10 сериалов про серийных убийц, которые стоит посмотреть на Netflix

Персонажи серийных убийц в фильмах и сериалах неизменно вызывают у нас трепет, не только благодаря их ужасным поступкам, но и потому что раскрывают самые глубокие и тревожные аспекты человеческой психики. Независимо от того, основаны ли они на реальных личностях или чисто вымышленных созданиях, такие произведения используют убийство не просто как сюжетный прием; оно служит призмой для проникновения в темы одержимости, раскаяния, обаяния и ужаса. От хаотичного кровопролития в

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Крик 6 (2023)

В фильме ‘Scream VI’ сериал слэшер углубляется в более мрачную и смелую территорию, перенося убийства Призрачного Лица на оживлённые улицы Нью-Йорка. Вместо просто кровавых сцен этот фильм исследует ужасающее наследие прошлого. Он затрагивает темы, такие как травма поколений, саморефлексия внутри жанра и пугающая анонимность городской жизни как новая форма террора. Актрисы Мелисса Баррера и Дженна Ортега демонстрируют сильные выступления наряду с вернувшимися актёрами, а режиссёры Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт мастерски создают напряжённые, драматические сцены убийств. Хотя фильм может не соответствовать нарративной точности оригинала Крейвена, ‘Scream VI’ предлагает вдумчивое исследование фандома ужасов и усталости от продолжений франшизы.

Наблюдатель (2022)

Фильм Хлои Окуно под названием ‘Наблюдатель’ — напряжённый психологический триллер, исследующий темы изоляции, подозрений на гендерной основе и городского дискомфорта. История разворачивается в Бухаресте с Майкой Монро в роли Джулии, одинокой экспатриантки, которая убеждается, что её сосед следит за ней. На начальном этапе сюжет напоминает классический фильм ‘Окно напротив’, но затем превращается в тревожное расследование газовых атак и невидимости. Ужас не только исходит от внешних угроз; он возникает из-за игнорирования людьми её забот. С мастерским напряжённым действием и тонкой утончённостью, фильм создаёт современное проявление тревоги через призму психологического ужаса.

3. Техасская резня бензопилой (2022)

В этой обновленной версии или продолжении шедевра ужасов 1974 года меньше грязи и социальной напряженности по сравнению с оригиналом, но она представлена как кровавое зрелище. История разворачивается спустя годы после первоначальной резни Кожаного лица (Leatherface), перенося представителей высшего света и городских застройщиков в заброшенный городок, где они встречают свой страшный конец от рук прошлого страдания — буквально. Хотя сценарий может быть простым, насилие нещадно, а кинематография запечатлевает каждую сцену крови достаточно для того, чтобы заставить вас вздрогнуть. Фильм больше об кровопролитии, чем о каком-либо скрытом послании, но это могло бы стать намерением в эпоху, где доминируют классические фильмы ужасов.

Ползучие растения (2014)

Фильм Патрика Брейса «Creep» преподносит ужас в его наиболее личной и ужасающей форме. Марк Дюпласс убедительно исполняет роль Жозефа, человека, который нанимает видеографа для хроники своих ‘последних дней’, однако проект превращается во что-то манипулятивное, дезориентирующее и крайне угрожающее. Снятая в стиле мокьюментари, картина сильно полагается на актёрскую игру и дискомфорт – минималистический хоррор, проникающий в нервные системы зрителей. Он исследует нарушения границ и притворную уязвимость, а умелое обращение Дюпласса с тоном превращает его в исследование социопатической привлекательности.

Женщина Часа (2023)

В ‘Женщине часа’ Анна Кендрик взяла на себя обязанности как режиссёра, так и актрисы в фильме, вдохновлённом реальной историей Родни Алькалы, известного серийного убийцы, который неожиданно стал участником и победителем реалити-шоу знакомств по телевидению. Фильм мастерски сочетает мрачный юмор с подлинным ужасом, представляя общество, которое демонстрирует очарование, но одновременно игнорирует скрытую опасность, подстерегающую его. Подход Кендрик к режиссуре тонкий, но впечатляющий: она использует абсурдность ситуации для анализа социальных привычек притворяться невинными и того, как часто привлекательные личности могут скрывать зловещие намерения.

