30 лучших фильмов 2024 года

Как киноэнтузиаст с более чем двадцатилетним опытом работы, я должен сказать, что 2024 год стал годом кинематографических шедевров! Однако если бы мне пришлось выбрать один фильм, который действительно выделялся бы среди остальных, то это был бы «Претенденты» Луки Гуаданьино.

2024 год вызвал споры о том, был ли он успешным для кино, причем мнения сильно разошлись. Однако, как всегда, если вы заинтересованы в поиске хороших фильмов, любой год можно считать выдающимся. Хотя в 2024 году, возможно, и не было создано беспрецедентное количество кинематографических шедевров по сравнению с 2023 годом или до пандемическими временами, стабильное качество фильмов, представленных в списке 30 лучших фильмов High On Films, подчеркивает разнообразие, которое год за годом делает просмотр фильмов захватывающим и непредсказуемым.

Год за годом составление списка «лучших победителей года» было непростой задачей, и почти не упускали из виду многочисленные достойные титулы. Вы можете заметить, что в этой линейке не хватает анимационных фильмов, но не волнуйтесь: такие шедевры, как «Мемуары улитки» и «Поток», почти достигли успеха благодаря своим новаторским подходам к визуальному повествованию. Такие боевики, как «Убийство» и «Мятежник», продемонстрировали, что адреналиновое действие не обязательно должно происходить за счет душераздирающего насилия, а такие нетрадиционные произведения, как «Мегаполис», «Перезвон» и «Виды доброты». » заставляли нас размышлять так же, как и заставляли качать головами. (Как всегда, мы отдаем должное фильмам Хон Сан Су, даже если они не попали в список напрямую).

Несмотря на множество замечательных фильмов, которые едва не оправдали ожидания, вот подборка нашей команды High On Films 30 лучших фильмов 2024 года:

30. Дочери

Документальный фильм Натали Рэй и Анджелы Пэттон «Дочери» можно рассматривать как дополнение к фильму Грега Кведара «Синг-Синг», учитывая их общее внимание к сложным реалиям американской тюремной системы. В то время как «Синг-Синг» углубляется в переживания заключенных мужчин, «Дочери» концентрируются на сложных семейных отношениях, на которые влияют длительные сроки тюремного заключения и вращающаяся дверь системы правосудия. В центре фильма острый танец отца и дочери, призванный преодолеть разрыв между отцами и дочерьми, которые редко видят друг друга из-за тюремного заключения. Эмоциональное напряжение обеих сторон, от несправедливо продленных приговоров до гнева, который дочери испытывают по отношению к отсутствующему или несостоявшемуся отцу, является важной темой в «Дочерях».

На протяжении всего своего повествования «Дочери» раскрывают нежный аспект, который редко можно выразить в холодных стенах тюрьмы, но тем не менее он является важным элементом для сохранения человечности в системе, предназначенной для дегуманизации. Рэй и Пэттон не представляют танец отца и дочери как панацею для реабилитации, но их фильм постоянно подчеркивает, что совместный танец может сдвинуть огромные барьеры, когда все остальные взаимодействия фильтруются через стеклянный барьер.

Связано с лучшими фильмами 2024 года — «Дочери» (2024). Обзор документального фильма «Netflix»: душераздирающий документальный фильм, в котором даже моменты радости вызывают глубокое чувство отчаяния

29. Полная неизвестность

Неудивительно, что возникли опасения по поводу создания биографического фильма о Бобе Дилане, учитывая его загадочный характер во время публичных выступлений. Однако Джеймс Мэнголд успешно изображает сложного художника, который часто боролся с внутренними конфликтами. Дилан, первоначально связанный с традиционной фолк-музыкальной сценой, позже стал критиком интеграции электронных инструментов в конце 1960-х годов, что означало изменение его музыкального подхода.

В новой интерпретации Тимоти Шаламе изображает Дилана как сложного, целеустремленного молодого бунтаря, стремящегося к признанию. Фильм «Полное неизвестное» предлагает ему прекрасную платформу для изящной новой интерпретации некоторых из самых знаменитых песен в истории. «Полное неизвестное» в первую очередь зависит от захватывающей игры Шаламе, но он также демонстрирует важные роли таких известных музыкантов, как Эдвард Нортон в роли Пита Сигера, Моника Барбаро в роли Джоан Баэз, Бойд Холбрук в роли Джонни Кэша и Скут МакНейри в роли Вуди Гатри. «Полное неизвестное» фокусируется на одной главе жизни Дилана, которая оказывает большее влияние, чем более широкий биографический фильм, которому, возможно, не хватало такой же эмоциональной интенсивности.

