15 лучших фильмов на языке маратхи 21 века

от

Кино на маратхи достигло значительных успехов на своем пути, изначально очаровав индийских зрителей средствами кино. Один из первых визионеров кино на маратхи, доктор Дадасахеб Фальке, продемонстрировал зрителям движущиеся изображения через Raja Harishchandra, первый немой фильм Индии, премьера которого состоялась в 1913 году. Также стоит отметить, что индийцы получили свой первый художественный фильм Shree Pundalik, снятый Дадасахебом Торне, 18 мая 1912 года.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

В десятилетия после 1970-х годов известность маратхского кино заметно снизилась. Поскольку Мумбаи стал эпицентром более широкой и успешной хинди-киноиндустрии (часто называемой Болливудом), ориентированное на театр маратхское кино, казалось, теряло позиции по сравнению с этим гигантом. Однако в последнее время, когда фильмы на региональных языках получают все большее признание за пределами наших границ, фильмы на маратхском языке возвращаются, возвращая себе свою некогда эксклюзивную платформу. Здесь мы представляем некоторые из лучших фильмов на маратхском языке 21-го века.

15. Обнаженная (2019)

Рави Джадхав исследует политические аспекты искусства и обсуждает свободу творчества в нашей стране в своей работе под названием «Обнаженная». История вращается вокруг персонажа по имени Ямуна, которая является жертвой домашнего насилия со стороны своего мужа в небольшой деревне. Чтобы избежать этих токсичных отношений, она переезжает в Мумбаи со своим сыном, где она живет со своей тетей. В шумном городе Ямуна решает поступить в школу искусств JJ и начинает работать обнаженной моделью для начинающих художников. Поначалу испытывая дискомфорт и нерешительность, она в конце концов находит чувство покоя в своей новой роли, позируя для этих студентов.

1. В конце концов, труд, который она взяла на себя, чтобы заработать на жизнь и дать образование своему сыну, превратился в ее личный путь роста. Суровая реальность бедности в Индии и ее пренебрежение к искусству, которое часто называют оскорбительным за завесой поверхностных ценностей, были искусно рассмотрены Рави и Сачином в их работах.

2. В конечном счете, задача, которую она взяла на себя ради своего существования и образования своего сына, превратилась в ее путь к зрелости. Суровая правда о бедности в Индии и ее пренебрежении к искусству, часто замаскированная как оскорбительная под фасадом поверхностности и желания, была искусно рассмотрена Рави и Сачином в их работах.

3. В долгосрочной перспективе работа, которую она начала, чтобы обеспечить себе жизнь и образование своего сына, превратилась в ее путь к самопознанию. Неприукрашенная правда о бедности в Индии и ее пренебрежении к искусству, часто скрываемая как оскорбительная под маской поверхностности и жадности, была тонко раскрыта Рави и Сачином в их работах.

4. Со временем усилия, которые она вкладывала в зарабатывание на жизнь и образование своего сына, превратились в ее личное путешествие развития. Суровая реальность бедности в Индии и ее презрение к искусству, часто скрываемое как оскорбительное под слоем поверхностности и похоти, были искусно исследованы Рави и Сачином в их работах.

5. В конечном счете, задача, которую она взяла на себя, чтобы заработать себе на жизнь и дать образование своему сыну, стала для нее обрядом посвящения. Жестокая правда о бедности в Индии и ее пренебрежении к искусству, которое часто игнорируется как оскорбительное под завесой поверхностности и желания, была искусно исследована Рави и Сачином в их работах.

Химия между Чхайей Кадамом и Каляни Мулай в качестве главных героев просто ошеломляет. Особенно блистает Каляни Мулай, которая великолепно сыграла мятежную и раненую Ямуну. Музыка Сили Кхаре неизменно креативна, а песни идеально вписываются в сюжет. Операторская работа Амаленду Чоудари, несомненно, является выдающейся чертой фильма; она быстро передает характеры и атмосферу таким образом, что это одновременно эмоционально волнует и визуально привлекательно. Сцены с участием Ямуны кажутся ожившими на экране стихами поэзии.

В последние полчаса фильма все становится излишне сентиментальным и предсказуемым, что отвлекает от в остальном впечатляющего финала. Характер решимости Ямуны можно было бы изобразить с чуть большим состраданием. Насируддин Шах демонстрирует интригующую игру с нетрадиционными стихами на урду для своего краткого появления. Тем не менее, фильм передает свое сообщение правдиво и лаконично. Он также эффективно представляет Джадхава как искусного рассказчика.

