Как давний ценитель хинди-кино, я могу с уверенностью сказать, что Катха — одна из самых недооцененных жемчужин 80-х. Пришло время дать ему заслуженное признание!
Я глубоко люблю болливудские и индийские фильмы, очарованные величием мелодичных мелодий и ярких танцевальных сцен. Я ношу свое восхищение им с гордостью, без намека на смущение или стыд. Уникальное сочетание музыки и танца придает ему особую силу и очарование. При умелом исполнении мы стали свидетелями бесчисленных случаев, когда захватывающий хинди/индийский фильм оставил неизгладимый след в нашей культурной психике. От культового Sholay (1975 г.) до всеми любимого Hum Aapke Hain Kaun (1994 г.) и вневременного DDLJ (1995 г.) к эпосу Бахубали (2015)!
Вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы песни неуместно вписывались в сюжетную линию или создавать неорганизованный сценарий, и, конечно же, не отрицать неудовлетворительную работу, проделанную за эти годы, важно признать наши успехи. Мы должны отдать должное там, где это необходимо. Неверно утверждать, что мы производим высококачественный контент только с 2010 года или что только с тех пор мы обеспечиваем сильные роли для женщин и пропагандируем прогрессивность. Отсутствие социальных сетей в прошлом не позволяло нам выражать свое мнение настолько широко, насколько это возможно сегодня.
Можно сказать, что в 80-е годы фильмы на хинди достигли своей низшей точки, когда наступила вторая волна угасания параллельного кино и стали популярны ремейки B-класса. Признанные звезды, такие как Джитендра, Дхармендра, Раджеш Кханна, Зинат Аман, Хема Малини и другие, изо всех сил пытались удержать свою славу, поскольку низкокачественный контент взял верх. Однако даже в это непростое время была и худая сторона! Появилось новое поколение актеров, режиссеров и технических специалистов, принесшее как коммерческий успех, так и содержательные, заставляющие задуматься фильмы. На протяжении многих лет мы восхищались этими фильмами, но некоторые аспекты той эпохи остаются забытыми: скрытые драгоценности еще предстоит обнаружить, а испорченные отпечатки ждут восстановления.
Похоже на: Фильмы 80-х на хинди: лучшие иранские фильмы после иранской революции (1990-е)
10. Чамели Ки Шаади (1986)
Режиссер: Басу Чаттерджи
Начнем список с «Чамели Ки Шаади», поскольку большинство других фильмов в этом списке менее узнаваемы по сравнению с этим. В свое время индийские телеканалы часто транслировали этот недублированный фильм на хинди, но даже тогда его не заметили. Когда мы обсуждаем хинди-кино, об этом редко упоминают, редко включают или даже упоминают.
Этот фильм под руководством режиссера Басу Чаттерджи представляет собой юмористическую критику кастовой системы Индии. Со временем необычные персонажи Чамели Ки Шаади приобрели преданных поклонников. Считается, что использование Чаттерджи преувеличенных персонажей связано с его 18-летней карьерой карикатуриста в журнале Blitz в Мумбаи. Юмор в Чамели Ки Шаади игривый, саркастический и напоминает мультфильм, вызывая множество моментов смеха во время фильма.
В маленькой деревне живет человек по имени Чарандас (Анил Капур), который мечтает только стать борцом, или пехелвааном. Он клянется оставаться холостым, пока ему не исполнится сорок. Однако все меняется, когда Чарандас встречает Чамели (Амрита Сингх, привлекающая всеобщее внимание). Его сердце пленено ею, и любовь овладевает им.
В свежей и юмористической манере этот фильм вызывает смех благодаря интересным карикатурам, похожим на более ранние работы Шьяма Бенегала, включая «Чхоти Си Баат» (1976). Однако он адаптируется к меняющимся временам. В отличие от главного героя Аруна (Амол Палекар) в «Чхоти Си Баат», работающего в офисе, Чарандас — безработный, бесцельный молодой человек, бродящий по улицам, что ловко отражает кризис безработицы, охвативший страну в 80-е годы. Это была эпоха, когда актеры выбирали роли, которые им нравились, не беспокоясь о своем публичном имидже. Например, Панкадж Капур сыграл на экране отца Амриты Сингх, хотя в реальной жизни он был всего на четыре года старше ее.
