социальный работник, который общался со многими людьми разного происхождения, я начал понимать сложности и нюансы человеческого поведения. Хон Чжон Ду — один из тех людей, чей характер одновременно заинтриговал и огорчил меня. Его поведение, отмеченное сияющими глазами и вездесущей улыбкой, на первый взгляд может ввести в заблуждение. Это маска, скрывающая скрытую социальную неловкость, которая выделяет его из любой толпы.

Я помню, как впервые встретил Хон Чжон Ду во время одного из моих визитов на дом. Он приветствовал меня теплой улыбкой и крепким рукопожатием, но в его глазах читалось тревожное беспокойство. Несмотря на его попытки приспособиться, он изо всех сил пытался вступить в разговор, часто неловко делая паузы или запинаясь в словах. Он как будто пытался ориентироваться в незнакомом ландшафте.

Мое сердце сочувствовало ему, поскольку я чувствовал одиночество, которое окутало его, как саван. И все же было что-то в его стойкости, что заставило меня уважать его. Несмотря на холодный прием и явные выражения недовольства со стороны семьи, он оставался твердым в своем решении остаться с ними. Как будто он не понимал их желаний или предпочитал их игнорировать.

Я не мог не почувствовать укол грусти по Хон Чжон Ду, прекрасно зная, какие испытания ждут его впереди. Тем не менее, я также почувствовал проблеск надежды. Надеюсь, что когда-нибудь, при правильной поддержке и руководстве, он сможет научиться ориентироваться в тонкостях социальных взаимодействий и найти свое место в мире. Это путешествие требует терпения, понимания и, прежде всего, сострадания. И как человек, посвятивший свою жизнь помощи другим, я могу только надеяться и молиться, чтобы Хон Чон Ду нашел поддержку, необходимую ему для полноценной жизни.

Повествование разворачивается, когда наш главный герой пересекается с Гон Чжу Ханом (которого играет Со Ри Мун), женщиной, страдающей церебральным параличом, во время своего визита к семье человека, которого он непреднамеренно убил в результате несчастного случая. К сожалению, она проживает в заброшенной маленькой квартирке, куда ее перевезли брат и невестка. Их семьи избегают обоих, и они терпят жестокое обращение ради личной выгоды. В «Оазисе» известный режиссер Ли Чан Дон воздерживается от проявления жалости или осуждения по отношению к этим персонажам. Вместо этого он представляет собой убедительное исследование глубокой связи и тоски, которую испытывают два человека с физическими недостатками в обществе.

25. Я видел дьявола | Ким Джи Вун | 2010 год

Если насилие в «Олдбое» вызвало у вас тошноту, приготовьтесь к «Я видел дьявола» Ким Джи-Уна, который может заставить вас неловко ерзать на своем месте. Несмотря на то, что фильм балансирует на грани пыточной порнографии, ему удается избегать исключительно сенсационных идей, используя свое ужасное насилие скорее как инструмент повествования и средство для развития разносторонних персонажей с ясными мотивами, а не просто для шока.

«Я видел дьявола» отличается напряженной актерской игрой, ужасным визуальным содержанием, дополненным достаточно мрачной кинематографией и леденящим душу саундтреком, что делает его одним из самых пугающих фильмов 21 века, снятого Джи-Вун Кимом в 2010 году.

24. Фильм Оки | Хон Сан Су | 2010 год

Как любитель кино, я нашел последнее предложение Хон Сан Су увлекательным исследованием жанра любовного треугольника. В нем мастерски сочетаются самореферентная метадрама с острым остроумием и неловким юмором, которые заставили меня одновременно развлечься и задуматься. Сюжет наполнен двусмысленностью и иронией, давая интригующий комментарий к различиям между мужским и женским любовным опытом.

В этом фильме мы следуем за бурными эмоциями Дзингу, молодого невротического режиссера, борющегося с неуверенностью, его загадочного наставника профессора Сонга и Оки, однокурсника. Их отношения, отмеченные сложностью и тревогой, прекрасно изображены в фирменном стиле Хонга, предлагая грубое и интроспективное изображение романтического хаоса.

23. Олдбой | Пак Чан Ук | 2003 г.

