20 лучших фильмов 2024 года

2024 год оказался выдающимся годом для кино: киноиндустрии удалось выпустить большое количество исключительных фильмов, несмотря на забастовку SAG-AFTRA, из-за которой было отложено несколько отечественных производств. Хотя в прокате доминировали популярные франшизы и известные фильмы, 2024 год также стал годом прорыва для многих многообещающих актеров. Такие таланты, как Глен Пауэлл, Тимоти Шаламе, Зендая, Остин Батлер и Себастьян Стэн, имели успешные проекты, что указывает на процветающее будущее киноиндустрии, переживающей период неопределенности.

Хотя в этом году вернулись известные режиссеры, работающие над важными «интересными проектами», он также предоставил платформу для возвращения угасающих звезд; Возвращение Майкла Китона в фильме «Битлджус Битлджус», незаметное возвращение Тони Коллетт в фильме «Присяжный № 2», убедительная игра Ричарда Гира в фильме «О, Канада» и многочисленные роли Уиллема Дефо стали яркими акцентами этого года. Однако лучшие выступления 2024 года зависели не только от нового поколения звезд. Вместо этого они представляли разные поколения, каждое из которых вносило свой вклад в светлое будущее киноиндустрии в целом. Вот двадцатка лучших киноспектаклей 2024 года.

20. Кэти О’Брайан, «Любовная ложь, истекающая кровью»

Love Lies Bleeding» выделяется среди фильмов этого года уникальной смесью жанров — это частично ужастик о теле, частично триллер о путешествии, и предлагает смесь расцветающего сексуального удовлетворения и черного юмора. В качестве отправной точки в шокирующую историю Роуз Гласс о крови, поте и стероидах выступает захватывающее выступление Кэти О’Брайан в роли соблазнительной бодибилдерши Джеки. это действительно крадет шоу.

Связь между двумя персонажами развивается быстро, но образ О’Брайана прямолинеен и груб, что только заставляет нас уделять больше внимания. Джеки производит впечатление великого персонажа, который кажется грандиозным, но при этом открыто разделяет свои страхи и личные амбиции. Несмотря на то, что она демонстрирует насилие, О’Брайан представляет Джеки как мистическую фигуру в жестокой криминальной истории. Шоу «Любовная ложь, истекающая кровью» в своей последней части сознательно делает нестандартный выбор, бросая вызов как морали героев, так и правдивости сюжетной линии. Универсальность О’Брайана как актера гарантирует, что все неожиданные моменты кажутся искренними и важными в этом абсурдном пересказе сказки «Бонни и Клайд».

19. Джош Хартнетт, «Ловушка»

Вопреки утверждениям некоторых самых стойких защитников М. Найта Шьямалана, «Ловушка» не является кинематографическим шедевром. На самом деле, можно утверждать, что это более точно можно описать как занимательную, но подавляющую мешанину, а не как что-то действительно выдающееся. Хотя классификация фильма как «лагеря», возможно, зашла бы слишком далеко в пользу такой интерпретации, очаровательная улыбка Джоша Хартнетта играет важную роль в обосновании этой точки зрения. После своей сильной роли второго плана в «Оппенгеймере» Шьямалан дал Хартнетту еще одну возможность проявить себя в главной роли, напомнив нам, насколько сильным может быть красивый актер, когда дело доходит до того, чтобы произвести впечатление.

Актеры Шьямалана не всегда получали похвалы за свою игру, но нельзя отрицать, что его уникальный актерский стиль является неотъемлемой частью его особого подхода к кинопроизводству. В «Ловушке» Джейк Джилленхол (заменяющий Хартнетта) убедительно изображает фирменный режиссерский стиль Шьямалана, подчеркивая механическое поведение его персонажей, раскрывая холодный, расчетливый характер главного героя — серийного убийцы, одновременно отвратительного и очаровательного. . С тонкими изменениями в выражении лица — движением брови или легким наклоном головы — Джилленхол убедительно демонстрирует борьбу двойной идентичности Купера Эбботта как любящего отца, который тайно любит мучить своих жертв.