28. Малышка

Если говорить более убедительно: если эротические триллеры больше не популярны, то это потому, что они часто изображают сексуальное удовольствие женщины унизительным образом, сравнивая его с переходом от игрушки к оружию. Тем не менее, «Девочка» предлагает более реалистичное исследование противоречия между желанными фантазиями и реальностью любви, раскрывая борьбу, которая возникает, когда человек ищет удовлетворения способами, которые могут поставить под угрозу уважение в отношениях. В конце концов, кто знает, продолжит ли ваш партнер уважать вас, как когда-то, если ваша близость потребует унижения?

Смелый образ Николь Кидман (скажем, «бесстрашная игра Николь Кидман») лег в основу фильма «Девочка». В своей основе фильм упивается сложными отношениями благодаря нетрадиционному саундтреку и тревожно размытой кинематографии. В этом фильме Рейн еще раз углубляется в сферу сексуального удовлетворения, тему, которую редко затрагивают другие режиссеры, но всегда с целью, выходящей за рамки бульварной сенсации.

Читайте также: Рецензия на фильм «Девочка» (2024): Николь Кидман доминирует в покорной роли мучительного желания

27. Я все еще здесь

После разочаровывающей версии «В дороге» некоторые сомневались, сможет ли Уолтер Саллес создать еще один шедевр, подобный «Центральному вокзалу» или «Дневникам мотоциклиста». Однако его фильм «Я все еще здесь» подтверждает его значение как ключевого режиссера в истории бразильского кино. В отличие от традиционных биографических фильмов, Саллес создает захватывающий образ семьи Пайва во время крайне правой военной диктатуры 1970-х годов и углубляется в последствия исчезновения их патриарха.

Название «Я все еще здесь» подчеркивает сложности балансирования личных и гражданских обязанностей, подчеркивая важность поиска истины, даже когда достижение справедливости становится трудным. Душераздирающая роль Фернанды Торрес в этой грандиозной постановке выделяется как один из самых острых и ярких персонажей года. Несмотря на зачастую неудобную тему, этот фильм служит убедительной данью уважения народу Бразилии, поэтому сложно не устоять перед храбростью, которую он чтит.

26. Как стать цесаркой

Фильм Рунгано Ньони «Как стать цесаркой» не изобретает тему почитания жестоких лидеров, но его уникальный замбийский фон усиливает присущую ему печаль. Эта история пропитана традициями, которые преувеличивают преданность главе семьи, часто за счет женщин. Больше всего Ньони беспокоит то, как эта тревожная ситуация воспринимается как нормальная.

По мере того, как новые поколения женщин сталкиваются с последствиями потери жестокого дяди, их чувство контроля часто омрачается традиционными семейными обязанностями, такими как похоронные обряды и ссоры со свекровью. В то время, когда их голоса должны резонировать громче всего, они обнаруживают, что превращаются в тихие, незначительные звуки, очень похожие на щебетание маленькой птицы. Фильм «Как стать цесаркой», похожий на предупреждающий крик птицы, служит предостережением, но нетрудно понять, почему работа Ньони ставит под сомнение, действительно ли кто-то обращает внимание.

Связано с лучшими фильмами 2024 года: 10 фильмов, премьера которых обязательна к просмотру в Каннах 2024 года

25. Дагомея

В этом году на Берлинском кинофестивале Мати Диоп получил «Золотого медведя» за документальный фильм, продолжительность которого едва превысила один час. Некоторые думали, что это означает, что Берлинале был наименее престижным из европейских кинофестивалей среди циников. Но те, кто видел «Дагомею», утверждали бы иначе, поскольку они осознавали ее леденящую душу значимость и неземную атмосферу; иногда меньшее действительно может быть больше.

В 68-минутном документальном фильме «Дагомея» подробно рассказывается о затянувшемся пути к деколонизации, фокусируясь на возвращении дагомейских артефактов из французских музеев в современный Бенин. Пока разворачиваются дискуссии и духи предков покоятся под землей, Диоп умело раскапывает безымянные фигуры с тонкой, но насущной настойчивостью, которая никогда не раскрывает истощающую душу бюрократическую волокиту, присущую холодному, безличному процессу культурного восстановления. Несмотря на свою краткость, «Дагомея» несет в себе тяжесть поколений подавления в своем быстром повествовательном потоке.

24. Наемный убийца

Неудивительно, что Ричард Линклейтер, известный своим умением плавно переключаться между разными жанрами, умел создавать интригующую загадку в стиле нуар. Однако «Киллер» — это не просто демонстрация такой звезды, как Глен Пауэлл; он служит для Линклейтера платформой, чтобы бросить вызов стереотипам шпионажа, увековеченным основной культурой, используя в качестве инструмента необычный рассказ Texas Monthly. В то время как Пауэлл продемонстрировал свой потенциал в недооцененной бейсбольной комедии Линклейтера «Все хотят!», «Киллер» кажется прорывом, демонстрирующим появление нового многообещающего таланта. Очаровательное обаяние Пауэлла удерживает зрителей прикованными к нему, даже когда фильм углубляется в раскрытие обманчивой натуры его персонажа.