Фильм «Олдбой», ныне признанный новаторским, вызвал мировой интерес и известен как один из первопроходцев жанра. Это вторая часть «Трилогии о мести» Пак Чан Ука, крайне жестокой, леденящей кровь симфонии мести, включающей в себя элементы экзотической драмы и исследующей такие темы, как Эдипов комплекс, инцест и проблески сочувствия и человечности. В фильме также присутствует тревожное насилие за кадром, вызывающее у зрителей тошноту, страх и ужас. Первоначально появившись как сюрреалистический сон, в конечном итоге он превращается в мучительный кошмар с кафкианским подтекстом.

Как поклонник кино, я бы перефразировал это так: долгих четырнадцать лет я был пленником, высокомерным и часто пьяным человеком, неожиданно освобожденным с мобильным телефоном, деньгами и модным нарядом. В последовавшей за этим бесцельности я искал цель, которая в конечном итоге превратилась в поиск загадочного Ли У Джина – поиск, подпитываемый местью. Режиссер Пак Чхан Ук мастерски изображает обоих персонажей с мощной смесью серых тонов и намеком на понимание, но в конечном итоге воздерживается от какой-либо моральной точки зрения. Месть, несомненно, является центральной темой, но захватывающий сюжет следует за концепцией Ли У Джина о мести, основанной на унижении и катарсическом чувстве как средстве искупления.

22. Брокер | Хирокадзу Кореэда | 2022 год

Хирокадзу Кореэда, известный своими исследованиями тонкостей временных семейных структур, переходит от своего получившего признание критиков французского фильма «Правда» к «Брокеру». Без ведома многих, в Южной Корее существует душераздирающая практика, известная как «бэби-боксы». В этом фильме Кореэда проведет вас через этот мир, раскрывая суровую правду об этой тревожной проблеме. Он умело сочетает в себе истории о двух посредниках, тайно отдающих брошенных младенцев в нетерпеливые семьи, о матери, наполненной сожалением и жаждой искупления, и настойчивых инспекторах, следящих за их перемещениями.

На первый взгляд персонажи могут показаться эгоцентричными, но Кореэда умело раскрывает их глубинные мотивы и уязвимые места посредством своего повествования. Он обращается с этими персонажами с большой любовью и сопереживанием, мастерски избегая мелодрамы. Впечатляющий актерский состав включает Сон Кан Хо, получившего награду за лучшую мужскую роль в Каннах, а также таких талантов, как Пэ Дуна, с которым Кореэда ранее работала в «Аэро-кукле», Кан Дон Вон и Ли Джи Ын, демонстрирующие их универсальность. «Брокер» представляет собой захватывающее исследование семейных отношений и огромных возможностей искупления.

21. Домик Колибри | Бора Ким | 2019 год

Без сомнения, одним из выдающихся корейских фильмов 2019 года является дебют Боры Ким, в котором рассказывается острая и чуткая история об одинокой и причудливой восьмикласснице по имени Ынхи (которую играет Джи Ху Пак). Этот фильм, действие которого происходит в середине 90-х годов, предлагает крупный план корейской культуры, тонко подчеркивая маргинализованное положение женщин в обществе. Намеренно медленный ритм повествования побуждает внимательно изучить эти социальные аспекты.

Мы включили «Дом колибри» в список лучших фильмов 2019 года.

Ынхи изо всех сил пытается найти свой путь среди своей неспокойной семьи, жестоких братьев и сестер и школьных мучителей, одновременно пытаясь найти свою личность в обществе. Бора Ким представляет аутентичное и трогательное изображение подросткового возраста, дополненное прекрасными визуальными эффектами Гук-Хена и захватывающей игрой талантливого Джи Ху Пака.

20. Дорога домой | Чон-Хян Ли | 2002 г.

Сюжетная линия «Дороги домой» может показаться знакомой, но несет в себе эмоциональный заряд. Милая, немая бабушка (Ыль-Бун Ким), которая не привыкла к современным технологиям, таким как электричество, канализация или фаст-фуд, такой как Kentucky Fried Chicken, умудряется очаровать своего избалованного внука, выросшего в городе (Сын-Хо Ю). их летнее пребывание в сельской южнокорейской деревушке.

Как кинорецензент, я был глубоко тронут трогательной историей режиссера Чон-Хьянга Ли «Лето с бабушкой». Повествование фильма прекрасно построено вокруг внучки Ыль-Бун Кима, которая временно покидает Сан-Ву в поисках работы в шумном городе.

Что отличает этот фильм от других, так это его подлинность и нежная, искренняя любовь, которую Ли вкладывает в каждую сцену. Он умело избегает традиционных сюжетных приемов, предпочитая вместо этого сосредоточиться на внутренних путешествиях своих персонажей, а не на их идеологических или социальных различиях. Результатом является свежее, новаторское повествование, которое кажется удивительно оригинальным.