18. Сохейла Голестани, «Семя священного инжира»

«Семя священного инжира» — мощный и политически значимый фильм, особенно для его изгнанного иранского режиссера Мохаммада Расулофа. Успех фильма в передаче политического послания о современном Иране во многом зависит от яркой игры актеров. Хотя каждый актер в этом фильме сплоченная группа способствует семейному напряжению, Сохейла Голестани в роли Наджме добавляет решающую глубину своему сложному изображению.

Изображая мать, разрывающуюся между верностью мужу и заботой о своих дочерях, которая отказывается быть свидетелем того, как новое поколение иранских женщин продолжает подвергаться угнетению, Голестани проходит непростое путешествие, сочетающее в себе элементы невежества и осведомленности. Взгляды этого персонажа могут вызвать разочарование, но важно помнить, что эти мысли движут несовершенной человечностью. Хотя ни один персонаж в фильме Расулова не занимает центральное место в течение длительного периода времени, Голестани наполняет «Семя священного инжира» отправной точкой для зрителей, которых втягивает в замкнутое пространство квартиры, кипящей от обиды, готовой переполниться.

17. Тимоти Шаламе, «Полное неизвестное»

 

Как кинокритик, я считаю Боба Дилана одной из самых интригующих фигур в американской культуре, окутанной загадкой, которая только углубляется с каждой трансформацией его музыки и личности. Его неуловимый характер затрудняет определение его истинных намерений, что добавляет ему привлекательности, но также делает его сложным объектом для интерпретации. В «Полном неизвестном» Тимоти Шаламе не пытается перехитрить Дилана; вместо этого он представляет захватывающее изображение эволюции музыки Дилана от традиционного фолка до электронного рока в конце 1960-х годов. Тем не менее, Шаламе удается сохранять чувство дистанции, изображая Дилана, гарантируя, что даже в этом биографическом фильме загадочная сущность образа остается нетронутой.

В фильме «Полное неизвестное» некоторые сцены вызывают ощущение присутствия на концерте, когда Шаламе поет и играет полные версии известных мелодий. Это подчеркивает тот факт, что он научился аутентично петь и играть свою роль. Шаламе мастерски изображает многогранный характер; временами нежелание Дилана отказаться от своих личных устремлений приводит к горькому распаду его отношений. Глубина игры Шаламе глубоко связана с характером Дилана, поэтому реакция человека на его игру во многом зависит от его собственных чувств к Дилану.

16. Кани Кусрути, «Все, что мы представляем как свет»

В этой перефразированной версии «Все, что мы представляем как свет» выделено как уникальное ансамблевое произведение, в котором Мумбаи выступает в роли столь же значимого персонажа наряду с тремя главными женскими персонажами. Актриса Кани Кусрути играет роль жены, которой пренебрегает ее муж, работающий за границей более года без каких-либо контактов, передавая в своей игре искреннюю и утомленную печаль.

По мнению режиссера, актриса Кусрути изображает приглушенную меланхолию в сценах, где она прислоняется к столбу метро или бесцельно гуляет дождливой ночью. Эта заниженная производительность не дает роли рухнуть из-за откровенной саморекламы. Примечательно, что и Кападия, и Кусрути признают, что действия, передающие боль, оказывают большее воздействие, чем произнесенные слова. Изображение Кусрути, обнимающей мультиварку на полу, ее тело, склонившееся над ней, как скорбящая родительница, усиливает печаль сцены. Если «Все, что мы представляем как свет» напоминает город, существующий вне времени, Кусрути воплощает персонажа, который задается вопросом, стоит ли ей вообще пробуждаться от этого мрачного сна.

15. Фернанда Торрес, «Я все еще здесь»

 
 

В 2024 году «Я все еще здесь» стал одним из самых политически заряженных фильмов, но он также глубоко затронул мои сердечные струны. Главная героиня, Фернанда Торрес, изображает Юнис Павиа, яростную антиавторитарную активистку, чей муж-конгрессмен загадочным образом заставил замолчать в результате пугающего правительственного заговора. Однако этот фильм в равной степени рассказывает об испытаниях материнства и трансформации бразильского ландшафта после военной диктатуры. «Я все еще здесь» отклоняется от традиционных биографических фильмов, вместо этого разворачиваясь как эпическая семейная сага, исследующая затяжные последствия травм для персонажей.