В фильме «Наемный убийца» творчески исследуются перестрелки в сценариях, типичных для триллеров, таких как напряженная сцена, включающая сообщения мобильного телефона, которые максимально используют технологии. Даже несмотря на ограниченный первоначальный прокат в кинотеатрах до премьеры на Netflix, «Наемный убийца» остается одной из лучших работ Линклейтера.

Также читайте – Обзор фильма «Киллер» (2024) «Netflix»: захватывающая, многослойная криминальная комедия с властным присутствием на экране Глена Пауэлла.

23. Гражданская война

Алекс Гарленд, известный созданием убедительных научно-фантастических рассказов, вступает в другую реальность с «Гражданской войной», углубляясь в будущее Америки, разделенной на враждующие фракции, сценарий не совсем неожиданный. История не сосредотачивается на сложных деталях того, как зародилась эта борьба; вместо этого он освещает точку зрения журналистов, борющихся с этикой сохранения «объективной» позиции в условиях конфликта. «Гражданская война» представляет собой мрачный пейзаж, перемежающийся сценами жестокого насилия, которые тревожат своей обыденностью.

Подобно тому, как «Апокалипсис сегодня» углубляется в темы, выходящие за рамки войны во Вьетнаме, «Гражданская война» исследует дебаты о вежливости и умиротворении, выходящие за рамки политической борьбы, определяющей современную Америку. Цинизм Гарленда понятен, но в фильме настолько мощная игра, что он никогда не кажется грубым. Кирстен Данст демонстрирует впечатляющий уровень сдержанности, демонстрируя рост своей героини, а сцена с Джесси Племонсом в главной роли может стать самым нервным эпизодом года.

22. Ученик

Идея биографического фильма о Дональде Трампе поначалу казалась смехотворной, учитывая, что большинство зрителей, вероятно, уже придерживаются твердого мнения о бывшем президенте США. Однако «Ученик» представляет собой интригующую историю о том, как привилегированный, амбициозный ребенок, сам того не зная, использовал свое неповиновение властям, чтобы создать одну из самых влиятельных бизнес-династий в американской истории. В отличие от попытки произвести впечатление, Себастьян Стэн умело изображает эволюцию Трампа, раскрывая развитие его отличительных особенностей с течением времени.

Подобным же образом поразительно достоверно и изображение Роя Кона, которое Джереми Строннг превратил из Трампа в безжалостного нападающего. Как показывает «Ученик», сериал проливает свет на факторы, которые сформировали Трампа, а не только на самого человека. В сериале рассказывается о том, как капиталистический, конкурентный климат политики эпохи Рейгана предоставил благодатную почву для главного мошенника, чтобы представить себя как символ разума. Хотя «Ученик» не может повлиять на мнение, он, несомненно, правдив.

Связано с лучшими фильмами 2024 года — Рецензия на фильм «Ученик» (2024): «Трампианские клещи», очеловеченные в прямолинейном портрете, который мог бы стать порталом в американский кошмар

21. Сумерки воинов: За стеной

Неожиданным образом в Гонконге выходит высокооктановый, насыщенный действием фильм под названием «Сумерки воинов: За стеной» режиссера Сой Чеанг, которому удается конкурировать с более традиционными серьезными драмами. Бескомпромиссный, взрывной стиль фильма демонстрирует одни из самых напряженных боевых сцен со времен, когда фильмы о боевых искусствах впервые завоевали популярность на Западе.

Фильм «Сумерки воинов: За стеной» демонстрирует энергичную, хаотичную атмосферу, напоминающую полуночное безумие, и рассказывает душевную историю о духе товарищества, благодаря которому каждая секунда просмотра становится по-настоящему ценной. В отличие от обычного кулачного боя, наблюдение за битвой, в которой участвуют персонажи, о которых вы заботитесь, оказывает совершенно иное воздействие. В фильме умело показано братство как передаваемая из поколения в поколение традиция и новое знакомство с новыми захватывающими личностями, готовыми занять центральное место в городе.

20. Девушка с иглой

В стиле, напоминающем знаменитые черно-белые фильмы Ингмара Бергмана, Магнус фон Хорн углубляется в сложности послевоенной социальной интеграции, раскрывая страхи и вину, очень похожие на те, которые изображал сам Бергман. Фильм «Девушка с иглой» представляет собой леденящее кровь исследование этих тем, блестяще продемонстрированное в нервных выступлениях Вик Кармен Сонне и Трины Дирхольм. Эта захватывающая драма подчеркивает коварную природу вины и неуместной ответственности, показывая, как они могут разрушить наш внутренний мир, особенно в среде, которая способствует неуверенности в себе и чувству личной неадекватности.