Фильмы на хинди 80-х годов: режиссеры параллельного кино входят в мейнстрим Болливуда
Чамели Ки Шаади можно назвать фильмами 80-х годов в стиле Аюшмана Хурраны — это социально значимые комедии, но с акцентом на небольшие города. В отличие от многих современных фильмов этого жанра, Чамели Ки Шаади не вызывал смеха. Вместо этого он представил непринужденно забавное повествование, одновременно глупое и милое. Вы будете улыбаться на протяжении всего фильма, и эта улыбка может сохраняться еще долго после того, как вы закончите просмотр.
Где смотреть:
9. Виджета (1982)
Режиссер: Говинд Нихалани
История, которую мы обсуждаем, сосредоточена вокруг персонажа Ангада, которого сыграл Кунал Капур. Он оказывается на распутье жизни, обдумывая свой будущий выбор. Повествование разворачивается, когда он отправляется в непростое путешествие к триумфу, сражаясь как с внутренними демонами, так и с внешними препятствиями.
Шаши Капур продемонстрировал больший уровень таланта, интеллекта и смелости как кинопродюсер, а не как актер. Он смело продюсировал фильмы, которые считались «ориентированными на содержание» в то время, когда хинди-кино переживало трудности, такие как «Джунун» (1978), «Калюг» (1980), «Чоуринги-лейн, 36» (1981), «Утсав» (1984). и «Виета». Ходили слухи, что «Виета» была сделана специально для его сына Кунала Капура. Однако первоначальным выбором на роль мальчика-сикха всегда был Радж Баббар. Именно Кунал успешно убедил Нихалани и Капура взять его вместо него, поскольку это предоставило бы сложную актерскую возможность.
Виета — военный фильм, в котором нет никаких сражений, за исключением финальных сцен. Он также избегает каких-либо чрезмерно патриотических или триумфальных моментов, таких как пение «Ванде Матарам». Помню, когда зрители хвалили Raazi (2018) за патриотический фильм без шовинизма, это заставило меня задаться вопросом, почему мы кажемся такими невежественными в отношении наших собственных постановок и почему мы стали так застенчивы в отношении своих собственных постановок. наше кино, что мы больше не хотим признавать его существование?
1. В фильме тонко переплетаются захватывающие темы, которые продвигают повествование, не привлекая к нему внимания. Например, ближайшими соратниками Ангада в ВВС являются южноиндийский индуист из Андхра-Прадеша, офицер-католик из Бхопала и мусульманин из Аллахабада. Виета изображает этих доблестных солдат индийской армии в глубоко гуманной манере. В целом наши индийские вооруженные силы вызывают уважение на экране (и это справедливо), но Виета стремится раскрыть человека, скрывающегося за формой. Такие персонажи, как Каран Шергилл в исполнении Ритика в Лакшья (2004), являются продолжением Ангада в Виджета.
В мощном феминистском моменте фильма 2022 года «Игра славы» Мадхури Дикшит ругает своего экранного сына за то, что он не смог проявить уважение к секс-работнице, не зная ее имени. Она подчеркивает: «Она просто делает свою работу». Публика одобрительно аплодировала. Во многом эта сцена отражает сцену 40-летней давности, в которой героиня Рекхи, Нилима, выступила против своего мужа Нихала (Шаши Капур), который пытался оправдать свою пьяную связь на одну ночь, унижая женщину как проститутку. Если бы тогда существовали только социальные сети, такие как Instagram, Twitter и мемы! Также стоит отметить, что эта сцена предшествует фильму 2018 года «Бадхаай Хо», где мы видели на экране изображения родителей среднего возраста, занимающихся любовью.
