10 обязательных к просмотру фильмов ужасов, которые Вы можете посмотреть на Max прямо сейчас

от

Многие люди любят смотреть фильмы ужасов. Когда дело доходит до обсуждения влияния кино, некоторые могут уклониться от этой темы, но трудно представить мир фильмов без жанра ужасов, играющего роль каким -то образом. Если мы считаем кино стимулом, то фильмы ужасов можно рассматривать как самый сильный катализатор, чтобы вызвать отклик зрителей. Вы ищете захватывающий страх на диване? Тогда HBO Max может стать вашим следующим пунктом назначения для фильмов ужасов.

🚀 Добро пожаловать в Ракету — ваш космический проводник в мир инвестиций. Мы запускаем сигналы так, чтобы даже планеты меняли свои орбиты. Профессионализм и лёгкая ирония гарантированы!

Присоединиться в Telegram

1. Хексан (1922)

Häxan Бенджамина Кристенсена — это больше, чем просто фильм ужасов; Это проницательное исследование страха, суеверия и преследования через призму кино. Исходя из вдохновения от Malleus Maleficarum, средневекового текста о колдовстве, этот фильм углубляется в историю охоты на ведьм в семи главах, используя как логический анализ, так и пугающий визуальный рассказ, чтобы раскрыть их развитие. В соответствии с практикой тихой эры внедрения идей с помощью текста перед визуальным представлением, Häxan оказывает более сильное влияние — его призрачные изображения становятся более мощными благодаря прямому, фактическому введению. Счет, тщательно восстановленный дирижером Джиллиан Андерсон, перемещается между печальными и игривыми тонами, обеспечивая острый контраст с бескомпромиссными темами фильма.

Вместо того, чтобы просто изображать древние злодеяния, Хексан справляется с религиозным фанатизмом и жестокостью, где доминировали мужчины, которые зажигали их, затрудняя увольнение как простое развлечение. Охлаждающая кинематография Йохана Вальдемара Анкерстьерне добавляет преследующий реализм для изображений собраний ведьм, летающих метл и ужасных ритуалов — юмористическое противоречие с систематическим развертыванием Кристенсена этих убеждений как инструментов для угнетения. Исследование фильма о злом как сфабрикованной концепции особенно примечательно, не несмотря на его ограничения, а из -за них. И его заключительный акт — беспроводной и беззастенчиво феминистский — все еще не только за его историческую смелость, но и как поразительно актуальную в сегодняшнем контексте.

2. Дьяволица (1955)

Будучи цинетным, отражающим дьяболику, я должен похвалить его мастерское мастерство, которое повторяет стиль Хичкока, вырезая уникальную идентичность. Роман, которого она больше не была, написанного уважаемым французским дуэтом, пишущим преступление Boileau-Narcejac, служил основой для этой пугающей сказки. Интересно, что Альфред Хичкок изначально представлял адаптацию романа, но потерял права на Clouzot Henri-Georges из-за разницы в простом часе. В способных руках Clouzot фильм плавно сочетает в себе элементы фильма Noir с повествовательной структурой, которая охватывает и бросает вызов жанровым нормам.

Пол Мюрисс выполняет пугающее выступление, его угрожающее присутствие проникает в фильм, как спектральная фигура. Вера Клузот изображает Кристин с ограниченным, почти нерешительным поведением, в то время как персонаж Николь Симоне Синьорет, смелый и напористый, служит идеальным противовесом. Вместе их выступления прекрасно гармонируют в напряженном драматическом ритме фильма.

По моему мнению, в качестве канеризации, углубляющегося в сфере подвижных игр, Diabolique изящно раскрывает пугающую историю, наращивая напряжение с расчетной точностью, которая удерживает вас на пальцах ног. Однако к третьему акту некоторые повороты становятся предсказуемыми. Тем не менее, его исключительный набег на ужас, несомненно, впечатляет. Фильм избегает традиционных сверхъестественных троп, вместо этого плетение гнетущей паутины вины и недоверия настолько близко к краю жуткого, что он не требует дальнейших украшений. Его нюансированное изображение морального дегенерации оставило неизгладимое впечатление о современном кино ужасов, создавая сцену для фильмов, где сложные, виновные персонажи занимают центральное место.

3. Глаза без лица (1960)

Как преданный энтузиаст фильма, я должен признаться, что когда «глаза без лица» изначально украшали серебряный экран, это не было повсеместно. На самом деле, это вызвало довольно много споров с доской цензуры. Несмотря на то, что он набрал графическое насилие и значительно отошел от тревожного безумия, обнаруженного в романе Джин Редон, фильм сохранил почти чрезмерно поэтический тон, который чувствовал себя несколько чрезмерным.

Как последователь, я обнаружил, что пугающая история о одержимости и раскаянии в «глазах без лица» является сложным опытом, во многом как владеющий двойным мечом. Фильм, следующий за темным путешествием доктора Жеснесера (Пьер Брассер), где он использует молодых женщин, чтобы заменить лицо своей дочери Кристиан (Эдит Скоб), оставил меня как нерешенным, так и очарованным. Примечательно, что это достигает этого, не полагаясь на графическое насилие, что делает его мгновенной классикой.