14. Фабрика Харишчандра (2009)

Первоначальная работа режиссера и сценариста Пареша Мокаши под названием «Фабрика Харишчандрачи» — это не в первую очередь биографический фильм о Дадасахебе Фалке, пионере, который принес концепцию движущихся изображений в Индию через первый индийский художественный фильм «Раджа Харишчандра». Вместо этого он функционирует скорее как искренняя дань уважения искусству повествования. В этом изображении Дхундирадж Говинд Фалке, основатель индийского кино, напоминает Чарли Чаплина в его борьбе и триумфах, его опыте любви и насмешек, которые делают его умным и правдоподобным персонажем.

В конце концов, мне показалось, что я стал свидетелем того, как на экране разворачивается новаторская история моего друга. Более того, в фильме представлена ​​замечательная главная роль: Нанду Мадхав воплощает Фальке с точностью, как того требует сценарий, но он также наполняет свой образ любовью и привязанностью.

Как энтузиаст фильма, я обнаружил, что этот фильм является восхитительной смесью остроумия и тепла, обработанной подлинным сочувствием. Речь идет не о воспроизведении ушедшей эпохи, а скорее, она стремится сойти сказку, вечную легенду, которая меняет разрыв между нами, аудиторией и формой искусства, которую мы дорожим глубоко. Это тот фильм, которого мы ждали, тот, которого мы действительно заслуживаем. Это дыхание свежего воздуха, и он, безусловно, удерживает свои позиции среди лучших маратхи фильма 21 -го века.

13. Ваалви (2023)

Даже в самых уверенных черных комедиях юмор часто используется в качестве смазки для надвигающегося поворота сюжета — шаблон, который может казаться как повторяющимся, так и надоевшим. Однако «Vaalvi» не просто корректирует эту формулу; под руководством режиссера Пареша Мокаши он радостно ее деконструирует. Этот фильм не об этике убийства или запутанных последствиях преступления. Вместо этого он источает непринужденную атмосферу, напоминающую комедию Мумбаи, где его наивные, манипулятивные персонажи кажутся не столько преступниками, отчаянно скрывающими свои следы, сколько несколько раздраженными мечтателями, пытающимися продолжить жизнь — если бы только эти трупы не появлялись снова и снова.

Под своей несколько нездоровой подачей событий, «Vaalvi» тонко подрывает своих жестоких мужских персонажей, превращая их в комичных бездарей, в то время как женщины берут на себя ответственность, демонстрируя интеллект, хитрость и всегда оставаясь на шаг впереди. Некоторые персонажи могли бы быть более острыми, но как захватывающая история, она сохраняет свою остроту там, где это необходимо, удерживая нас в плену до последних моментов, даже когда исход предопределен, поскольку трагический финал был предопределен с самого начала.

12. Матч (2023)

После просмотра фильма Джайанта Сомалкара «A Match» мне вспомнился фильм Чо Баби «The Great Indian Kitchen» (2021). Хотя эти фильмы происходят из разных культурных традиций и затрагивают отдельные аспекты индийского мужского доминирования, у них есть сильная общая нить. В обоих повествованиях мужчины создают сложную игру, контролируя жизни женщин в соответствии со своими собственными потребностями, женясь на них для домашних обязанностей, таких как приготовление пищи, обслуживание и соблюдение предопределенных ролей. Однако в фильме «A Match» выделяется уникальное сочетание социологического понимания с суровым изображением его изображения.

Фильм получает значительную силу от тонкого и сдержанного изображения Никиты Чикте в главной роли, что делает его критику договорных браков еще более острой. Он тонко показывает, как глубоко укоренившийся общественный консерватизм подавляет даже самые основные желания женщин, делая их либо недостижимыми, либо комично надуманными. Под его комедийными ситуациями скрывается кипящий гнев, остроумие, которое подчеркивает абсурдность этих строгих норм. На чисто режиссерском уровне Somalkar демонстрирует зарождающийся талант, его дебют предлагает точность, тонкое бунтарство и даже нежные отсылки к Вонгу Кар-Ваю.

11.Джогва (2009)

В фильме «Джогва» режиссер Раджив Патил углубляется в мрачную правду культурного отчуждения, в частности, затрагивая проблему культурного отчуждения. В сельской Махараштре существует обычай, известный как <em>джогтья</em>, когда молодые люди вынуждены носить сари и служить Йеллуааи, местному божеству, которое, как полагают, способствует сексуальной свободе среди своих последователей, делая их доступными для каждого жителя деревни. Фильм сосредоточен вокруг процесса взросления и сексуального пробуждения двух артистов, Джогта и Джогтин, которые являются частью одной труппы.