Относится к фильмам на хинди 80-х годов: политический подтекст Говинда Нихалани 1984 года. Сатирическая «вечеринка» сейчас более актуальна, чем когда-либо.
С моей точки зрения, среди всех фильмов на хинди, изображающих ВВС Индии, нет ни одного столь же осязаемого, преданного и интимного, как «Вихета». Он тонко воплощает тихий плюрализм, который обязательно вызовет эмоции в вашем сердце, а несколько потрясающих сцен воздушных боев добавляют ему привлекательности.
Где смотреть:
8. Хамош (1985)
Режиссер: Видху Винод Чопра
В фильме «Хамош», как сказала Агата Кристи в «Человеке в тумане», не многие персонажи являются теми, кем кажутся. Режиссер Видху Винод Чопра необычным образом отдает дань уважения классическому фильму «Психо» 1960 года и многим итальянским полицейским драмам 70-х годов. Кроме того, похоже, что на него оказало прямое влияние популярный роман Алистера Маклина «Медвежий остров» (1971), который имеет аналогичную обстановку и характеристики. Однако за 100 минут просмотра «Хамош» превращается в утонченную дань уважения Агате Кристи.
В этом фильме раскрывается хитрая тайна: детектив расследует действия актеров и съемочной группы, когда на съемочной площадке убивают старлетку. Интересно, что Шабана Азми, Амол Палекар и Сони Раздан изобразили вымышленные версии самих себя, используя свои настоящие имена для своих персонажей. Это означает, что Амол Палекар выступает в этой истории как сам Амол Палекар, то же самое касается Шабаны и Сони.
Как давний знаток болливудских фильмов, я нашел «Хамош» освежающей и острой критикой индустрии. Я вырос на бесчисленных фильмах на хинди, действие которых происходит в таких живописных местах, как Кашмир, и мне было интересно увидеть в фильме пародию на такие основные коммерческие декорации. Использование диалогов, напоминающих болливудские фильмы 80-х, таких как «главная тумхара кхун пи джаунга», добавило аутентичности, заставившей меня посмеяться. Однако, что действительно отличает этот фильм, так это беззастенчивое изображение темных аспектов Болливуда – тайн, случайного сексизма, подлости, ревности и шовинизма. Каждый персонаж казался почти неприятным, но все они были настолько похожи в своих недостатках, что делало фильм еще более впечатляющим. «Хамош» служит ярким напоминанием о недостатках индустрии и является обязательным к просмотру для всех, кто интересуется Болливудом или социальными комментариями.
Примерно 100 минут фильма «Хамош» дарят захватывающие и тревожные впечатления. Хотя некоторые элементы, такие как темп и стиль, могут показаться некоторым зрителям устаревшими, нельзя отрицать его неоспоримый блеск.
Несмотря на уникальный сюжет и отсутствие саундтрека, возглавляющего чарты, фильм оставался неопубликованным около двух лет, поскольку ни один дистрибьютор не захотел его покупать (кажется, он идеально подходит для OTT-платформы, не так ли?). Несколько продюсеров, в том числе Яш Чопра, восхищались и ценили фильм, но никто не был готов вкладывать в него деньги. В конце концов Видху Чопра взял на себя инициативу выпустить фильм независимо от владельца кинотеатра Regal в Мумбаи, разделив прибыль поровну. Фильм имел неожиданный успех и продолжал транслироваться несколько недель, но его удалось посмотреть лишь нескольким сотням человек из Мумбаи.
Хамош – это важный фильм для анализа любого начинающего режиссера, поскольку он демонстрирует, как сильное воображение может компенсировать ограниченный бюджет и популярные клише. Фильм страстный и искренний, но не скучный и не откровенно назидательный. По сути, Хамош убедительно доказывает, что, несмотря на многочисленную критику, твердость и стойкость Болливуда всегда будут проявляться, просвечивая даже через самый толстый слой грязи.