4. Онибаба (1964)

Японские фильмы ужасов имеют богатую историю привития страха в зрителей, начиная с много лет. Хотя современный японский ужас часто в значительной степени зависит от страха прыжков, традиционные фильмы ужасов, особенно те, которые сталкиваются в определенные исторические периоды (Jidaigeki), углублялись в темы сексуальности, насилия и социальных проблем, которые сталкивались глубже, чем проблемы на уровне поверхности.

В Онабабе режиссер Кането Шиндо рассказывает историю двух женщин, которые выживают, поймав и продавая имущество возвращающихся солдат с войны. Когда одна женщина зафиксирована в страстном роме с соседом, другая обнаруживает, что в замысловатой сети, вращающейся самураем в масках, чьи выступления ставят под угрозу их средства к существованию и существованию в целом.

Похожие на Фильмы ужасов на Max: 10 японских фильмов ужасов, которые обязательно нужно посмотреть

С точки зрения цинефиля, я бы назвал Онабаба как превосходящие границы эротического ужаса, благодаря его заставляющей мысли символизм и жуткой атмосферы. Глубокий социальный резонанс этого фильма намного превосходит то, что можно ожидать от таких жанровых классификаций.

5. Квайдан (1964)

Фильм Масаки Кобаяши 1964 года под названием «Кваидан», полученный от японского термина для «истории о призраках», представляет коллекцию из четырех очаровательных народных скал, которые варьируются друг от друга, но в то же время разделяют общую заклинательную повествовательную нить, которая часто убеждает зрителей принять невозможные как реальные Полем Благодаря мастерскому использованию цвета, фильм ужасов режиссера Кобаяши является замечательным художественным достижением.

В то время как Квайдан не вписывается в обычную плесень фильма ужасов, он представляет серию загадочных сверхъестественных историй: «Черные волосы», «Женщина снега», «Hoichi The Belless» и «в чашке чая. » Сказки рассказывают неназванный рассказчик, который, кажется, всезнающий, как будто божество или демон делятся с вами этими аккаунтами. Лично то, что делает Квайдана холодным для меня, так это идея, что мир за пределами нашей собственной — возможно, загробная жизнь — так же призрака, как и этот.

6. Ночь живых мертвецов (1968)

Как страстная канеза, я хотел бы подчеркнуть мое восхищение Джорджем А. Ромеро, Джоном Руссо и Расселом Стрейнером, которые отправились в революционное путешествие по созданию ночи живых мертвецов с скудным бюджетом в 125 000 долларов, вступив в растущее очарование с жанром ужасов. Этот фильм оставил неизгладимый след в истории поп-культуры, переопределяя зомби как сущности плоти и крови. Тем не менее, его устойчивая актуальность выходит за рамки этого, выступая как маяк независимого кино, а не просто пугающую икону ужасов.

Ромеро, который находился за объективом, редактором и соавтором, создал необычайный визуальный язык, который до сих пор резонирует сегодня. Посредством стратегического ночного освещения, глубоких теней и динамических движений камеры он обеспечил максимальное влияние. Стремление ужаса была дана уникальная эстетика, заставляя сцены зомби, пожирающих внутренности или женщин, изображающих травму и печаль через стилизованные почти театральные жесты, бесконечно очарованные для повторного наблюдения.

Похоже на фильмы ужасов на Max: 10 классических черно-белых фильмов ужасов, которые до сих пор актуальны

Мало того, что ночь живых мертвых визуально поражает, но и сюжетная линия также выделяется. То, что могло быть простой историей выживания против нежити, становится более сложной из -за разнообразных, а иногда и чрезвычайных реакций персонажей. Это разнообразие поднимает более широкие темы, связанные с обществом и политикой. Фильм умело включает в себя сегменты новостей в документальном стиле, который создает резкий контраст с интенсивным ужасом, происходящим снаружи. Эта уникальная структура является одной из причин, почему Night of the Living Dead стала культовой классикой, влияющей на многочисленные фильмы, телевизионные шоу, видеоигры и литературу, которые последовали.

7. Головка-ластик (1977)

Дэвид Линч, американский сюрреалистический режиссер, столкнулся с годами задержки, прежде чем его режиссерский дебют, Eraserhead, может быть выпущен. Отсутствие финансирования для такого нетрадиционного проекта препятствовало его производству, пока Sissy Spacek не взяла на себя инициативу по его финансированию. В настоящее время считается культовой классикой, части Eraserhead были сняты в личной конюшне Линча, где он и звукорежиссер Алан Сплет неустанно сотрудничали, чтобы создать отличительный аудио -ландшафт, который определяет фильм.

Что касается самого фильма, он был принят в поп -культуру без окончательной интерпретации как критиков, так и его создателя Дэвида Линча. История вращается вокруг Генри Спенсера, промышленного рабочего, который необъяснимым образом оказывается в ужасном затруднении, когда ему поручено ухаживать за гротескно деформированным ребенком. Благодаря использованию преследующих звуковых ландшафтов и атмосферы неослабевающего страха, этот нетрадиционный фильм ужасов углубляется в темах сексуальности и угнетающего веса ответственности, который он налагает на нас.