Фильм умело исследует сложные аспекты и тонкости центральной проблемы посредством своего повествования, предоставляя больше, чем просто фактический взгляд на их жизнь. Кроме того, он углубляется в сексуальные аспекты историй этих «набожных» людей, что имеет решающее значение, поскольку сексуальность в этом сообществе часто скрыта под темными слоями, скрывающими сельские общества и их таинственные традиции.

В этом фильме Упендра Лимайе демонстрирует выдающееся изображение в главной роли. Как человек, превратившийся в Джогту из-за необычных обстоятельств, его эмоциональная интенсивность завораживает. Он наделяет персонажа замечательной храбростью, что затрудняет представление кого-либо другого, кто играл бы эту роль так убедительно. По моему мнению, это эталон для актеров, изображающих женские роли в индийском кино. В знак признания его исключительной игры он был награжден за лучшую мужскую роль на 56-й Национальной кинопремии. Со временем персонаж Джогвы постарел из-за драматического тона фильма, но он остается актуальным благодаря своему искреннему повествованию и чуткому подходу к теме, которая требовала прямого подхода.

10. Деол (2011)

Умеш Винаяк Кулкарни создает сельскую сказку под названием «Deool», которая описывает потенциальный откат общества назад, действие которой происходит в крошечной деревне под названием Мангрул. Скромный человек по имени Кеша утверждает, что испытал божественное видение Гурудева Дутты (трехглавого индуистского божества) под деревом. Сначала жители деревни игнорируют его заявления. Однако после некоторых необычных инцидентов с участием Кеши и его родственников горожане постепенно начинают верить в прибытие божества к ним.

После бурных событий, окружающих противостояние веры и убеждений, оставшаяся часть фильма служит острой критикой того, как политика храма предлагает экономическую выгоду местным жителям, но в конечном итоге препятствует прогрессивной политике в будущем. Фильм сохраняет свой комедийный тон на протяжении всего фильма. Остроумные диалоги, написанные Гиришем Кулкарни (который также играет Кешу, главного героя), остаются неизменно забавными.

Этот фильм также исключительно хорошо выполнен. Игра актеров, особенно таких ветеранов, как Нана Патекар, Джоти Субхаш и Сонали Кулкарни, выдающаяся. К сожалению, коммерческие аспекты вставлены довольно резко: песни не совсем подходят, а песня-номинация кажется ненужной, учитывая, что она ставит под сомнение послание фильма. Однако этот фильм оказался вне времени как острая сатира на религиозную политику, которая часто затмевает человеческие ценности, в конечном итоге приводя к разрушению. Это также значимый фильм для нашей современной эпохи.

9. Сайрат (2016)

В своем втором фильме Sairat Наградж Манджуле выбрал более общепринятый и доступный стиль, но он не уклонился от обращения к глубоко укоренившемуся кастовому разделению в сельской Индии и сохраняющейся проблеме убийств чести. История вращается вокруг Прашанта Кале, мальчика из низшей касты из семьи рыбаков, живущих на окраине деревни Биттергаон, и Арчаны Патил, девушки из высшей касты, чей отец — богатый политик, проживающий в самом центре деревни. Их маловероятный роман расцветает, заставляя их сбежать в Хайдарабад, шумный город, который не делает различий между своими жителями. Разворачивающееся повествование грубое и непримиримое, но при этом болезненно достоверное.

Sairat выделяется как преимущественно успешный фильм благодаря своему подлинному изображению повседневной борьбы, искусно переплетенной с неожиданной основной сюжетной линией. Исключительная экранная химия между его относительно неподготовленными актерами, Ринку Раджгуру и Акашем Тосаром, захватывает, и каждый актер демонстрирует убедительную игру в отдельных сценах. Изображение кастовой системы в фильме душераздирающее и усиленное, в то время как классовая борьба изображена с таким воздействием, что она глубоко резонирует со зрителями. Наконец, фильм достигает кульминации, которая оставляет вас совершенно опустошенным.

Саундтрек Аджая-Атула гармонирует с лондонским оркестром (впервые в истории индийской киномузыки), что приводит к прекрасно синхронизированным песням, которые отражают трагический роман Ромео и Джульетты, но со свежим поворотом. Несмотря на свою продолжительность, Sairat предлагает захватывающий опыт, оправдывая каждую минуту, потраченную на просмотр, поскольку он искусно уравновешивает историю любви и общественную реальность. Он занимает шестое место среди лучших фильмов на маратхи 21-го века.