Где смотреть:
7. Прем Пратигьяа (1989)
Режиссер: Бапу
Болливудские фильмы 80-х годов могут оставить вас травмированным. С наплывом режиссеров с Юга, ремейками, которым не хватает качества, диалогами и сюжетами, которые в лучшем случае неудобны, а также модными решениями, от которых могут заболеть глаза – это бесконечный праздник передергивания. Однако среди этого мрака ярко светилось несколько маяков. Одним из таких фильмов был Прем Пратигья. Этот фильм настолько коммерческий, насколько это возможно, малобюджетный блокбастер, наполненный песнями и танцами, классическим любовным треугольником и рассказом о силе любви. Но что выделяет его, так это убедительный сценарий и сильная игра.
Персонаж Митхуна Чакраборти, Раджа, является хроническим алкоголиком, который, кажется, переживает медленную и мучительную кончину из-за своей алкогольной зависимости. Однако его жизнь принимает неожиданный оборот, когда он влюбляется в Лакшми, которую играет Мадхури Дикшит.
Проще говоря, роль Митхуна Чакраборти в «Прем Пратигьяа», возможно, была его последним значительным выступлением в главной роли перед тем, как он переключился на малобюджетные боевики 90-х. Однако именно Мадхури Дикшит действительно затмила всех. Ее изображение персонажа из трущоб, ее язык тела, элегантность и выразительные глаза — все было исключительным. Она впечатляла на экране, сняв «Прем Пратигьяа» как свой фильм. Хотя ее прорывные фильмы «Тезааб» и «Рам Лакхан» были выпущены раньше, в «Прем Пратигьяа», она доказала, что является силой, с которой нужно считаться.
В 1986 году Падмини Кохлапуре работала над фильмом всего несколько дней, но ей пришлось уйти из-за замужества. Тем временем режиссер Бапу, который изначально планировал использовать даты Мадхури для заброшенного проекта «Баджранги», решил вместо этого использовать их для «Прем Пратигьяа».
В этом фильме есть несколько второстепенных сюжетных линий, которые кажутся натянутыми, чрезмерно привязанными и, казалось бы, не связанными с основным сюжетом. Например, юмористический сюжет с участием Девена Вермы и Аруны Ирани, кажется, существует независимо и не вносит особого вклада в общее повествование. Сама сюжетная линия кажется немного однообразной и лишенной свежих идей. Однако подача фильма и мощная игра актеров ставят его выше сценария. Этот фильм может напомнить вам классическую романтическую песню «Pyar Kabhi Kam Nahi Karna».
Несмотря на очевидные недостатки, подлинная суть фильма «Прем Пратигьяа» остается одним из наименее признанных (и, несомненно, наименее оцененных) фильмов на хинди 1980-х годов.
Где смотреть:
6. Мэсси Сахиб (1985)
Режиссер: Прадип Кришен
С моей точки зрения, «Масси Сахиб» выделяется как исключительная, непреклонная и удивительно проницательная критика британского колониализма. В этом эссе рассматриваются глубокие психологические последствия британского правления для индейцев, а также неизгладимые и болезненные шрамы, которые оно оставило после себя. Фильм, вдохновленный романом Джойс Кэри 1939 года «Мистер Джонсон», рассказывает о приключениях Фрэнсиса Мэсси, блестяще изображенного Рагубиром Ядавом, мелким индийским клерком, служащим под британским правлением в колониальной Индии. Стремясь самому стать одним из правителей, он неустанно стремится расположить к себе своего начальника.
Режиссер Прадип Кришен снял всего три исключительных полнометражных фильма. Один из них — «В котором Энни дает им тех», выпущенный в 1989 году. Несмотря на его недолгий опыт работы в кино, он оставил неизгладимый след. Мэсси Сахиб сыграл ключевую роль во втором всплеске движения параллельного кино в Индии. В этом фильме также участвуют Барри Джон, известный тренер по актерскому мастерству, и Арундати Рой, которая позже в то время напишет свой роман, получивший Букеровскую премию.