8. Дом (1977)

В царстве шедевров ужасов, разбивающих позвоночник, дом отличается аномалией: он слишком веселый, яркий и юмористический, а не подходит для обычной мрачной атмосферы. Несмотря на это, это гораздо более ужасное и графическое, чем могло бы предложить игривое поведение. Toho Studios, стремясь воспроизвести успех Jaws, нанял Нобухико Обаяши для сопоставимого проекта ужасов. Верный форме, Обаяши доставил: очень немногие персонажи выживают, а бойня безжалостная и очень стилизованная. Вместо того, чтобы следовать обычным практикам кинопроизводства студий, он полностью его демонтировал. Отказ от традиционного раскадровки, Обаяши включил дико творческие идеи своей маленькой дочери, Чигуми, в сценарий, написанный Чихо Кацура, в результате чего фильм ощущается как сюрреалистический кошмар, смешанный шлепа Напоминание о рекламе гиперактивного клея.

Показ сырых любительских актов и самодельных повествований во время бешеной двухмесячной постановки, фильм «Дом» предлагает смесь призрачного изучения особняка и дикого, эклектичного сочетания кинематографического вдохновения. Однако под его турбулентным внешним видом он тонко разворачивается как нетрадиционная история о взрослении. Следуя семи персонажам, каждый из которых назван в честь своих соответствующих архетипов, фильм углубляется в такие темы, как горе, задержание о будущем и важность отпускания. Что отличает «дом», так это его уникальное слияние ужасов, комедии и абсолютного безумия, что делает его замечательным достижением в предварительном жанре.

9. Крик (1996)

«Scream» Уэса Крэйвена — это не просто фильм ужасов; Это умелая деконструкция жанра, которая демонстрирует свои собственные тропы с пылом и глубокую любовь к кино. Сценарий Кевина Уильямсона дает свежее дыхание знакомому, создающему призраку, пугающему, но очаровательному серийному убийцу, мгновенной культурной сенсации. Вместо того, чтобы заново изобретать жанр, «кричать» смело обнимает его, его сатирический тон и привлекательность блокбастера во время курортного сезона делают его удивительным, но неоспоримым возрождением фильмов ужасов.

Похоже на фильмы ужасов на Max: Рейтинг всех фильмов «Крик» (1996-2023)

Несмотря на то, что не углубляется в психологические аспекты и не стремясь к глубокому эмоциональному воздействию в его изображении горя и травмы, Screat поддерживает свой статус классики ужасов, не полагаясь на глубину. Он представляет свое насилие так же, как загадка Агаты Кристи, где каждый персонаж, включая нашего главного главного героя, который выживает от начала до конца, потенциально может стать убийцей в маске, известном как Ghostface. Примечательно, что даже жертвы хорошо прорисованы, в отличие от меньших фильмов Slasher, где тела часто одноразовые. И давайте не будем забывать о начальной сцене с участием Дрю Бэрримора — ее душераздирающий пролог — выдающийся момент, который может символизировать всю эпоху ужасов, что стоит того, чтобы каждая копейка, потраченная на прием.

10. Далее следует (2014)

Современные фильмы ужасов часто превращают подлинные, ощутимые страхи в очень жуткие визуальные эффекты, а «Это следует» Дэвида Роберта Митчелла — замечательная, почти необходимая иллюстрация этой техники. Как эстетически очаровательная последующая работа, в фильме изображена завораживающая майка Монро в главной роли, когда молодая женщина, преследующая безжалостную, изменяющую форму сущность, которая неуклонно подходит к ней, не говоря уже о эмоциях, устойчиво двигаясь к ней с непоколебимыми. упорство. Сценарий Митчелла умно манипулирует тропами ужасов, смешивая безумную панику фильма с тонким, медленно сжигающим реализм рассказы о совершеннолетии. Эта уникальная смесь дает фильм ужасов, который резонирует на разных уровнях — Supernatural, Psychological, Medical и Philosophical. Это можно рассматривать как острый исследование смертности, надвигающуюся угрозу, такую ​​как петля, висящая вокруг шеи, или как острая метафора для страха и последствия инфекций, передаваемых половым путем.

Несмотря на охлаждающую, наполненную напряжением атмосферу, она следует за тем, чтобы все же сохраняет глубоко личный тон. Этот фильм открыто отдает дань уважения жанровым пионерам, таким как Romero и Carpenter, используя их влияние, чтобы углубиться в свою уникальную марку современных страхов. Он не ставит под угрозу развитие персонажа для сенсационных моментов или прибегает к грубой символике, чтобы выразить страх, ощущаемый его главным героем. Вместо этого она обрабатывает ее путешествие с чувствительностью, вдумчиво изучая ее растущее понимание любви, страха и сексуальности таким образом, что резонирует долго после того, как кредиты катятся.

Соавтор: Шикхар Верма

Смотрите также

2025-02-22 22:29