8. Кауль (2016)

Впервые показанный фильм «Каул: Призвание» — уникальный леденящий душу, но в то же время захватывающий, предлагающий захватывающий и тревожный опыт. Кинорежиссер Аадиш Келускар создает фильм, который ощущается как медленно усиливающийся кошмар, наполняя его поэтическими образами, чтобы рассказать историю экзистенциального ужаса. Первоначально сюжет следует за психологическим упадком школьного учителя, когда он сталкивается со странными, искажающими реальность событиями в своей деревне. Однако, пытаясь понять эти события, он оказывается в ловушке еще более зловещей ситуации. В этом мире здравомыслие кажется хрупким и почти бессмысленным.

В грубом, нервирующем стиле режиссура Амеи Чаван и леденящий душу звуковой дизайн создают тревожную атмосферу в фильме «Каул». Этот фильм мастерски сочетает обыденное с необычным, подходя к своей теме с тихим, созерцательным оттенком. Береговая линия Конкана, обычно изображаемая как романтическая, здесь приобретает совершенно новую форму, пугающе реальную, но оторванную от разума, служа идеальным фоном для разгадки разума. Под завесой эзотерического ужаса лежит вопрос, который резонирует глубоко: что происходит, когда связь обычного человека с реальностью ослабевает, не из-за безумия, а из-за чего-то гораздо более неуловимого? Религиозный подтекст и тревожная духовность в «Кауле» усиливают этот вопрос, делая фильм одновременно и озадачивающей загадкой, и глубоко тревожным кинематографическим путешествием. Несмотря на свое, казалось бы, обыденное название, фильм совсем не обычный.

7. Атмапмфлет (2023)

Первая режиссерская работа Ашиша Авинаша Бенде, «Aatmapamphlet», выделяется как пронзительная и захватывающая комедия в маратхском кино. Этот фильм погружается в романтический рост и социальное взросление его центрального персонажа, Ашиша, создавая чувственный, но проницательный снимок конца 90-х годов — периода, изображенного с такой яркостью и подробностями, что он сразу кажется знакомым и успокаивающим. Однако под этой теплой внешностью скрывается острое политическое сердце, которое вдумчиво препарирует идеалистические мечты, за которые люди цепляются, несмотря на суровую реальность, которая начинает трещать по краям.

Очаровательное нарастание достигает удивительной и уникальной творческой кульминации, которая прочно устанавливает фильм как критику взросления в Индии, стране, находящейся под влиянием своего прошлого, но стремящейся к будущему. Что отличает его от других, так это его точка зрения: вместо идеологий взрослых повествование разворачивается с точки зрения тех, кто действительно переживает взросление.

Проще говоря, кульминация истории необычна, но захватывающа, делая фильм комментарием к жизни в Индии, которая ушла от своего прошлого, глядя в будущее. Что делает его особенно трогательным, так это то, что мы видим вещи глазами людей, которые все еще растут, а не взрослых, навязывающих свои идеологии.

6. Натаранг (2009)

В ритмичных ударах лавани и в сопровождении мелодичной лехры фисгармонии «Натаранг» является мощной демонстрацией актерского мастерства в индийском кино. Основанный на маратхском романе Ананда Ядава 1978 года, фильм рассказывает яркую историю о Гунвантрао Кагалкаре, энергичном, но экономически бедном рабочем с телосложением борца. Гуна находит утешение и работу в маратхском народном театре «Тамаша». Однако сцена требует перемен, и когда он решает сыграть «нетрадиционного» женоподобного персонажа, он неосознанно настраивает себя на суровое столкновение с общественными нормами. Остальная часть фильма разворачивается как грубое, непреклонное изображение высокой цены, которую Гуна платит за воплощение персоны, отвергаемой обществом.

Фильм Рави Джадхава не является пламенным протестом против гендерных предрассудков или покровительственным изображением тех, кто отказывается от Гуны из-за личных проблем. Вместо этого он взрывается яркими цветами, отражая энергичную сущность народной традиции. Песни и танцы не просто декоративные; это реальные жизненные переживания, наполненные смыслом, болью и сопротивлением. «Natarang» больше похож на биографический фильм, потому что он вдыхает жизнь в конфликт, юмор, надежду и романтику таким сырым, подлинным образом, что можно обмануться. Атул Кулкарни демонстрирует исключительную игру, легко переходя от игривого подшучивания к душераздирающей печали, воплощая мечты и разочарование Гуны так достоверно, что они воплощают саму душу фильма.