Изначально на роль Мэсси рассматривался Сиддхартх Басу (известный ведущий викторин из Индии). Он даже снял сцену суда, но в итоге ему пришлось покинуть страну. Вместо этого на роль был выбран Рагубир Ядав, многообещающий театральный актер. Интересно, что это изменение оказалось выгодным, поскольку свободное владение Ядавом хинди помогало формировать диалог на протяжении всего съемочного процесса. Примечательно, что Рагубир Ядав получил две международные актерские награды за свое первое появление в кино.
Поначалу Рагубир Ядав не знал, как подойти к этому сложному персонажу. За неделю до начала съемок в Панчмархи он встретил на улице пожилого мужчину. Этот человек был одет так же, как и должен был быть Мэсси, и, похоже, происходил из того периода времени. Вдохновленный своим поведением, Ядав представил выступление, которое было одновременно юмористическим, душераздирающим и интеллектуально стимулирующим.
Тихая, угнетенная личность Арундати олицетворяет поколение людей, травмированных травмой, которые молча наблюдали, как колонизаторы тонко проявляли свое господство и эксплуатировали их. Некоторые зрители находят поразительное сходство между фильмом и шедевром Мринал Сена Бхуван Шоме (1969) с точки зрения развития персонажей и символизма. Выводы из этих параллелей вы можете сделать сами.
«Масси Сахиб» является не просто шедевром, а монументальным вкладом в хинди-кино, который часто упускают из виду, недооценивают и забывают.
Где смотреть:
5. Дамуль (1985)
Режиссер: Пракаш Джа
Начав свой кинематографический путь в качестве режиссера короткометражных и документальных фильмов, Дамул стал вторым полнометражным художественным фильмом Пракаша Джа. Джа родился в политически неспокойном Бихаре и построил свою карьеру на социально сознательных драмах, темах, которые глубоко резонируют с ним, и сложностях, с которыми он лично сталкивался. Дамул оставляет глубокое впечатление, позволяя почувствовать его эмоциональную нагрузку.
Повествование вращается вокруг человека, связанного рабством у своего хозяина, вынужденного воровать и чье рабство длится до самой смерти. Эта история разворачивается в сельской местности штата Бихар в 1984 году и проливает свет на политические аспекты кастовой системы и подавление низших каст посредством кабального труда. Кроме того, в нем подчеркивается широко распространенная миграция обедневших сельских жителей из Бихара в более богатые штаты, такие как Пенджаб, в поисках средств выживания.
Дамул – душераздирающий фильм, каждая сцена которого трогает до глубины души, что делает его сложным, но захватывающим просмотром. Тонкая чувствительность и мощная стойкость, показанные в фильме, превосходят ожидания и оставляют неизгладимое впечатление. Каждый актер демонстрирует исключительную игру, особенно Анну Капур и Дипти Навал.
В 1984 году вышел фильм по мотивам рассказа Шайвала, автора из Гайи, под названием «Каалсутра». Что может вас удивить, так это то, что это не была историческая драма. Несмотря на год, посвященный победе Индии на чемпионате мира, кабальный труд по-прежнему широко распространен в нашем обществе, даже несмотря на то, что цветные телевизоры заменяли черно-белые. Фильм Дамул, вышедший примерно в то же время, изображает суровую реальность эксплуатации, которая осталась незамеченной во время его премьеры.
Связано с недооцененными фильмами на хинди 80-х — 10 самых недооцененных фильмов на хинди 2000-х годов
Изображение Бихара Пракашем Джа в его фильмах служит проницательным наблюдением. В четырех ярких фильмах, таких как «Дамул», «Мритьюданд» (1997), «Гангаджал» (2003) и «Афаран» (2005), он умело запечатлел суматоху своего родного государства таким образом, чтобы продемонстрировать его трансформацию за последние годы. время, используя разнообразные и, казалось бы, круговые перспективы, позволяя зрителям виртуально ощутить политическую и социальную эволюцию Бихара.