6. Психо (1960)

Тщательное исследование фильма Альфреда Хичкока «Психо» было проведено, но его значение остается ощутимым. Помимо того, что он является образцом для современных фильмов ужасов с насилием («слэшеров»), «Психо» демонстрирует искусное манипулирование зрителем, расширение границ допустимого и психологический страх. Энтони Перкинс исполняет ключевую роль Нормана Бейтса, человека, мучимого виной и материнской одержимостью. Знаменитая сцена в душе превосходит просто шокирующую зрелищность; она является переломным моментом для культуры. По сей день фильм продолжает вызывать дискомфорт не из-за графической жестокости, но благодаря тому, как он подчеркивает хрупкую природу здравого ума и то, насколько легко его можно исказить.

Кроме того, прочитайте – Лучшие 20 фильмов Альфреда Хичкока

7. Сердечные Глаза (2023)

Фильм под названием «Heart Eyes» можно охарактеризовать как леденящий душу слэшер-фильм, окутанный зловещим неоново-красным цветом и тревогой современных приложений для знакомств. Злодей, носящий очки в форме сердца, скрывающие ухмылку, служит символом одинокого охотника за романтикой в цифровой среде. Сюжет следует типичным тропам слэшера — кровавые убийства, испуганные героини, но его истинный ужас заключается в обыденности зла. Это не тонко, однако и не стремится быть таковым. В эпоху, когда уязвимость обменивается как лайки на свайпах, «Heart Eyes» воплощает страх того, что кто-то всегда наблюдает за вами, одобряя то, что видит.

8. Весьма злой, ужасающе злой и подлый (2019)

Неожиданным поворотом Зак Эфрон демонстрирует убедительную игру в драматизированной истории преступлений Теда Банди, не воплощая зло, а умело скрывая его. Фильм предлагает свежий взгляд на эту историю, рассматривая её глазами долголетней партнерши Банди — Лиз (которую Лили Коллинз играет с глубоким чувством). Вместо акцента на графическом насилии или театральности судебных заседаний, он раскрывает зловещее очарование обаяния и показывает, как отрицание может непреднамеренно связывать нас со злонамеренными фигурами. Фильм отходит от типичных ужасов и рисует леденящий портрет коллаборации — того, как зло не всегда прячется за маской.

Внутри дома кто-то есть (2021)

Этот сериал от Netflix смешивает элементы фильмов-слэшеров в духе ‘Крика’ с открытостью культуры признания поколения Z. История разворачивается в школе штата Небраска, где загадочный убийца раскрывает скрытые тайны студентов, превращая их в свои мишени. Сюжет захватывает – грехи становятся вирусными – но шоу сталкивается с балансировкой моральных уроков и хаоса. Несмотря на это напряжение, его отшлифованная постановка и разнообразный актерский состав привносят что-то новое в жанр, а в самые сильные моменты задают сложный вопрос: может ли ваша самая большая ошибка определять ваше последнее признание?

Я знаю, что вы сделали прошлым летом (1997)

В этой классической части после ‘Крика’ присутствуют не только гладкие слэшерские ужасы — она формирует жанр подросткового хоррора конца 90-х с утонченным и предсказуемым напряжением. Четыре подруги скрывают трагическую аварию, но их преследует неумолимый антагонист с крюком в руках в захватывающей истории, где раскаяние проявляется как призрачная сущность. Дженнифер Лав Хьюитт и Сара Мишель Геллар передают интенсивные эмоции, и хотя символы фильма могут быть простыми, его мораль леденящая: можно скрыть труп, но последствия никогда не исчезнут полностью.

Смотрите также

2025-06-20 16:58