В «Девушке с иглой» тени словно шепчут тайны прошлого, многие из которых основаны на реальных событиях, что отражает пугающее чувство вины, которое пронизывает каждый потаенный уголок после Первой мировой войны. Этот фильм фон Хорна глубоко погружается в ваши эмоции, раскрывая аспекты, о существовании которых вы даже не догадывались, что делает его еще более тревожным, потому что вы, возможно, вообще никогда не хотели столкнуться с такими глубинами.

19. Присяжный №2

Проще говоря, игра Клинта Иствуда в «Присяжном №2» была невероятно энергичной для человека его преклонного возраста, и удивительно, насколько точно традиционный стиль фильма отражает самого режиссера-ветерана. Несмотря на слухи о том, что «таких больше не снимают», дискуссия вокруг последнего (и, возможно, последнего) фильма Иствуда осложнилась загадочным решением Дэвида Заслава не распространять его широко – однако его вневременное качество остается неоспоримым. .

«Присяжный №2» эффективно сочетает в себе энергичный актерский состав, жизнестойкий сценарий и опытного режиссера, который превосходно умеет плавно смешивать элементы, в результате чего получается тонко настроенный триллер 90-х, который обеспечивает постоянное удовольствие, одновременно исследуя моральные сложности и вопросы. недостатки устаревшей системы правосудия Иствуд демонстрирует, даже в своем столетнем возрасте на Земле, что разум, укоренившийся в 20-м веке, не обязательно означает, что у него исчерпаны свежие силы. идеи.

18. Синг-Синг

Фильм «Синг-Синг» с его необычной структурой сложно анализировать, не вникая в сложные детали производства. В этом фильме, основанном на реальной театральной программе исправительного учреждения Синг-Синг, участвуют несколько бывших заключенных, которые участвовали в проекте в качестве актеров. Это придает фильму уникальную, аутентичную атмосферу, делая его более впечатляющим, чем если бы это было с участием звезд с громкими именами. Единственный признанный актер, Колман Доминго, демонстрирует исключительную игру человека, оказавшегося в ловушке монотонной системы тюремной жизни.

Фильм «Синг-Синг» иногда критически изображает недостатки системы правосудия США и подчеркивает возможность исправления заключенных. Тем не менее, его проникновенное изображение, которое дает этим заключенным платформу для обмена своим опытом, наполняет его неоспоримой аутентичностью.

Также читайте – Обзор фильма «Синг-Синг» (2024): трогательная тюремная драма, которая затрагивает суть того, что такое перформанс.

17. Жесткие истины

Майк Ли не является режиссером, который обычно угождает вкусам своей аудитории, вместо этого он отдает предпочтение сложным и несовершенным персонажам. Среди них Пэтси, блестяще сыгранная Марианной Жан-Батист, выделяется как один из самых сложных персонажей, созданных им. Примечательно, что этот фильм может стать лучшим исполнением в ее карьере. Хотя в нем прямо не затрагиваются такие вопросы, как Брексит или COVID-19, его темы, похоже, отражают социальное недомогание, возникшее в последние годы.

Название подразумевает, что «Жесткие истины» углубляются в суровую реальность семейных уз, которую может быть трудно принять, но тем не менее, ей удается так ярко уловить моменты подлинного сочувствия, что трудно отклонить ее искренность как пессимистическую. Ли хорошо известен своим талантом рисовать яркие исторические портреты, но «Жесткие истины» демонстрируют его не менее впечатляющее понимание тонкостей современной жизни.

16. Другой мужчина

Фильм под названием «Другой человек» предлагает очаровательно мрачное изображение пропасти между нашим восприятием и реальным опытом, демонстрируя, как мы можем легко общаться с кем-то, но с трудом можем по-настоящему пойти по его стопам. Этот фильм демонстрирует уникальное поэтическое прикосновение, разоблачая скрытое лицемерие, окружающее зрелищность, одобрение и заботу о себе, но его повествование настолько искренне непредвиденно, что никогда не возникает ощущения, будто он поучает или осуждает зрителей.

Себастьян Стэн демонстрирует исключительную универсальность как член кинематографической вселенной Marvel, особенно в роли очаровательного, но неудобного нарцисса, который изо всех сил пытается вписаться в свою собственную кожу. Хотя игра Стэна завораживает, именно Адам Пирсон затмевает всех своим неотразимым обаянием, направляя сюжетную линию на более глубокие и сложные территории. «Другой мужчина» — фильм, заставляющий задуматься, требующий самоанализа от зрителей, но он также выделяется как один из самых смешных и интересных фильмов года.