Где смотреть:
Если вы готовы, я настоятельно рекомендую посмотреть фильм под названием Дамул, его легко найти на YouTube.
Смотрите Дамула на YouTube
4. Намкин (1982)
Режиссер: Гульзар
Гульзар, как и Лата Мангешкар, является непреходящим краеугольным камнем культурной самобытности нашей страны, и его музыкальное наследие играет в этом отношении значительную роль. Вряд ли вы не узнаете режиссера таких фильмов, как «Аанди» (1975) или «Маачис» (1996), но есть вероятность, что вы встречали «Тере Бина Зиндаги Се Кои», «Чаппа Чаппа», «Биди». или даже «Джай Хо»! Его универсальность в различных областях искусства, будь то поэзия, назмы, тексты песен или фильмы, ознаменовала и изменила разные периоды. Искусство превращения литературы в фильмы с его помощью стало благом для хинди-кино, и «Намкин» стал одним из таких удачных результатов.
История Намкин, основанная на бенгальском рассказе Самареша Басу «Акал Басу», вращается вокруг трех старых старых сестер и их матери Джуни, живущих в уединенной деревне в Химачал-Прадеше. Их мирное существование нарушается, когда к ним в качестве жильца переезжает Герулал, водитель грузовика.
Гульзар полюбил историю Басу, как только прочитал ее, еще в 50-х годах, когда он работал с Бималом Роем. Когда пришло время снимать фильм, он хотел это сделать, но изо всех сил пытался найти дистрибьюторов из-за уникального повествования и выбора актеров. В конце концов, его творческий подход противоречил десятилетию, когда доминировали «Бханкаас» и «Джопди Майн Чарпай». Намкин, выпуск которого изначально был ограничен в прокате, в конечном итоге получил признание и нашел свою аудиторию после показа фильма Дордаршаном.
В этом фильме Вахида Рехман сыграла роль матриарха, а Шармила Тагор (Джугни), Шабана Азми (Миту) и Киран Вайрале (Чинки) последовательно сыграли трех сестер. Изначально на роль Джуни была выбрана Рекха, и она даже снималась несколько дней; однако в конечном итоге ее заменила Шармила Тагор. Сообщается, что это изменение не понравилось Вахиде Рехман, поскольку теперь она стала играть роль матери для одного из своих сверстников. Все четыре актрисы, включая Санджив Кумар, привносят чарующее очарование в эту тонкую, сдержанную драму, но именно Санджив Кумар по-настоящему очаровывает зрителей.
Намкин представляет собой острое, сбалансированное повествование, в котором исследуется двойственность уязвимости и стойкости персонажей, закаленных жизненными испытаниями. Гульзар рисует мрачную картину, изображающую загадку и подлинность существования. Этот фильм остается одним из самых недооцененных фильмов 1980-х годов.
Где смотреть:
3. Нью-Дели Таймс (1986).
Режиссер: Рамеш Шарма
Фильмы на хинди редко оказывают существенное влияние на мир журналистики, а когда они оказывают, результаты зачастую непоследовательны или поучительны. Примерами этой тенденции служат, например, фильмы «Майн Азаад Хун» (1989) и «Ранн» (2010). Однако New Delhi Times, уникальный среди фильмов на хинди, точно изображает журналистскую жизнь, не жертвуя при этом ее аутентичностью.
В фильме рассказывается история Викаса Панде, честного журналиста родом из Газипура, восточный Уттар-Прадеш, который переезжает в Дели, чтобы руководить газетой. Он быстро раскрывает политическое убийство, но при этом попадает в ловушку коррумпированной структуры власти и союза между политиками и медиа-магнатами.
Газета «Нью-Дели Таймс» глубоко углубляется в коррупционную сеть политиков и СМИ, предлагая подлинную картину, основанную на тщательном исследовании. Подлинность сценария очевидна, что является свидетельством умелого мастерства Гульзар Сааб. Это захватывающий политический триллер, наполненный запутанными деталями, которые существенно влияют на жизнь персонажей.