В ее ситуации Торрес должна сбалансировать свое глубокое горе и быть источником мотивации для своей семьи и страны. Хотя «Я все еще здесь» вызывает большое восхищение Павией, он не боготворит историческую фигуру настолько, чтобы послание фильма отошло на второй план. Вместо этого он предлагает интроспективный и внимательный взгляд на то, как вера в институты иногда может разочаровывать, и что значит противостоять неопределенности, заложенной в революции. Как следует из названия, Торрес мастерски изображает жизнестойкую женщину, которая настаивает на том, чтобы ее услышали.

Также связано с лучшими ролями в кино 2024 года: Полный список победителей «Золотого глобуса 2025 года»: Эмилия Перес и Сёгун лидируют

14. Лили Колиас, «Хороший»

В выдающейся роли года Лили Колиас демонстрирует тонкий, но мощный образ девочки-подростка, борющейся с проблемами отца во время напряженного похода в трогательной сказке о взрослении «Хороший». Взросление может быть невероятно трудным, и персонаж Колиаса Сэм оказывается застрявшим между ожиданиями двух поколений. Хотя ее считают ребенком, лишенным способности к независимому мышлению, ее также воспринимают как человека старше, несущего на себе бремя собственных недостатков.

В уникальной и необычной для историй о взрослении манере изображение Колиаса особенно отзывчиво, запечатлевая моменты неловкого молчания, необычных взаимодействий и интроспективной медитации, которые редко можно увидеть в таких повествованиях. Воплощая непростые опасения, связанные с доверием другим, Колиас задается вопросом, когда веселье должно закончиться и пора взять на себя ответственность как ответственный взрослый человек. В кульминации история делает неожиданный поворот, раскрывая более глубокий слой темы личностного роста, уводя повествование на более темные территории. Столь глубоко эмоциональное выступление, как выступление Колиаса, было бы необходимо для того, чтобы этот переход вызвал эффективный отклик.

13. Колман Доминго, «Синг-Синг»

В «Синг-Синг» Колман Доминго — один из немногих профессиональных актеров, но фильм во многом опирается на аутентичность, которую обеспечивают непрофессиональные исполнители, которые являются реальными заключенными одноименного учреждения. Хотя история Грега Кведара изо всех сил пытается связать эмоциональный вес программы «Реабилитация через искусство» с предсказуемой сюжетной линией персонажа Доминго, Божественной Джи, важно отметить, что эти проблемы не отражаются плохо на игре Доминго. Вместо этого именно грубая уязвимость Доминго позволяет фильму превзойти свои недостатки и, когда это возможно, вновь ввести его персонажа в мир за пределами тюрьмы.

Будучи одним из наиболее узнаваемых имен среди моих коллег по съемкам, которые когда-то были заключенными, я легко сливаюсь с ними, не позволяя своему статусу затмевать нашу динамику. Вместо этого я использую свой дух сотрудничества, чтобы предоставить им необходимые инструменты для создания мощного взаимного обмена, который действительно воплощает суть выступления. По сути, «Синг-Синг» — это противостояние самому себе и восприятию общества, и я изящно и с большой чувствительностью углубляюсь в эти области моих собственных исполнительских способностей.

12. Вик Кармен Зонне, «Девушка с иглой»

Название «Девушка с иглой» получило широкое признание среди международных фильмов в 2024 году, и значительная часть его успеха обусловлена ​​мощной игрой двух главных ролей, Вик Кармен Зонне и Трине Дирхольм. Поскольку Магнус фон Хорн пересказывает Данию после Первой мировой войны через их изображение, растущий террор, развязанный этими персонажами, получил меньше похвал, чем сам фильм. Зонне, в частности, передает огромное изнеможение и ужас одним лишь взглядом в камеру, поскольку черно-белая кинематография отражает растущую тьму за ее безжизненными глазами, намекая на скрытые тайны.