Связано с лучшими фильмами 2024 года — Обзор фильма «Другой человек» (2024): Себастьян Стэн Симмерс в мире, где небезопасность пронизана до костей

15. Странный

Через пять месяцев после выхода, возможно, самого простого для понимания фильма, Лука Гуаданьино ясно дал понять, что не намерен снимать больше массового контента, приступив к новому смелому проекту. Эта совместная работа с писателем Джастином Курицкесом, озаглавленная «Квир», посвящена одной из самых сложных тем в карьере Гуаданьино: сложным глубинам ума Уильяма С. Берроуза, области, известной своими отчуждающими качествами.

Как киноэнтузиаст, я должен признать, что последний фильм Гуаданьино, несомненно, один из самых сложных для восприятия, но при этом невероятно человечный. Дэниел Крейг демонстрирует эмоционально грубую игру, которая ведет нас в захватывающее путешествие в пустынную пустоту личной жизни мужчины, душа которого настолько измучена его неспособностью соединиться и найти смысл, что каждое прикосновение кажется транзакционным. В мире, где единство и комфорт кажутся более важными, чем когда-либо, «Квир» убедительно доказывает, что эти потребности можно ощутить только тогда, когда они постоянно остаются вне досягаемости.

14. Все, что мы представляем как свет

Примечательно, что лишь немногие кинематографисты продемонстрировали способность создать такой шедевр поколения, как Паял Кападиа. Хотя она еще не достигла этого статуса, ее последняя работа «Все, что мы представляем как свет», заслужила признание критиков в 2024 году, отражая нежный и вдумчивый подход режиссера, который разделяет ту же атмосферу со своими героями. Уравновешивая элементы Апичатпонга Вирасетакула и Вонга Кар-вая, Кападиа выделяет для себя особую нишу в своем исследовании своеобразного чувственного путешествия жизни в современном Мумбаи – городе, где человека можно не заметить и забыть, но в то же время лелеять и обожать.

Как кинокритик, меня глубоко тронула книга «Все, что мы представляем как свет». Этот фильм предлагает глубокое исследование женственности в самом сердце шумного мегаполиса, предоставляя призму, через которую режиссер Кападиа мастерски анализирует сложную картину культурных влияний, формирующих самый густонаселенный город Индии. Повествование никогда не отклоняется от точки зрения трех женщин, чья нерушимая связь служит якорем фильма. В этом путешествии я не мог не чувствовать, как будто воображаемый свет вел меня через мой собственный интроспективный лабиринт, освещая путь внутри моей блуждающей души.

Также читайте – «Все, что мы представляем как свет» (2024), обзор фильма «Канны»: Кани Кусрути и Дивья Прабха — незабываемый дуэт в мерцающей, соблазнительной, мастерской оде Паял Кападиа Мумбаи 

13. Призрачный свет

Среди выдающихся фильмов этого года «Призрачный свет» — скромную семейную драму — легко можно не заметить. В центре сюжета отец, борющийся с горем после самоубийства сына, который находит утешение в небольшой экранизации «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира. Поначалу могут возникнуть сомнения в ее глубине из-за, казалось бы, сладкой завязки. Однако «Призрачный свет» эффективно демонстрирует, как эмоционально раздробленные люди часто изо всех сил пытаются реинтегрироваться в повседневную жизнь.

Будучи ярым сторонником влияния искусства на личностный рост, я обнаружил, что погружение в увлекательный мир «Призрачного света» дало столь необходимую передышку от жизненного давления. Эта трогательная история не является просто поверхностной данью исполнительскому искусству, она углубляется в сложный путь исцеления и важность принятия перемен. Несмотря на то, что его прошлые выступления не получили широкого признания, мощная роль Кита Купферера в «Призрачном свете», несомненно, поднимет его авторитет в индустрии.

12. Никакой другой земли

«Если «Нет другой земли» не обязательно лучший фильм 2024 года, то он, несомненно, самый значимый. Хотя нелегко оценить документальный фильм, раскрывающий всю глубину бесчеловечности, которую люди могут причинить друг другу, «Нет другой земли» кажется особенно актуальным, поскольку он проливает свет на форму угнетения, которая длилась почти столетие. Этот фильм изображает трудности, с которыми сталкиваются палестинцы, живущие в горном районе Газы, и служит символом несправедливого обращения с ними. Палестинцы от режима апартеида даже сегодня.