В 1983 году свежий выпускник колледжа из Дели по имени Рамеш Шарма чудесным образом организовал встречу с известным актером Шаши Капуром в отеле «Тадж» в Бомбее, чтобы представить свой первый фильм. Всего через несколько минут после рассказа Шаши Капур обратился к своему другу и актеру Джитендре, который сидел за соседним столом со своими товарищами. Он представил Рамеша как режиссера своего предстоящего фильма, оставив этого ничего не подозревающего молодого человека безмолвным, поскольку он еще даже не закончил свое повествование! Позже Шаши Капур получил свою единственную Национальную премию за лучшую мужскую роль за фильм «New Delhi Times».
Универсальная двойственность журналистики является постоянной подоплекой фильма – «хорошей истории», которая также может быть человеческой трагедией. Это прекрасно проявляется в блестящей гномической сцене, где фотожурналист говорит персонажу Шаши Капура: «Яхаан ая то пата чала дангей хо рахе хайн, мазаа аа гая. Bas camera leke tootpada».
Премьера фильма была омрачена чередой судебных исков из-за спорных диалогов и сцен, напоминающих современную Индию. В довершение всего, процветало пиратство, в результате чего посещаемость значительно снизилась после первой недели. В довершение ко всему, Дордаршану пришлось внезапно отменить трансляцию из-за юридических осложнений.
Где смотреть:
2. Катха (1982)
Режиссер: Сай Паранджпье
Саи Паранджпи по-прежнему остается недооцененным режиссером в Индии, чьи неустанные усилия по повышению сложности индийских фильмов, сериалов и документальных фильмов не получили заслуженного признания со стороны киноведов и любителей кино. За исключением «Чашм-и-Буддор» (1981), другие ее художественные фильмы не смогли завоевать сердца нескольких поколений. Это связано не с плохим качеством или неактуальностью этих фильмов, скорее, кажется, что зрители и киноиндустрия стали безразличны к ее творчеству через несколько лет после их первого выхода на экраны. «Катха» — один из примеров такого фильма.
В этой истории Катха сосредотачивается вокруг Раджарама, офисного работника среднего класса, который питает тихую привязанность к своей соседке Сандхье. Однако его робкий характер мешает ему признаться в своих чувствах. Неожиданный поворот разворачивается, когда неожиданно приезжает очаровательный друг Раджарама, Башу Бхатт, и быстро завоевывает сердце Сандхьи.
Катха (Паранджпье) посмотрела пьесу «Заяц и черепаха», написанную С. Г. Сате, и почувствовала, что она несколько длинная, но эта идея задержалась у нее. Производство поставило под сомнение, остается ли поговорка «медленно, но верно выигрывает гонку» актуальной сегодня. Уже недостаточно просто воплощать исключительные качества; их необходимо эффективно продемонстрировать. К сожалению, это по-прежнему актуально, даже спустя почти четыре десятилетия. Эта история была актуальна в 1984 году и продолжает вызывать резонанс в 2022 году.
Первоначальный показ ее первого полнометражного фильма «Спарш (1980)» был отложен почти на четыре года, причем режиссер Паранджпи объяснил задержку его продюсером Басу Бхаттачарья. Их враждебность друг к другу была хорошо известна, и, пытаясь отомстить ему, она назвала безжалостного, нечестного и похожего на психопата персонажа в своей следующей постановке «Башу Бхатт». Исключительное изображение Башу Бхатта Фаруком Шейхом привело к острому юмору.
Похоже на: Недооцененные фильмы 80-х на хинди — 10 лучших фильмов Насируддина Шаха
В фильме был показан быстро развивающийся город Мумбаи, демонстрирующий его жителей среднего класса, изо всех сил пытающихся сохранить свои социальные позиции. В фильме тонко отражены разрушающиеся и сложные ценности, всплеск потребительства и осязаемый материалистический мир Индии 1980-х годов, но при этом он не выглядит назидательным или осуждающим. Другими словами, Катха чутко и не снисходительно изобразил эти проблемы.