В спектакле «Девушка с иглой» Зонне предстоит сыграть непростую роль. Ее персонаж несет в себе тяжелую эмоциональную нагрузку, и она должна выделить свое изображение среди других изображений послевоенной бедности и отчаяния. Примечательно, что Зонне удается передать постоянное напряжение своего персонажа через свои физические способности, тонко показывая, как обстоятельства постепенно лишают ее тела остатков жизни. Таким образом, Зонне эффективно поддерживает чувство безнадежности, которое пронизывает жизнь тех, кто оказался в ловушке в нищем городе в опустошенном мире.

11. Глен Пауэлл, «Киллер»

После фильма «Все хотят немного» стало ясно, что Ричард Линклейтер разглядел в Глене Пауэлле незаурядный талант. Его тонкий образ очаровательного бейсболиста из колледжа нес в себе то же неоспоримое очарование, которое Мэттью МакКонахи продемонстрировал в фильме «Под кайфом и в смятении» несколько лет назад. Похоже, что Пауэлл разделяет энтузиазм Линклейтера в документировании нелепостей жизни, поскольку он участвовал в написании нетрадиционной истории о ботанике-профессоре колледжа, который маскируется под киллера, чтобы проводить тайные спецоперации. Однако к концу «Наемного убийцы» становится очевидным, что «правдивая история», на которой он, как утверждается, основана, была всего лишь основой для самых творческих интерпретаций.

Пауэлл преуспевает в многогранной роли, легко принимая на экране различные образы. Его талант заключается в том, чтобы скрывать свои опасения за этими превращениями в совершенно новых личностей. В фильме «Наемный убийца» показаны сложные аспекты создания этого персонажа, а также продемонстрировано природное обаяние и магнетизм Пауэлла на пике его развития. Очаровательные, романтические сцены, в которых он участвует с партнершей по фильму Адрией Архоной, вызывают ассоциации с классической голливудской химией, напоминающей Пола Ньюмана и Джоан Вудворд.

10. Николь Кидман, «Малышка»

Проще говоря, можно сказать, что игра Николь Кидман в «Малышке» во многом похожа на очередной данк Майкла Джордана – это факт, данный или ожидаемый, но все же удивительно впечатляющий. Фильм Халины Рейн добавляет еще одну впечатляющую заслугу в актерское резюме Кидман, и воздействие ее игры, несомненно, завораживает, как ремень, затягивающийся на шее.

В «Малышке» Кидман демонстрирует еще одну убедительную игру, но на этот раз она принимает образ покорной личности, который требует большого мужества, поскольку она раздвигает свои границы с точки зрения секса и социальных норм, которые могут показаться унизительными, если с ними не умело обращаться. Однако Кидман, всегда бесстрашная актриса, умудряется придать глубину стремлению к удовольствию, сохраняя сложность сложного материала Рейна, находя силу в слабости и желание в отвращении. Немногие актеры могут убедительно изобразить сложные сексуальные отношения с Антонио Бандерасом, поэтому рассмотрите это заявление в его нынешнем виде.

9. Марианна Жан-Батист, «Жесткие истины»

Мой прорыв в актерском мире произошел, когда я впервые объединился с Майком Ли для съемок «Секретов и лжи», глубоко трогательной семейной драмы. Это сотрудничество еще тогда вывело меня в ряды самых ярких восходящих звезд Британии. Недавно я воссоединилась с Ли для другого проекта — резко контрастирующего с нашим первым сотрудничеством, посвященного грубым и непреклонным эмоциям потери, ярости и разочарования, которые кипели под поверхностью недооцененной женщины на протяжении всей ее жизни.

Проще говоря, персонаж Пэтси за последние несколько десятилетий столкнулась с многочисленными трудностями из-за социальных проблем. Чтобы мы это поняли, в фильме не обязательно явно упоминать экономический спад, политическую нестабильность или расовые предрассудки. Однако гнев, который Жан-Батист изображает в своей роли, весьма тревожит. Хотя Ли иногда использует юмор, чтобы поднять настроение, трудно не почувствовать симпатии к Пэтси после просмотра «Жестких истин». Гнев, как образ мышления и реакция, является важной темой в этом фильме, цель которого — показать, как мы можем вырваться из порочного круга страданий. Игра Жан-Батиста в этом фильме — самая смелая в ее карьере, поскольку она затрагивает сложные темы, которых часто избегают.