19. День его прибытия | Ханг Сан Су | 2011 год

Известный тем, что вплетает личные истории в вымышленные повествования, Ханг Сан Су создает очень многослойную историю в «Дне, когда он прибудет». Этот фильм, возможно, является его самым эмоционально грубым и философским взглядом на жанр комедии бездельника. Персонаж Сон Джуна (которого играет Ю Джун Сан), режиссера, за плечами которого четыре фильма, рискует исчезнуть в безвестности. Он приехал в Сеул, чтобы встретиться со своим другом Ён Хо (Ким Сан Чжун), критиком, но дела идут не так, как планировалось.

В дни, напоминающие фильм «День сурка», они часто посещают бар. Однако, в отличие от фильма, каждый день приносит новые повороты и изменения в атмосфере. Они встречают друга-учителя Ён Хо, который также является владельцем бара и актером. Ему дали роль в предстоящем фильме Сон Джуна. Их разговоры во многом обычные, как и следовало ожидать в фильмах Ханга.

Как человек, который годами погружался в мир кино, я считаю «День, когда он прибудет» замечательным произведением, которое глубоко находит во мне отклик. Персонажи искусно созданы, их сложности отражают хитросплетения реальных личностей. Это редкая жемчужина, где обыденные разговоры служат острым фоном экзистенциального кризиса, что делает его еще более интересным и заставляющим задуматься.

Сладко-горькая мудрость, пронизанная всем повествованием, многое говорит о парадоксах жизни, добавляя глубины и без того глубокому произведению. Простота композиции и монохроматическая красота черно-белой кинематографии создают вневременную эстетику, идеально отражающую художественное видение режиссера. В целом, «День, когда он прибудет» ощущается как мастерская квинтэссенция уникального подхода Хон Сан Су к повествованию и кинематографу.

18. Нарисованный огонь | Им Квон Тэк | 2002 г.

«Painted Fire» демонстрирует обширную, многослойную сюжетную линию и потрясающие образы, вдохновленные жизнью и творчеством корейского художника XIX века Чан Сын Ёпа. Несмотря на отсутствие традиционного художественного образования, его целеустремленная страсть к живописи сделала его одним из самых известных художников своего времени.

В период значительных социальных и культурных преобразований Чой Мин-Шик демонстрирует в своей актерской роли одновременно хрупкость и решительность, очаровывая любителей искусства своими необычными картинами, за которыми скрываются личные трудности и продолжающиеся творческие потрясения.

17. Паразит | Пон Джун Хо | 2019 год

Как заядлый киноман, который всегда ценил самые разнообразные фильмы из разных уголков мира, я был очень рад увидеть триумф «Паразитов» Пон Джун Хо на церемонии вручения «Оскара» в 2020 году. Поскольку я вырос, смотря в основном голливудские фильмы, это было Приятно наблюдать, как неанглоязычный фильм, такой как «Паразиты», не только конкурирует, но и побеждает некоторые из самых громких имен Голливуда.

Тот факт, что «Паразиты» ранее выиграли Золотую пальмовую ветвь в Каннах (2019), уже взволновал меня по поводу этого фильма, но его историческая победа на «Оскаре» действительно изменила правила игры в кино. Это доказало, что великолепное повествование и создание фильмов могут преодолеть языковые барьеры и увлечь аудиторию независимо от ее культурного происхождения.

Я считаю, что «Паразиты» открыли двери для более разнообразных фильмов, которые будут признаны на мировой арене, подтолкнув широкую аудиторию преодолеть свои опасения по поводу субтитров и погрузиться в зарубежное кино, особенно корейское. Как человек, который всегда был увлечен изучением различных культур посредством кино, я благодарен за этот сдвиг в индустрии и не могу дождаться, чтобы увидеть, какие еще скрытые жемчужины еще предстоит открыть.

«Паразиты» Пон Джун Хо — не лучшая его работа, но она, несомненно, захватывает с самого начала. Это популярная тревожная драма со скрытой критикой общества и класса, плавно переходящая от смеси комедии к драме и временами вызывающая напряжение, которое можно найти в фильмах Хичкока.