За четыре года до обострения конфликта в Палестине меня глубоко тронул фильм «Нет другой земли», снятый палестинским активистом Базелем Адрой вместе с его израильскими сторонниками Ювалем Абрахамом, Рахель Сзор и Хамданом Баллалом. Эта мощная постановка служит убедительным призывом к действию, призывающим нас признать человечность, которой долгое время пренебрегали ради удобства и комфорта. В идеальном мире этот фильм не был бы таким своевременным, как сегодня. Тем не менее, даже несмотря на свою прискорбную значимость, «Нет другой земли» остается острым напоминанием о нашей общей способности к сочувствию и солидарности – качествах, которые абсолютно необходимы в мире, где такие сострадательные жесты являются абсолютным минимумом, который мы можем оказать друг другу, как собратья-люди.

11. Вещество

Среди претендентов на «Оскар» этого года «Субстанция» привлекает значительное внимание благодаря своей неожиданной привлекательности после дебюта в Каннах. Что выделяет его, так это то, что, вопреки ожиданиям, он весьма приятен, хотя и кажется неприятным. Сила фильма заключается в его резкой критике гендерного неравенства в американских СМИ. Сила фильма заключается в его прямоте, которая отражает грубую природу его темы.

«Вещество», безусловно, один из самых динамичных 140-минутных фильмов, вышедших в этом году, сочетает в себе артхаусную гладкость с дрянной силой, чтобы поэкспериментировать с тем, насколько далеко Фаржет может визуализировать свои одинаково блестящие и отвратительные мысли. Сбалансированный двуручный диалог между Деми Мур и Маргарет Куэлли (баланс, который всегда следует соблюдать…), фильм предлагает нам отказаться от настолько многих наших стандартов хорошего вкуса, насколько мы можем сэкономить, в то же время заставляя нас сочувствовать другим. жестокое обращение на производстве и в личной жизни, которое изначально мотивирует его.

Связано с лучшими фильмами 2024 года — Рецензия на фильм «Субстанция» (2024): старость отказывается от забвения в безумном телесном ужасе Корали Фаржит

10. Птица

Андреа Арнольд продолжает оставаться одним из самых последовательных практиков кино в традициях реализма кухонной мойки. Однако «Птица» отклоняется от этого шаблона, поскольку тонко включает в себя элементы магического реализма. Несмотря на то, что «Птица» сохраняет фирменную сырую и аутентичную атмосферу Арнольда, она представляет собой уникальную перспективу, которая отличает ее от таких фильмов, как «Аквариум» или «Американский мед».

Действительно, я всем сердцем поддерживаю эту трансформацию в творчестве Арнольда, поскольку она глубоко перекликается с моей личной признательностью за его уникальный подход, который привносит глубоко субъективную точку зрения в уныние его персонажей. В случае с захватывающим изображением Никии Адамс одного из таких персонажей, ее побег, кажется, выходит за рамки обычных границ, во многом так же, как этого не сделали бы главные герои Майка Ли. Тем не менее, у меня нет сомнений в подлинности этого нетрадиционного маршрута.

9. Бруталист

Фильм «Бруталист» напоминает такие великие американские эпопеи, как «Охотник на оленей» или «Крестный отец». Этот фильм режиссера Брэйди Корбета глубоко погружает в путешествие польского архитектора, ищущего неуловимую американскую мечту. Несмотря на свое грандиозное ощущение, оно очень актуально для поколения после Второй мировой войны, которое все еще боролось со злодеяниями, совершенными в тот период.

Эдриан Броуди демонстрирует исключительную, возможно, лучшую роль в карьере в «Бруталисте». Его изображение постепенного духовного упадка захватывает. Такое развитие персонажа отражает его роль в фильме «Пианист», который около 20 лет назад принес ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Режиссер Корбет, несмотря на то, что он относительно новичок, создает такой фильм, как «Бруталист», который способен определить эпоху и, несомненно, запомнится своей поразительной ясностью видения.

8. Настоящая боль

Фильм «Настоящая боль» на первый взгляд может показаться типичным фильмом о путешествии с участием двух двоюродных братьев и сестер, предлагающим знакомую историю, похожую на «Самолеты, поезда и автомобили». Но он удивляет зрителей своей замысловатостью слоев. Джесси Айзенберг мастерски изображает тонкое исследование психического здоровья, травм, передаваемых из поколения в поколение, и семейных раздоров, особенно в сценах с Кираном Калкиным. Известный своей убедительной ролью в «Наследии», Калкин снова демонстрирует впечатляющую игру, на этот раз играя персонажа, который умело использует свой острый юмор, чтобы скрыть свою внутреннюю борьбу.

Как поклонник кино, я должен сказать, что «Настоящая боль» предлагает восхитительно рутинный опыт, но более глубокие истины, которые он раскрывает, наносят мощный удар. Айзенберг мастерски проводит в этом фильме границу между юмором и эмоциями. Хотя его часто сравнивают с Ноем Баумбахом или Вуди Алленом, в «Настоящей боли» Айзенберг неоспоримо демонстрирует, что он уникальный рассказчик, обладающий собственной оригинальной точкой зрения.