8. Дэниел Крейг, «Квир»

В фильме Райана Джонсона «Достать ножи» Дэниел Крейг оживил эксцентричного детектива с южной растяжкой, и было невыносимым удовольствием наблюдать, как давний актер Джеймса Бонда купается в полном, дурацком счастье. Хотя причуды Бенуа Блана не имеют большого сходства с «странными», в последнем фильме Луки Гуаданьино ту же интенсивность и страсть можно увидеть в глазах Крейга, когда он принимает роль, богатую трагической глубиной.

В этой перефразированной версии текст показывает, что образ «Странного» персонажа Крейга, напоминающий Уильяма С. Берроуза, теряет некоторое первоначальное очарование, но остается захватывающим и привлекательным из-за своей непривлекательности. Каждый тон его голоса намекает на мужчину, который пережил бесчисленное количество неудачных сексуальных контактов, поэтому такие фразы, как «Я хочу поговорить с тобой… не говоря ни слова», кажутся одновременно душераздирающими и жалкими. Зрители задаются вопросом, в какой степени поведение Уильяма Ли проистекает из жалости к себе или искреннего разочарования в его угасающем обаянии; эта двусмысленность работает эффективно, потому что Крейг погружается в эмоциональные глубины, доступные только тогда, когда человек достиг дна, образно говоря, а, возможно, и буквально.

Проверьте: 20 важных квир-фильмов 20-го века

7. Джастис Смит, «Я видел свет телевизора»

«Я видел сияние телевизора» потенциально может стать новаторским фильмом 2024 года, поскольку он смело принимает свой уникальный стиль, не смягчая его грубые, непреклонные аспекты. Этот фильм углубляется в то, как ностальгические СМИ влияют на формирование личной идентичности, но предостерегает от цепляния за жесткие культурные мировоззрение, которое может усугубить репрессии и отрицание. В основе этого пугающего странного ужастика о взрослении лежит выдающийся образ судьи Смита, олицетворяющий социальное. тревога, ненависть к себе и длительный самоанализ, переживаемые его поколением.

В трогательном и деликатном изображении Смиту удается создать одновременно неземное и душераздирающее представление. Незрелость его характера, подчеркнутая в фильме «Я видел сияние телевизора», служит ярким напоминанием о борьбе за самопознание и рост. Несмотря на эмоциональную незрелость его персонажа, фильм дает Смиту достаточно времени для изучения потенциала личного развития. Некоторых зрителей может отпугнуть угрюмый, атмосферный тон фильма «Я видел сияние телевизора», но эмоционально заряженная игра Смита не оставляет места для сомнений относительно основного послания фильма. Ни одна сцена не иллюстрирует это более ярко, чем когда Смит произносит леденящую душу просьбу о помощи, которая остается без внимания, символизируя страстный призыв фильма к репрезентации.

6. Эдриан Броуди, «Бруталист»

Бруталист»

Короче говоря, «Бруталист» имеет потенциал стать вечной классикой, и только правильное исполнение в его основе сделает это стремление реальностью. Амбициозное видение Брейди Корбета могло бы быть полностью реализовано, если бы главная роль была сыграна с непоколебимой самоотдачей. Фильм углубляется в сложную суть американской мечты, однако каждое представленное в нем понимание рассматривается через призму путешествия архитектора Ласло Тота. Пережив Холокост, он находит утешение в стране возможностей.

В поразительной роли Броуди мастерски передает дух измученного человека, чьи самые глубокие страхи часто оказываются обоснованными. Хотя Ласло чудесным образом пережил конфликт, в ходе которого его община была жестоко уничтожена во время Холокоста, он обнаруживает, что американская среда будет топтать и эксплуатировать его во многом таким же образом. Однако это только после того, как он утратил свою художественную сущность. Броуди умело сочетает бремя творческого таланта с бременем проблемного семьянина, создавая персонажа, который кажется одновременно мудрым не по годам и окаменевшим от возможности плохого обращения. Карьера Броуди стремительно пошла вверх после его новаторской роли пережившего Холокост в «Пианисте», а теперь, в «Бруталисте», он завершает цикл, предлагая еще одну глубокую историю, которая углубляется в темы творчества, настойчивости и страданий.