Связано с лучшими корейскими фильмами – 10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любите паразитов (2019)

16. Прошлые жизни | Селин Сонг | 2023 год

«Прошлые жизни» предлагает глубокое исследование жизни давних друзей Норы и Хэ Сона, их общего прошлого, упущенных моментов и глубоких связей. Этот фильм режиссера Селин Сонг отличается от типичных сюжетных линий друзей, которые воссоединяются спустя много лет. Вместо этого он углубляется в сложные темы, выходящие за рамки дружбы и возможности романтики. Хотя некоторые могут классифицировать его как драму иммигрантов или историю о дружбе и потенциальной любви, если потратить время на раскрытие ее истинной сути, вы обнаружите богатую палитру эмоций и переживаний, которые не поддаются легкому обозначению.

В Южной Корее Нора и Хэ Сон были неразлучными друзьями, но когда Нора переехала со своей семьей, они потеряли связь на два десятилетия. Однако судьба вмешалась и воссоединила их. Это воссоединение дает им шанс раскрыть давно похороненные чувства, проходя через дружбу и концепцию судьбы. Ожидается, что эта встреча, которая продлится неделю, станет важным периодом самопознания и глубокой связи, которая окажет долгосрочное влияние на их жизнь. Однако «Прошлые жизни» — это не только их история. Он тонко побуждает зрителей задуматься о нашем личном жизненном пути.

Фильм вызывает глубокий отклик, иллюстрируя, как наш прошлый опыт, люди, которых мы встречаем, и места, в которых мы живем, тонко влияют на нашу личность способами, которые мы, возможно, не осознаем сознательно. Это больше, чем просто встреча старых друзей; он служит отражением жизни, связей и саморазвития, которые зачастую остаются невыраженными. Для Норы и Хэ Сона их общая неделя — это не просто возрождение дружбы; речь идет также о том, чтобы примириться с теми аспектами себя, которые они забыли или оставили позади.

15. Позаботьтесь о моей кошке | Джэ Ын Чжон | 2001 г.

Фильм «Позаботьтесь о моем коте» сценариста и режиссера Чжэ Ын Чона предлагает сложное и замысловатое исследование тем. Он тонко углубляется в различия социальных классов и экономическое неравенство, которые усложняют дружеские отношения в детстве пяти друзей, родом из шумного промышленного города Инчхон.

Как человек, который сам прошел свой жизненный путь, я часто размышляю о резком контрасте между амбициями и удовлетворенностью. Хэ Чжу (Йо Вон Ли), как показано в этом описании, олицетворяет неустанное стремление к успеху, подпитываемое материальными благами и личным продвижением. Ее эгоцентричный характер и пренебрежительное отношение к друзьям, особенно к Джи Ён (Джи Ён Ок), являются признаками жизни, которая может быть богатой, но бедной значимыми отношениями.

На собственном опыте я понял, что стремление к успеху часто может привести к тому, что человек пренебрегает самыми важными людьми. Легко увлечься погоней, но очень важно помнить, что истинное счастье и удовлетворение приходят благодаря налаживанию связей с другими. Мечтам Джи Ён об изучении текстильного дизайна за границей могут помешать финансовые трудности, но ее решимость и стойкость — это качества, которым Хэ Чжу могла бы поучиться.

На мой взгляд, важно отдавать приоритет отношениям над материальным имуществом, помнить о влиянии, которое наш выбор оказывает на окружающих, и всегда стремиться к балансу в нашей жизни. Мы никогда не должны позволять амбициям поглощать нас до такой степени, что мы упускаем из виду то, что действительно важно. История Хэ Чжу служит предостережением об опасностях бесконтрольного стремления к успеху, напоминая нам, что истинное счастье заключается не в материальных вещах, а в связях, которые мы налаживаем с другими на этом пути.

Хэ Чжу прямо поднимает этот вопрос перед Джи Ёном. Среди них Тэ Хи (Ду-на Пэ) выделяется своей сдержанностью и состраданием. Она посвящает свое время заботе о своих родителях. Из-за огромного размера ее семьи оставаться дома ей невыносимо. Неразлучные однояйцевые близнецы Он Чжо и Би Рю (Ын Шил и Ын Чжу Ли) вполне довольны жизнью в маленьком городке. Кажется, их не беспокоят скромные обстоятельства, и они не строят никаких долгосрочных планов на будущее.

Как киноэнтузиаст, я бы составил рассказ, в котором соединил бы воедино три душевных воссоединения, чтобы проиллюстрировать углубляющуюся трещину в нашей дружбе, которая кажется непоправимой. Крошечный бездомный кот, обнаруженный Джи Ёном в переулке, служит повторяющимся мотивом, передаваемым от одного друга к другому, отражая взаимосвязанность нашей четырехактной сюжетной линии.

