10 лучших ролей Рэйфа Файнса в кино

Как большой поклонник кино, который имел удовольствие быть свидетелем замечательного пути Рэйфа Файнса через различные роли, я всем сердцем согласен с этим списком. Он демонстрирует универсальность и талант, которые Файнс привносит в каждого персонажа, которого играет. От пугающего Амона Гота в «Списке Шиндлера» до лихого Гюстава Х в «Отеле «Гранд Будапешт» — его выступления просто завораживают.

В то время, когда «Конклав» обращается к отцам среднего возраста, жаждущим традиционной тревожной драмы среднего уровня, а «Возвращение» находит отклик у мам среднего возраста, увлеченных историей и харизматичными британскими актерами, кажется, что актерская карьера Рэйфа Файнса процветает больше, чем когда-либо. Разносторонний актер, преуспевающий как на сцене, так и на экране, Файнс зарекомендовал себя как постоянный деятель искусства, умело лавируя между шекспировскими пьесами и популярными жанровыми постановками. Интересно, что узнав, что его имя на самом деле произносится как «Рэйф», кажется невысказанной вехой в нашей жизни.

На экране Файнс по-настоящему блистал не только в своей актерской игре (всегда демонстрируя что-то достойное уважения, даже в мятежных ролях), но и в выборе ролей. Обладая обширной и разнообразной фильмографией, охватывающей все, от жанровых произведений до престижных работ, Файнс, несомненно, занял место нашего частого гостя за обеденным столом, во многом подобно тому интригующему дяде, который в один момент предлагает комфорт, а в следующий вызывает дрожь по спине. Вот краткий обзор некоторых из его самых запоминающихся выступлений на данный момент.

Особые упоминания:

Вот несколько примечательных фильмов, заслуживающих признания:

10. Гарри Поттер и дары смерти, часть 2 (2011)

Поклонники Гарри Поттера, вот что-то особенное специально для вас! Сегодня мы окунёмся в мир этого культового сериала, который полюбили те, кто тайно (или не очень тайно) считал себя гиками. Франшиза о Гарри Поттере, неизменный спутник бесчисленного количества детей и семей на протяжении 2000-х годов, росла вместе с нами. «Дары смерти, часть 2», ставшие грандиозным финалом, поразили своим эпическим завершением, используя основы, заложенные в «Части 1», для достижения долгожданных решений, которых фанаты жаждали с тех пор, как мальчик вышел из-под власти. лестница.

Во второй половине этого сериала Рэйф Файнс укрепил свой характер в роли пугающего антагониста Волан-де-Морта, показав игру, которая заставила многих детей напугаться, как его пронзительным взглядом, так и его культовым отсутствием носа. Интересная история, которой актер поделился на «Шоу Грэма Нортона», рассказывает, как однажды он заставил молодого актера плакать, когда он показал свой полный макияж. Учитывая частую тенденцию сериала нанимать всех британских актеров во время перерывов в шекспировских спектаклях, Файнс выделялся, особенно как главный злодей. Его образ Волан-де-Морта был одновременно скользким и непринужденно угрожающим, что делало его одним из самых откровенно злых персонажей, когда-либо владевших палочкой. В «Дарах смерти, часть 2» Рэйф Файнс сыграл решающую роль в формировании общего наследия франшизы о Гарри Поттере до того, как Дж.К. Начались политические разногласия Роулинг.

9. Принц Египта (1998)

«Принц Египта», который часто считают одним из самых недооцененных произведений ранней эпохи DreamWorks, представляет собой заметный образец периода рисованной анимации, которая теперь представлена ​​в большом масштабе, вдохновленная библейскими событиями. История вращается вокруг Моисея, эмоциональная глубина которого в первую очередь обусловлена ​​его сложной связью с приемным братом, фараоном Рамзесом, которого сыграл Файнс. Интересно отметить, что Файнс часто играет антагонистов (что будет видно из этого списка), а «Принц Египта» дает ему возможность углубиться во внутренние беспорядки, стоящие за его злодеяниями. В фильме рассказывается пронзительная история о разладе на протяжении всей жизни между двумя мальчиками, выросшими во дворце, прослеживающим их путь от друзей детства до отстраненных лидеров.

Рэйф Файнс эффективно передает внутреннюю борьбу Рамзеса исключительно через свой голос, демонстрируя его талант распознавать глубину даже самых злодейских персонажей, не только благодаря драматическому чутью, но и к подлинному сопереживанию. В «Принце Египта» Файнс вынужден выкапывать пафос, используя только голосовые интонации, чтобы создать душераздирающую историю, высеченную в горах, как К2, хотя мои библейские знания немного туманны. Тем не менее, образ Файнса добавляет персонажу удивительную сложность, выходящую за рамки обычных повествований о поколениях.