5. Килла (2015)

В своем первом фильме «Killa» Авинаш Арун демонстрирует искусный подход к повествованию историй о взрослении. На первый взгляд, это кажется восхитительной и трогательной историей об одиннадцатилетнем мальчике по имени Чинмей, который ориентируется в своем окружении и событиях, которые разворачиваются вокруг него. Однако под этой поверхностью скрывается тонкое и пронзительное исследование таких чувств, как одиночество, потеря и принятие. Визуальные элементы фильма, искусно снятые Аруном как оператором, особенно примечательны: он прекрасно изображает дождь и жизнь в небольшом городке на побережье Конкана недалеко от Пуны, где Чинмей живет со своей матерью. Есть что-то трогательное в том, как Авинаш запечатлел полуавтобиографическую трансформацию этого маленького мальчика, изначально не заинтересованного и безразличного к своему окружению, постепенно находящего связь со сверстниками и находящего утешение в красоте окружающей его природы.

Актерская игра Киллы выделяется благодаря исключительной игре актеров. Арчит Девдхар изображает Чинмая с глубиной, которая отражает ребенка, борющегося с горем, блестяще передавая замешательство и очарование такой ситуации. Молодые актеры, играющие местных мальчиков, таких как Бандья и Юврадж, привносят жизнь и радость в свои роли, занимаясь такими видами деятельности, как плавание, охота на крабов и езда на велосипеде вокруг форта. Однако именно игра Амруты Субхаш в роли Аруны по-настоящему находит отклик, изображая горе и привязанность своей героини к Чинмая с чистыми эмоциями. Ее игра одновременно независима и уязвима, демонстрируя ее огромный талант. Килла служит прекрасной сценой для этой опытной актрисы, чтобы сиять. Это один из лучших фильмов на маратхи, снятых в 21 веке.

4. Фэндри (2013)

Я нахожу, что политически проницательная критика Награджа Манджуле леденящей кастовой системы Индии невероятно аутентична в своих сырых эмоциях. Это важно, потому что, когда он погружается в опыт далитов в своих фильмах, он плавно сплетает личное и политическое. Как член общины далитов, Наградж лично испытал и прошел через социальные и экономические трудности, которые он изображает. Удивительно, как он искусно сочетает артистизм с неудобным, но важным посланием. Нет более подходящей иллюстрации этого, чем его дебютный полнометражный фильм Fandry.

Фильм, действие которого происходит в сельской местности Махараштры, вращается вокруг Джамбуванта, молодого парня из бедной семьи далитов, который зарабатывает на жизнь охотой на диких свиней. Его сердце пленено Шалу, обеспеченной девушкой из его деревни, но их отношения больше похожи на влюбленное томление, чем на настоящий роман, поскольку они кажутся непрактичными и почти недостижимыми из-за стигмы, окружающей его скромную профессию и семейное происхождение.

Манджуле воздерживается от того, чтобы потакать своим зрителям в иллюзиях. Его работа сырая, тревожная и откровенно честная. Этот образ представляет ту сторону Индии, которую путеводители часто упускают из виду. Это мощный и наводящий на размышления комментарий о наших привилегиях, никогда не прибегающий к урокам из учебников. С помощью простых моментов и неудобных диалогов фильм рисует суровую реальность о стране, которая является неотложной, ужасной и отражает наш собственный опыт.

3. Вихир (2009)

Сочиненная совместно Гиришем Кулкарни и Сати Бхаве, «Вихир» Умеша Винаяка Кулкарни искусно сочетает личные и философские элементы с плавной грацией. Повествование прямолинейно: кузены Начикет и Самир разделяют глубокую, почти духовную связь, возрождая свою связь на семейной свадьбе. Однако, когда Начикет раскрывает свое стремление к побегу в неизвестность, его чувства находят глубокий отклик в Самире, пока трагический поворот событий не заставляет Начиката утонуть в их общем убежище, колодце (вихир), превращая их интимное пространство товарищества в пропасть скорби.