14. Микросреда обитания | Чон Го Ун | 2017 год

В фильме «Микрожилище» режиссера Чон Го Уна главная героиня Мисо (в исполнении Исом) принимает нестандартное решение: она предпочитает спиртное и сигареты месту жительства. На первый взгляд это может показаться странным или удивительным. Однако убедительное повествование и уникальная перспектива фильма делают выбор Мисо убедительным и логичным, бросая вызов моему первоначальному убеждению, что он был вызван эмоциями. Отстраненное отношение Мисо к жизни и своим приоритетам побуждает зрителей более внимательно изучить собственную жизнь.

В трудные времена, когда стоимость аренды растет, а цены на сигареты и виски стремительно растут, я отправляюсь в приключение по Сеулу, занимаясь каучсерфингом. С подносом для яиц, наполненным продуманными подарками для каждого друга, которого я посещаю, я выполняю миссию, чтобы ориентироваться в сложном переплетении культуры и экономики корейского городского общества, особенно с точки зрения менее удачливых.

Чон Го Ун мастерски проливает свет на это сложное взаимодействие, не прибегая к снисходительности или жалости. Вместо этого Мисо становится вдохновляющей фигурой, поскольку она обменивает свои навыки на предметы первой необходимости и поддерживает своих друзей таким образом, чтобы никто не влез в долги — ситуация, с которой они, возможно, уже сталкиваются. Это не просто выживание; это устойчивость во всей красе.

13. Мать | Пон Джун Хо | 2009 год

Проще говоря, мать олицетворяет самоотверженную, непоколебимую любовь, которая без колебаний жертвует всем ради своего ребенка. Фильм Пон Джун Хо «Мать» углубляется в сложные эмоции матери, исследуя глубокую реальность такой безусловной любви.

Пон Джун Хо строит эмоционально напряженную и захватывающую детективную историю, в центре которой находится смерть молодой девушки, а главным подозреваемым является мальчик с ограниченным интеллектом. Мать жертвы (которую играет Ким Хе-Джа) начинает домашнее расследование, чтобы раскрыть правду, ведя ее через лабиринт лжи и этического разложения. Ким Хе-Джа блестяще сыграла эту роль, предложив сложную постановку, которая находит глубокий отклик у зрителей еще долго после того, как они покинут театр.

12. Весна, лето, осень, зима… и весна | Ким Ки Дук | 2004 г.

Описать фильм, который был бы интуитивно понятным, интуитивным и охватывающим такую ​​обширную и взаимосвязанную сюжетную линию, может быть довольно сложной задачей. Как выразить словами постановку, которая так точно отражает жизнь и использует смену времен года в качестве холста для своего исследования?

Написать о фильме, который кажется инстинктивным, эмоциональным и может похвастаться таким обширным, переплетенным повествованием, — непростая задача. Как передать словами то, что отражает сложность жизни и ставит ее на фоне разных времен года?

В спокойной обстановке мы посещаем крошечный буддийский монастырь, расположенный на поплавке, дрейфующем прямо в сердце безмятежного горного озера. Пожилой монах по имени О Ён Су готов передать свои знания молодому монаху-ученику по имени Ким Чен Хо, иллюстрируя повторяющийся образ жизни. Как мы видим, фон меняется в зависимости от времени года, символизируя чувство выживания и непрерывного роста, которое приносит время.

Рекомендуется: 10 лучших фильмов о хирургии лица

11. Лунная зима | Дэ Хён Лим | 2019 год

Вступив в новую повествовательную местность для его второго фильма, я погрузился в проникновенный шедевр Лим Дэ Хёна «Лунная зима». Отказавшись от динамики отца и сына, которая определила его дебют «Счастливого Рождества, мистер Мо» (2016), на этот раз Лим углубляется в сложную и бурную связь между матерью и дочерью. Повествование следует знакомому пути натянутых отношений, движущихся к исцелению, но Лим умело наполняет его неожиданными слоями, которые ставят под сомнение и бросают вызов традиционным общественным нормам Кореи. То, что на первый взгляд кажется простой историей об эмоциональном выздоровлении, постепенно превращается в глубокое исследование скрытых тайн и болезненных истин, которые они скрывают.