7. О, Канада

Как киноэнтузиаст, я всегда был очарован неустанным стремлением Пола Шредера проанализировать сложную психику несовершенных главных героев с тех пор, как его сценарии «Таксиста» и «Бешеного быка» были провозглашены вечной классикой. Однако «О, Канада» выделяется как его самая интимная личная работа в этом продолжающемся исследовании. В последние годы Шредера притягивали рассказы о линчевателях из «Первых реформаторов», «Счетчик карт» и «Мастер-садовник». Но что отличает «О, Канада» от других, так это нежное изображение уважаемого художника, считающегося со своим истинным наследием.

Понятно, как личный опыт Шрейдера отражается в его работах, особенно потому, что он сыграл значительную роль в выражении антиавторитарных взглядов в период после войны во Вьетнаме, который определил эпоху «Нового Голливуда». Что поразительно, так это то, что Ричард Гир и Джейкоб Элорди объединились, чтобы создать глубоко чуткого персонажа, переживающего два критических момента в его жизни. Работы Шредера, несмотря на многочисленные моральные затруднения, никогда не склоняются к сентиментальности. Вместо этого «О, Канада» служит пронзительным, вдохновляющим размышлением, намекающим на его взросление и рост в последние годы жизни.

Похоже на: Лучшие фильмы 2024 года — «О, Канада» (2024) Обзор фильма: тихая драма Пола Шредера — шедевр поздней карьеры

6. Фуриоса: Сага о Безумном Максе

 

По сути, можно с уверенностью сказать, что Джордж Миллер освоил формулу «Безумного Макса» до такой степени, что это так же очевидно, как мокрая вода или сухой песок. Фильм «Фуриоса: Сага о Безумном Максе» служит убедительным свидетельством опыта Миллера в создании постапокалиптической вселенной, которую он себе представлял: он решил сосредоточиться на персонаже, который стал выдающимся в «Дороге ярости», а затем выбрал более нового , еще более убедительное лицо. Аня Тейлор-Джой демонстрирует исключительную способность передавать ярость, которая движет Фуриосой в поисках мести в ходе этого путешествия крови и ржавчины.

По сравнению с «Безумным Максом: Дорога ярости» «Фуриоза» предлагает более захватывающее повествование и может рассматриваться как более убедительная попытка создания мифов в современную эпоху. Джордж Миллер расширяет и совершенствует свою вселенную, создавая вихрь технического мастерства и глубокого развития персонажей. Хотя некоторые могут утверждать, что «Фуриоза» — это небольшой шаг вперед по сравнению со своей предшественницей, дополнительная глубина, придаваемая культовому персонажу Шарлиз Терон, даже в ее отсутствие, делает это приключение по Валгалле достойным повторения.

5. Семя священного инжира

По сути, «Семя священного смоковника» — замечательный фильм, наследие которого навсегда будет связано с бурным политическим климатом, окружавшим его прокат в Иране. Жестокое обращение правительства со своими гражданами настолько глубоко переплетено с фильмом, что реальные события отражают повествование, поскольку режиссер Мохаммад Расулоф был заключен в тюрьму и подвергнут порке режимом. Несмотря на эти мрачные обстоятельства, фильм мастерски сочетает в себе тональные изменения и эскалацию семейной напряженности, служа мощной метафорой внутренней борьбы. По сути, идея заключается в том, что часто источник проблем находится внутри собственного дома.

Расулову умело удается обнаружить фрагменты человеческой сущности в персонажах, которые в противном случае могли бы стать просто голосами той или иной стороны. Он углубляется в сложности желания помочь своей семье, даже когда кажется, что это означает встать на сторону угнетенных. Однако «Семя священного смоковника» отказывается принять такие пессимистические результаты, поскольку решимость Расулова к существенной трансформации глубоко проникает в прочный фундамент дерева, которое задыхается от этого, казалось бы, безобидного семени.

4. Анора

Шон Бейкер обладает исключительным талантом проливать свет на людей из экономически неблагополучных слоев общества, вовлекая их в повествования, охватывающие различные жанры. Если «Проект Флорида» был сказкой, созданной Бейкером, а «Мандарин» — его уникальной юмористической праздничной комедией, то «Анора» предлагает эпическую историю любви, напоминающую как «Ребекку», так и «Касабланку». Майки Мэдисон великолепно играет главного героя, секс-работника, который бесстрашно изображает сложную, порой загадочную личность среди компании российских силовиков.

Несмотря на стремление Бейкера придерживаться знакомой повествовательной структуры классического фильма Старого Голливуда, «Анора» пульсирует электризующей энергией, что делает ее совершенно неожиданной. Этому фильму удается вызвать такое мощное эмоциональное возбуждение в середине, а затем завершается шокирующе впечатляющим финалом, который оставляет достаточно места для личной интерпретации. Хотя фильм полон прекрасных поэтических моментов, заключительная сцена выделяется как одно из самых ярких кинематографических переживаний 21 века.