Начальная часть фильма резонирует с чувством ностальгии, прекрасно изображая очарование дома бабушки и дедушки, восторг семейных уз и интенсивную энергию мелких ссор среди молодежи. На визуальном уровне он сопоставляет мирное спокойствие сельской местности с торопливым темпом городской жизни. Однако фильм «Вихир» в конечном итоге поглощается безграничной, бесцельной сущностью самого существования. Кулкарни не философствует о смерти; вместо этого он вливает ее в ткань фильма, демонтируя красоту жизни через неопределенную, тревожную пустоту, которую создает печаль. Она обитает в той переходной области, где жизнь повторяет свою монотонность, и потеря представляется не как грандиозная кульминация, а как нечто текущее, неопределенное. Тонкая игра Мадана Деодхара и Алока Раджваде больше похожа не на постановочные сцены, а на напоминания о реальных, мимолетных моментах — дополнениях к фильму, который превосходит традиционное повествование своей нежной утонченностью.

2. Суд (2014)

Немногие фильмы столь правдивы, как «Суд» режиссера Чайтаньи Тамхане. В 2016 году это был фильм Индии, номинированный на премию «Оскар», и, возможно, один из самых интенсивных индийских фильмов, когда-либо снятых. Нараян Камбл — протестующий певец-далит, который болен. Его обвиняют в том, что он подтолкнул работника люка к самоубийству, утонув в канаве. Фильм отражает медлительность индийской судебной системы, что делает его выдающимся достижением в кинематографе, который ценит честность. Сценарий настолько острый и впечатляющий, что даже когда он жесткий, он часто застает вас врасплох.

Повествование посредством визуальных образов никогда не ослабевает и полностью посвящено навигации по суровым ландшафтам, которые сюжет прочно охватывает. Мощный протест против исключения определенного сообщества можно сравнить с провокационным, даже мятежным, драматическим произведением. Напротив, комедийная пьеса, завершающаяся посланием, пропагандирующим правление большинства, считается безвредной и недоступной бюрократическим осложнениям.

В компактной обстановке зала суда Тамхане умело задает свои вопросы, сопоставляя их с открытостью города. Масштаб его сатиры огромен, не только едкий, но и неизменно оригинальный. Черный юмор фильма достигает своего полного воздействия, и если вы полностью вовлечены, он останется с вами еще долго после просмотра фильма. Суд мастерски исследует последствия взглядов, которые индийская судебная система часто подавляет. И когда это происходит, это поразительно остро и действенно.

1. Ученик (2020)

В своем втором выходе фильм «Ученик» удивляет глубокой зрелостью и интроспективной глубиной. Повествование сосредоточено вокруг Шарада, индийского студента классической музыки. Он не знает, что ему не хватает величия в единственной вещи, которую он ценит больше всего — своей музыке. Фильм заканчивается тем, что Шарад отправляется в решающее путешествие, но он не предлагает воодушевляющей перспективы. Вместо этого режиссер Тамхане подчеркивает присущую ситуации печаль — любовь Шарада к музыке, по-видимому, не отвечает взаимностью. Эта скрытая меланхолия глубоко укоренилась. Как драма, движимая персонажами, «Ученик» сохраняет четкий фокус, и его технические аспекты являются не чем иным, как исключительными. Тамхане искусно передает недостаток жизненной силы у Шарада (как в себе, так и в своей музыке) посредством тщательного использования пространства и времени.

Чувство пустоты искусно изображено как метафора, отражающая реальную жизненную ситуацию Шарада. Продуманное решение сплести социально значимую предысторию вокруг его связи с музыкой и его отцом (которого называют «баба») заслуживает похвалы. Это связано с тем, что это придает истории собственное чувство осознанности. Неожиданная зрелость в актерской игре фильма (которая больше похожа на реальную жизнь, чем на актерскую игру), особенно от Винаяка Модака, играющего Шарада, идеально гармонирует с сырой подлинностью фильма. Кроме того, фильм представляет собой исключительную историю взросления, потому что прозрения не навязаны; они появляются как тонкие, навязчивые изображения повседневной жизни.

Достижение правдивого повествования — это значительный подвиг, служащий мощным размышлением как для режиссера, так и для зрителей, побуждающий к глубоким размышлениям. «Чайтанья Тамхане» представляет неприукрашенное повествование с острым пониманием. «Ученик» мог бы выбрать для увековечения успеха «Суда» (2014). Вместо этого он предлагает свежий взгляд и воздерживается от этого. Он достоин признания за свой уникальный подход. Он считается лучшим фильмом на маратхи 21-го века.

По теме Лучшие фильмы на маратхи 21 века: 50 лучших фильмов на хинди 21 века

Смотрите также

2025-02-11 17:31