В трогательной роли актриса Ким Хи Э играет женщину средних лет, которая годами скрывает печальную тайну. Эта скрытая боль сыграла свою роль в ее разводе и оставила ее жизнь, испорченную горечью и раскаянием. Однако ее прошлое, которое считалось давно ушедшим, непредсказуемо всплывает на поверхность, когда ее отчужденная дочь обнаруживает и читает письмо, которое заставляет их обоих столкнуться с еще свежими ранами их общей истории. История разворачивается постепенно, пропитанная тяжелой меланхолией, которая сохраняется даже после окончания фильма. «Лунная зима» Лим Дэ Хёна — это глубокое исследование бремени невысказанных чувств и неизгладимых шрамов прошлого, вызывающее интенсивный эмоциональный прилив, от которого, кажется, почти невозможно избежать, оставляющее зрителей погруженными в облако. печали и самоанализа.

10. Служанка | Пак Чан Ук | 2016 год

«Служанка» умело переплетает воедино множество жанров, сочетая сюжетную линию романтического периода с элементами психологической и чувственной драмы. Он также предлагает заставляющий задуматься взгляд на оккупацию Кореи Японией в 1930-е годы, скрытый в захватывающем повествовании, в котором обманщик в конечном итоге обманывается. В этом фильме Пак Чхан Ук демонстрирует его исключительные режиссерские способности, поскольку он одновременно распутывает сложную историю любви, обмана и расширения прав и возможностей женщин. демонстрируя роскошные визуальные эффекты.

Режиссер Пак Чхан Ук мастерски окутывает зрителей сложной, запутанной загадкой. Зрители задаются вопросом о каждом движении, испытывают моменты дискомфорта в определенные моменты и, с ироническим юмором, полностью очарованы. Характерное сочетание повествовательных элементов и яркого визуального стиля делает фильм выдающимся шедевром современного кино.

«Служанка» вошла в наш список 25 лучших неанглоязычных фильмов 2016 года

9. Решение уйти | Пак Чан Ук | 2022 год

В новом взгляде на неповторимый стиль режиссера Пак Чхан Ука мы обнаруживаем смесь психологических мучений, изображенных в его новаторском фильме «Олдбой», в сочетании с чувственными оттенками его визуально ошеломляющего шедевра «Служанка». В результате получается эмоционально насыщенное повествование, которое обещает оставить вас завороженным.

Вместо того, чтобы просто имитировать «Основной инстинкт» Пола Верховена, этот напряженный эротический триллер вращается вокруг дотошного полицейского по имени Хэ Чжин, которого играет Пак Хэ Иль, который расследует загадочную смерть богатого человека. Супруга самого богатого человека, Со Рэ, которую играет Тан Вэй, становится главным подозреваемым в этом интригующем деле.

Учет китайского иммигрантского происхождения Со-Рэ придает повествованию богатую палитру языковых и культурных нюансов. Тем не менее, режиссер Чан Ук в первую очередь исследует сложную эмоциональную паутину, которая формируется между центральными персонажами истории, а не саму тайну. Эта межличностная динамика, развивающаяся вместе с раскрывающейся тайной, достигает кульминации в финале, который совершенно ошеломляет зрителей.

Связано с лучшими корейскими фильмами: 10 лучших корейских фильмов 2022 года

8. Сжигание | Ли Чан Дон | 2018 год

«Пылание» режиссера Ли Чан Дон предлагает интригующее, загадочное повествование, полное неожиданных поворотов. Фильм искусно создан, с мягкими визуальными эффектами и мастерским владением сценарием, о чем свидетельствуют его неотразимые персонажи.

Что отличает «Горение» от других, так это мастерская техника повествования, в которой используется тонкое повествование с минимальным количеством диалогов, а не визуальные подсказки, чтобы создать напряженную атмосферу между персонажами. Эмоции гнева, печали, ярости, любви и зависти не выражаются напрямую, но тонко передаются через напряженные паузы и усиливаются запоминающимся саундтреком Ким Да Вона.

«Пылающий» вошел в наш список 25 лучших зарубежных фильмов 2018 года

7. Безлесная гора | Со Ён Ким | 2008 год

Фильм «Безлесая гора» — пронзительный и прямой фильм, умело избегающий сентиментальности и раскрывающий подлинность сюжета и персонажей. Сюжет вращается вокруг двух невинных детей, 7-летней Джин и ее младшей сестры Бин, которые остаются с тетей, пока их мать пытается решить проблемы со своим бывшим мужем. В одной из сцен тетя (которую играет Ми Хян Ким) делает выговор пятилетнему Бину за то, что тот намочил постель, хотя на самом деле в аварию попал семилетний Джин. Застенчивая Джин молча наблюдает, как ее сестру ругают из-за ее смущения.