5. Деми Мур, «Субстанция»

Печальная правда в Голливуде заключается в том, что пожилые актрисы часто изо всех сил пытаются получить существенные роли, из-за чего таким людям, как Деми Мур, может быть сложно организовать громкое возвращение. Однако именно эта тема раскрыта в «Субстанции». В этом мрачно-юмористическом и тревожном фильме ужасов о теле Мур играет актрису, удостоенную премии Оскар, запертую в монотонности создания фитнес-видео. Когда она обнаруживает способ вселиться в более молодое тело, символом которого является персонаж Маргарет Куэлли, она получает шанс переопределить траекторию своей карьеры.

Роль была создана так, чтобы отразить личную жизнь Мура, во многом так же, как карьера Майкла Китона совпала с сюжетом «Бёрдмэна (или Неожиданная добродетель невежества)» десятилетием ранее; понятно, почему Муру понравилась история о некогда любимом человеке, который был отвергнут. В фильме «Вещество» используется множество остроумных выпадов в адрес сегодняшней культуры знаменитостей, но Мур никогда не относится к своему персонажу как к шутке. Несмотря на ужасный, пугающе реалистичный ужас, который проявляется в последних сценах, Мур удается привнести в свой образ ощутимое ощущение трагедии.

4. Джесси Племонс, «Виды доброты»

В 2024 году Джесси Племонс сыграл четыре выдающихся выступления, и примечательно, что три из них были показаны в рамках одного фильма «Виды доброты». В незабываемой «Гражданской войне» Племонс показал замечательную односценную игру. Однако самое запоминающееся его сотрудничество произошло с Йоргосом Лантимосом в этом фильме. Их партнерство кажется союзом, заключенным на небесах, а их совместная работа в «Видах доброты» кажется, будто они наверстывают упущенное время. Это сотрудничество принесло Племонсу награду за лучшую мужскую роль в Каннах. Три выступления в фильме-антологии были тщательно созданы, чтобы соответствовать самому необычному проекту Лантимоса за последние годы, и сумели рассмешить даже самых скептически настроенных поклонников Лантимоса, прежде чем они съёжатся.

В «Видах доброты» Лантимос умело использует компактную группу актеров в разных ролях в разных частях фильма. Племонс, в частности, доминирует в первых двух третях фильма, изображая контрастных, но одинаково измученных мужчин, находящихся под влиянием доминирующей силы жестокого обращения и очарования. Каждый персонаж (включая третьего) отчетливо выделяется своей уникальной жизненной силой по сравнению с другими исполнителями, сохраняя Племонса в качестве фокуса и одновременно внося свой вклад в общее изображение Лантимоса неблагополучных человеческих отношений — повторяющаяся тема в его извращенной перспективе.

3. Киран Калкин, «Настоящая боль»

 

Способности Кирана Калкина как ведущего актера были впервые замечены в фильме 2002 года «Игби идет ко дну», но именно его роль в сериале HBO «Наследие», получившая премию «Эмми», действительно принесла ему известность. В то время как «Наследие» продемонстрировало острую, саркастическую сторону Калкина, которая очаровывала зрителей, фильм «Настоящая боль» подчеркивает более нежную и уязвимую сторону его характера. В этом фильме он играет мужчину средних лет, который сохраняет невинный оптимизм, несмотря на то, что ему трудно эмоционально расти, в отличие от Джесси Айзенберга, который также написал сценарий и снял фильм.

В «Настоящей боли» Маколей Калкин демонстрирует динамичный образ, привнося остроумие и мудрость в нужные моменты. Тем не менее, фильм также раскрывает этот очаровательный персонаж и раскрывает его последствия. В более спокойных сценах Калкин демонстрирует, что из-за явной уязвимости, которую он демонстрирует, ему особенно трудно справиться с экзистенциальной тревогой, которую он питает по поводу будущего. В фильме тонко намекается прошлое Бенджи, но Калкину удается показать богатую историю персонажа, не нуждаясь в явных деталях. Его игра в «A Real Pain» одновременно удручающе мила и трогательно искренна, что является настоящим достижением.