Катха по-прежнему остается одним из наименее признанных, наименее почитаемых и наименее просматриваемых фильмов на хинди 1980-х годов. Пришло время изменить эту ситуацию.
Где смотреть:
1. Герайи (1980)
Режиссеры: Викас Десаи, Аруна Радже
Фильмы ужасов, снятые в Индии, часто называемые ужасами на хинди, часто подвергаются критике и рассматриваются с пренебрежением. Как человек, который ценит этот жанр, я нахожу разочаровывающим, когда даже приличный фильм ужасов на хинди получает мало признания или похвалы, не говоря уже о таких выдающихся фильмах, как «Гехрайи». Очень жаль, что такой замечательный фильм не получил того внимания, которого заслуживает!
Фильм был написан талантливым Виджаем Тендулкаром в сотрудничестве с режиссерами Аруной и Викасом. В нем рассказывается история Чаннабасаппы (которого играет Шрирам Лагу), который намеревается продать плантацию, чтобы его семья могла позволить себе новый дом. Однако это решение вызывает напряжение у смотрителя. Позже дочь Чаннабасаппы, Ума (которую играет Падмини Колхапуре), демонстрирует странное поведение, намекая на раскрытие некоторых темных тайн.
Менее чем за 15 минут сценарий захватывает вас. Замысловатое изображение культуры каннада создает ощущение, будто вы живете в этом самом мире. Дизайн постановки не броский и не экстравагантный; вместо этого, это подлинно и подлинно. Иногда вы даже можете оказаться на одном диване с персонажами в их гостиной. Можно задаться вопросом, почему я подчеркиваю эти очевидные качества? Что ж, Gehrayee, выпущенный в 1980 году, был временем, когда величие часто предпочиталось утонченности. Такие фильмы, как Курбани, Карз, Шаан, Пылающий поезд, Рам Балрам и другие, доминировали на сцене в том году. Однако Герайи выделяется как свидетельство силы тонкого повествования в эпоху, когда благоприятствовало зрелище.
История Герайи может перекликаться с элементами знаменитого фильма 1973 года «Экзорцист», однако важно отметить, что многие фильмы ужасов имеют следы его влияния. Однако, что касается Герайи, то до и после этой даты есть фильмы ужасов. В отличие от типичных фильмов ужасов, «Гехрайи» лишен пугающих моментов, быстрых монтажей, откровенного содержания или крови. Эмоции персонажей грубы и аутентичны, они никогда не заглушают ужас, который они переживают. В 12 лет Падмини Колхапуре показала представление, которое заставило бы покраснеть многих известных индийских актеров. Ее образ никогда не был застенчивым или чрезмерно драматичным.
В более простом, более разговорном стиле: изображение экзорциста Амришем Пури вызывает дрожь по спине. Его внушительное присутствие и жуткий взгляд могут не дать вам заснуть по ночам. Когда Стивен Спилберг выбирал актеров для фильма Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984), он использовал мощную игру Амриша Пури в фильме Гехрайи в качестве ориентира, поскольку Пури предпочитал не идти на прослушивание. .
Режиссерский дуэт Аруна-Викас умело внес свежие изменения в обычные концепции, создав леденящий душу эффект, от которого по спине бегут мурашки. Обязательно сосредоточьтесь на ярком эпизоде в парке Каббон, снятом портативной камерой и сопровождаемом исключительно креативным саундтреком.
Герайи проложил путь к неожиданным выводам в повествовании задолго до того, как М. Найт Шьямалан сделал его популярным. Прискорбно осознавать, что Гераян (2022), скорее всего, в будущем будут отмечать больше, чем Герайи.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Где взять ароматную лозу Луоцзя в Black Myth: Wukong — все локации
- Есть ли EA FC 25 в EA Play?
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
2024-08-22 17:01