Вместо того, чтобы прибегнуть к традиционным методам создания драматического напряжения вокруг ситуации Бина, режиссер Со Ён Ким предпочитает не прояснять и не разрешать недоразумение. Она избегает предлагать упрощенные решения. Вместо того, чтобы эксплуатировать невежество молодых девушек для удобства повествования, она строит нелинейное повествование, которое не обязательно подтверждает их невиновность. Таким образом, стиль повествования Ён Кима отражает сложные, тонкие драмы Асгара Фархади, а также очаровательное изображение детской невинности Маджида Маджиди и Джафара Панахи.

Рекомендуется: 10 самых важных фильмов Маджида Маджиди

6. Тайное сияние | Ли Чан Дон | 2007 год

«Тайное сияние» — это пронзительная музыкальная драма, которая становится все более напряженной по мере того, как мы все глубже погружаемся в жизнь нежной и добросердечной Шин Э (которую играет Чон До Ён). В этом фильме режиссера Ли Чан Дон история богата эмоциональными и психическими трудностями, которые пережила Шин Э во время скорби после смерти сына. Начальная сцена задает мрачный тон фильму; на нем изображены Шин-э и ее сын, застрявшие на шоссе в Мирьяне (что на китайском означает «Тайное сияние»), когда они ищут помощи при переезде туда, чтобы начать все заново после смерти ее мужа.

Турбулентность жизни для нее усиливается, когда ее сына похищают и в конечном итоге убивают, оставляя ее бороться со спокойствием среди отчаяния, печали, глубокого разочарования и колеблющейся веры. Чон До Ён исполнила выдающуюся и отмеченную наградами роль, которая принесла ей награду за лучшую женскую роль на 60-м Каннском кинофестивале.

5. Король и шут |  Ли Джун Ик | 2005 г.

«Король и шут» — глубокая историческая трагикомедия.

В этом шедевре мы углубляемся в сложную паутину таких тем, как сексуальность, любовь, ревность и безумие, разворачивающихся на красочном холсте Кореи 15-го века во время правления короля Ёнсана. Этот фильм является свидетельством глубины и богатства корейского кино, органично сочетая эти темы в повествование, отражающее сложность шекспировской трагедии, изобилующее волнующими монологами и драматическими поворотами.

Черпая вдохновение из пьесы «Йи» («Ты»), фильм, снятый Ли Джун Иком по сценарию Чхве Сок Хвана, мастерски распутывает запутанные связи между двумя трагическими артистами цирка. Их одиссея, характеризующаяся сочувствием и стремлением к улучшению обстоятельств, запутывает их в паутине чувств и социальной критики, что делает ее ценным вкладом в кинематографический ландшафт Кореи. Тонкое изображение этих персонажей и их невзгод в фильме демонстрирует глубину, с которой корейское кино может погружаться в глубокие эмоциональные повествования.

4. Плач | На Хон Джин | 2016 год

На Хон Джин мастерски и непринужденно сочетает различные жанры кино, создавая психологический фильм ужасов, сосредоточенный вокруг сатанинских культов и древнего фольклора. Название «Плача» относится к невидимому, ужасающему монстру, злобное, сверхъестественное присутствие которого ощутимо сквозь тревожную тишину, оставляя зрителей с ощущением надвигающейся гибели, как будто они находятся на грани того, чтобы их поглотил проливной ливень страха.

«Плач» вошел в наш список 50 лучших фильмов 2016 года

Расположенные в уединенной горной деревне в Южной Корее жители погружаются в ужасающий сценарий – необъяснимые убийства односельчан. Режиссер На Хон Джин постепенно развивает основную сюжетную линию, заставляя зрителей гадать и держать в напряжении леденящую сеть ужасов, перемежающуюся оттенком меланхоличного юмора. Этот ужасающий шедевр, несомненно, является одним из лучших корейских фильмов 21 века.

3. Мятные конфеты | Ли Чан Дон | 2000 г.