2. Себастьян Стэн, «Ученик» / «Другой человек»

Действительно, вы в точку! Себастьян Стэн действительно затмил в этом году многих других, снявшись не в одном, а в двух значительных независимых фильмах, которые оставили свой след за пределами фестивальных рамок. Эти фильмы «Другой человек» режиссера Аарона Шимберга и «Ученик» Али Аббаси демонстрируют, чего преданный своему делу актер все еще может достичь даже в сегодняшней киноиндустрии, которая с каждым днем ​​становится все более ограничительной. В «Другом человеке» Стэн изображает человека, который чрезмерно презирает себя; в «Ученике» он вдыхает жизнь в персонажа, который, возможно, должен был питать больше ненависти к себе.

«Другой человек» и «Ученик» по-своему демонстрируют склонность Стэна глубоко погружаться в царство ложной бравады и неуверенности в себе, будь то под маской или с помощью имплантатов для волос. По сути, эти фильмы изображают постепенную утрату человечности (в разной степени), однако они предоставили Стэну платформу для использования его традиционно привлекательной внешности, бросания вызов зрительскому восприятию и расширения границ симпатии, при этом удерживая зрителей в плену более чем в два раза дольше. общая продолжительность обоих фильмов вместе взятых.

1. Майки Мэдисон, «Анора»

Вопреки обычному подходу Шона Бейкера к раскрытию неизвестных талантов, он пригласил Майки Мэдисона, получившего известность в фильмах «Однажды в Голливуде» и «Крик», на главную роль в своем фильме «Анора». Однако умение Бейкера заключается в том, чтобы распознавать талант, независимо от его источника, и позволять ему сиять сверхъестественной достоверностью. В этой роли Мэдисон органично вписывается в образ персонажа, демонстрируя ненасытное стремление к признанию.

Удивительным образом стремление Мэдисон к признанию превосходит ее личное желание и вместо этого отражает стремление Ани быть принятой как настоящий член группы, в которую она интегрировалась. Внутренняя борьба персонажа (или ее отсутствие) очевидна в каждой вспышке гнева, где Мэдисон решительно утверждает себя как человек, чья борьба заслуживает признания. «Анора» поддерживает пламя решимости Ани более двух часов, но когда приходит время погаснуть, Мэдисон прекращает все изнурительные конфронтации и вместо этого рассказывает правду о своей ситуации. Последующие эмоциональные сцены, наполненные болью, облегчением и разочарованием, оставляют зачарованными даже самых циничных зрителей.

Почетные упоминания:

2024 год был полон захватывающих актерских игр в разных жанрах, но сузить список было непросто. Некоторые выступления выделялись своей физической интенсивностью, например, смелая роль Лили-Роуз Депп в «Носферату» и подрывной образ военного Аарона Пьера в «Мятежном хребте». С другой стороны, были выступления, которые демонстрировали внутреннюю глубину, например, сильная игра Николаса Холта в «Присяжном № 2» и Наташи Лионн в «Трех его дочерях». Главные роли продолжали впечатлять; например, Зендая блестяще сыграла в «Челленджерах», а Джордж Маккей — в «Конце» и «Чудовище».

В этих постановках некоторые актеры второго плана рисковали затмить своих главных коллег. Например, Крис Хемсворт в «Фуриозе: Сага о Безумном Максе», Маргарет Куэлли в «Субстанции», Джоан Чен в «Диди», Кларенс Маклин в «Синг-Синг» и Дензел Вашингтон в «Гладиаторе-2» показали выдающиеся выступления. это украло всеобщее внимание. Вашингтон, в частности, еще раз продемонстрировал, почему немного Зела может сделать достойным просмотра даже средний фильм: его мощная игра в «Гладиаторе 2» затмевает любые моменты этого фильма или его приквела.

Список курируют Джулиан Маландрукколо и Лиам Гоган

Смотрите также

• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Дата выхода промо-версии EA FC 25 TOTY, релизы команд и многое другое
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Стоит ли заниматься акробатикой в ​​PoE 2? Объяснение механики
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
• Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам

2025-01-06 10:29