Связано с лучшими фильмами 2024 года — Обзор фильма «Анора» (2024) «LFF»: это не обычная милая встреча

3. Я видел свет телевизора

Первый фильм Джейн Шенбрун «Мы все собираемся на Всемирную выставку» стал впечатляющим дебютом для многообещающей новой артистки. Однако ее последняя работа «Я видел сияние телевизора» предлагает вдумчивое исследование отношений между средствами массовой информации и личной идентичностью. В киноиндустрии, которая часто опирается на ностальгию, фильм «Я видел сияние телевизора» демонстрирует, как имитация экранных изображений может помочь молодым людям исследовать свою сексуальность и найти убежище от проблем реальной жизни.

Основная идея «Я видел сияние телевизора» выходит за рамки простой метафоры. Связь между реальной жизнью персонажей и тревожным телесериалом, в котором они погружаются, вызывает дискуссии, которые продолжаются еще долго после окончания фильма. Хотя термин «линчевский» часто используется чрезмерно, из-за чего он кажется устаревшим, «Я видел сияние телевизора» создает аналогичную потустороннюю смесь сюрреализма, террора и признания пригородного готического стиля, которая, несомненно, напоминает «Малхолланд Драйв». или «Твин Пикс».

2. Дюна: Часть вторая

Вторая часть адаптации Дени Вильнева новаторского научно-фантастического романа Фрэнка Герберта сохраняет свое величие, как и ее предшественник, но при этом углубляется в более пессимистическое исследование своих тем. С самого начала Герберт задумал восхождение Пола Атрейдеса как предостерегающую историю о передаче власти харизматической фигуре, и «Дюна: Часть вторая» строит на этой основе трагическую шекспировскую сагу.

Достигнув беспрецедентных высот, последовательности действий в «Дюне: Часть вторая» могут соперничать с теми, что видели со времен «Властелина колец: Две башни» Питера Джексона. Этот фильм режиссера Дени Вильнева затмевает своим величием другие блокбастеры этого года. Сохраняя фантастическую атмосферу, типичную для творчества Вильнева, «Дюна: Часть вторая» углубляется в эмоциональные глубины по сравнению со своим предшественником, исследуя сложный роман между персонажем Тимоти Шаламе Полем и воином-фрименом Чани, которого играет Зендая. Этот сиквел стоит рядом с такой кинематографической классикой, как «Империя наносит ответный удар» или «Крестный отец: Часть II».

1. Претенденты

Хотя Лука Гуаданьино не режиссировал «Претендентов» и «Квира» в один и тот же календарный год из-за забастовки SAG-AFTRA, задержавшей выпуск первого, примечательно, что любой режиссер мог создать эти два фильма за свою карьеру, демонстрируя широкую универсальность Гуаданьино ( и сценариста Джастина Кирицкеса). В отличие от своего аналога во главе с Дэниелом Крейгом, «Челленджеры» предлагают менее мрачный взгляд на желание, используя один из самых чувственных и целомудренных тройничков с 1990-х годов, чтобы исследовать самое волнующее пересечение сексуальной страсти и спорта, который в противном случае мог бы быть скорее спортом. испытание на выносливость, чем типичный фильм Райана Рейнольдса.

Во всех аспектах своего создания, от актерской игры до кинематографии, от музыки до постановки, фильм «Претенденты» сияет как исключительный фильм 2024 года. И дело не в том, что он самый политически окрашенный или тщательно построенный. Вместо этого, в год, отмеченный нестабильностью и сопротивлением художественным инновациям из-за коммерческого давления, «Претенденты» становятся главным фильмом года. Фильм, чье неоспоримое мастерство и влияние служат мощным напоминанием о том, чего может достичь кино, даже в рамках мейнстрима, когда им руководят сострадательные (и страстные) создатели.

Смотрите также

• Все возвышенные реликвии для чар в Фише и как их получить

• Все основные и побочные задания в игре Assassin’s Creed Shadows

• Руководство по Флойду MK1: как найти Флойда и разблокировать этап «Поля» в Mortal Kombat 1

• Cookie Run Kingdom: руководство по топпингам и бисквитам для печенья Black Sapphire

• Как получить все секретные рыбы в Фише

• Все новые города в Project Zomboid Build 42.

• 10 лучших модов R.E.P.O.

• Можно ли заводить питомцев в игре inZOI?

• Пароль от хранилища Cookie Run Kingdom Town Square

• Руководство по орудиям и уровням Dead Rails [Alpha]

2024-12-15 12:29