«Мятная конфета» Ли Чан-дона предлагает смелое и упорное исследование жизни человека, контрастирующей с бурной социальной и политической историей Кореи. Повествование разворачивается в обратном направлении, используя в качестве основы пять этапов жизни главного героя. Все начинается с его самоубийства на мосту, а затем возвращается к решающим событиям в его жизни, начиная с студенческих лет. По сути, фильм глубоко проникает в сознание Ён Хо (его роль исполнил Соль Кён Гу), человека, чья жизнь навсегда изменилась после того, как он случайно убил невинную девушку во время восстания в Кванджу в 1980-х годах.

2. Воспоминания об убийстве | Пон Джун Хо | 2003 г.

Воспоминания об убийстве искусно созданы как захватывающее сочетание исследования персонажей и напряженной атмосферы, сохраняющее постоянную атмосферу беспокойства. Режиссер Пон Джун Хо использует приглушенную цветовую кинематографию и зловещие просторы, залитые дождем пейзажи, чтобы вселить мурашки по спине, пронизывающие каждую сцену. Повествование разворачивается вокруг расследования серии ритуальных убийств женщин в причудливой южнокорейской деревушке, волны преступности, которая объединяет двух шумных и неопытных местных полицейских и сдержанного и систематического офицера из Сеула. Эта нетрадиционная команда должна сотрудничать, чтобы раскрыть запутанное дело, однако их противоположные темпераменты и стратегии только усугубляют хаос.

Изображенные акты насилия вызывают тревогу, но Пон Джун Хо умело уравновешивает мрачность со случаями остроумия. Это несоответствие между грубыми, импульсивными методами местных следователей и методичной, логичной тактикой их городских коллег создает напряжение, которое подчеркивает не только их разное мировоззрение, но и критикует репрессивную социальную среду, формирующую их действия. По мере того как расследование углубляется, два местных детектива переживают глубокую трансформацию; их бравада сменяется вновь обретенным пониманием эмоционального напряжения, вызванного этими убийствами.

В заключение и персонажи, и зрители сталкиваются с глубоко укоренившимися сомнениями и загадками, которые остаются без ответа. Шедевр Пон Джун Хо, Воспоминания об убийстве, не только предлагает захватывающее криминальное повествование, но и углубляется в сложную природу человеческой уязвимости, тем самым укрепляя свою репутацию одного из самых значительных корейских фильмов прошлого. столетие, а возможно, и когда-либо.

1. Поэзия | Ли Чан Дон | 2010 год

Будучи давним киноэнтузиастом и питая особую привязанность к корейскому кино, я твердо верю, что «Поэзия» Ли Чхандона, несомненно, является одним из величайших корейских фильмов этого столетия. Как опытный зритель, посмотревший бесчисленное количество фильмов, я могу с уверенностью сказать, что мастерское повествование и развитие персонажей Ли выделили его как одного из лучших современных сценаристов и режиссеров, работающих сегодня.

С сюжетом тонким, как лист бумаги, Ли удается создать сложную и многослойную драму, для полного понимания которой требуется несколько просмотров. «Поэзия» является прекрасным примером этого, ее основные темы размышлений о вине, горе и столкновении с экзистенциальным кризисом глубоко резонируют во мне. Я обнаружил, что втянут в меланхоличный мир, созданный Ли, ощущая тяжесть каждой эмоции, как если бы она была моей собственной.

Несмотря на то, что «Поэзия» более доступна, чем некоторые другие произведения Ли, она по-прежнему содержит множество эмоциональных и психологических слоев, которые раскрываются при каждом просмотре. Как человек, который ценит глубину повествования, я могу оценить нюансы и сложности, которые Ли вплел в этот фильм. В целом, «Поэзия» обязательна к просмотру всем, кто ценит заставляющее задуматься кино и хочет глубже изучить состояние человека.

«Поэзия» углубляется в глубокое и интроспективное исследование чувств и самости. Центральное место в этом повествовании занимает Мия, 66-летняя женщина, которая работает неполный рабочий день смотрителем и живет просто со своим внуком. После того, как ей поставили диагноз болезнь Альцгеймера, она сталкивается с тонким балансом между памятью и значимостью. В поисках комфорта и творческого выхода она записывается на курсы поэзии. слова постепенно ускользают от нее, делая ее путешествие еще более острым.

По теме: Лучшие корейские фильмы: 10 отличных корейских фильмов, которые можно посмотреть на Netflix

Все корейские фильмы, перечисленные в Википедии.

Смотрите также

• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Дата выхода промо-версии EA FC 25 TOTY, релизы команд и многое другое
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Стоит ли заниматься акробатикой в ​​PoE 2? Объяснение механики
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам

2024-12-29 10:20