8. В Брюгге (2008)

Если бы не юмор, стареющий, как скисшее молоко, «В Брюгге», вероятно, считался бы бесспорным шедевром европейской комедии. Дебютный фильм Мартина МакДонаха предлагает Рэйфа Файнса в качестве одного из главных героев, но его роль, что интересно, является скорее соблазнительной закуской, а не основным блюдом. В фильме раскрывается способность Файнса использовать нецензурную лексику, и приятно слушать, как он выплевывает ругательства за ругательствами с сильным (возможно, кокни) акцентом. Это умело уравновешивается сухими ирландскими тонами Колина Фаррелла и Брендана Глисона.

Комедия МакДонаха, хотя в некоторых аспектах она может показаться устаревшей, преимущественно опирается на отношения между взрослыми персонажами, населяющими его рассказы. В фильме «В Брюгге» этот незрелый дух ярко показан в манере, идеально подходящей для детского юмора. Здесь Файнс использует свой злобный взгляд в менее угрожающих целях, создавая по-настоящему устрашающий, но, несомненно, забавный эффект; никакой другой взгляд не может сравниться с его нервным, выпученным взглядом через стол, когда Глисон небрежно оскорбляет Файнса и всю его семью, вызывая немедленное требование извинений: «Ты оскорбил моих детей? Это заходит слишком далеко, приятель!

7. Кубо и две струны (2016)

Немного сместив тему, «Кубо и две струны» снова погружает в мир анимации. Как обычно, Файнсу досталась роль злодея, но на этот раз его персонаж появляется только позже в истории. Он служит таинственной, невидимой угрозой на пути молодого Кубо, пока не проявляется как призрачная фигура, сеющая хаос. Несмотря на некоторую критику по поводу отношения к японской культуре и отсутствия японских актеров озвучивания, «Кубо и две струны» старается сохранять уважительный тон на протяжении всего фильма, а Файнс демонстрирует убедительную игру за свое ограниченное экранное время в роли божественного дедушки Кубо.

На протяжении оставшейся части фильма становится ясно, что анимация затмевает всеобщее внимание: режиссер Трэвис Найт использует средства Nike своего отца, чтобы предоставить LAIKA творческую свободу для исследования и достижения беспрецедентных высот в покадровой анимации. Это смелое предприятие принесло им номинацию на «Оскар» за визуальные эффекты, что сделало их вторым анимационным фильмом, получившим такую ​​номинацию после «Кошмара перед Рождеством». Визуально ошеломляющая игра Файнса подчеркивает, что то, что мы слышим, столь же пугающе, как и то, что мы видим.

6. Большой всплеск (2015)

В менее часто упоминаемом аспекте своего актерского мастерства Файнс умеет изображать совершенно безумных персонажей. Фильм «Большой всплеск» предоставляет Файнсу такую ​​возможность, поскольку режиссер Лука Гуадагино позволяет ему воплотить неудержимую энергию и сексуальную интенсивность, которые движут фильмом. На фоне итальянского побережья, служащего захватывающим дух фоном, Файнс захватывает наше внимание в каждой сцене. Среди ансамбля разнообразных талантов, таких как Тильда Суинтон, Маттиас Шонартс и Дакота Джонсон, образ нестабильного музыкального продюсера в исполнении Файнса сияет, наполняя каждый момент на экране яростью, которая маскирует глубоко укоренившуюся неуверенность.

В фильмах Гуаданьино часто присутствует постоянная тема тоски, и как самопровозглашенный средний фильм в его трилогии, исследующей желание (в которую также входят «Я — любовь» и «Зови меня своим именем»), «Большой всплеск» использует ее ключевую тему. Позиция создает атмосферу неопределенности в отношениях. Это чувство застревания между прошлым и настоящим, попытка разжечь старое пламя умело изображено игрой Файнса. Фильм приобретает силу благодаря гармоничному сочетанию причудливого тона и эксцентричных персонажей, благодаря которым все это кажется непринужденно крутым.

5. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005)

Последняя поездка к колодцу покадровой анимации возвращает нас к родным берегам Рэйфа Файнса, где британские легенды Уоллес и Громит в 2005 году заслужили свой первый полнометражный фильм «Проклятие кролика-оборотня». Столь же очаровательный и фактурный, как и любая другая работа Ника Парка, «Проклятие кролика-оборотня» соответствует стандарту, на который мы все надеемся и ожидаем от главного дуэта, перенося их выходки на большой экран с отчетливой теплотой. чтобы сочетаться с холодом Хэллоуина, заложенным в его осеннюю атмосферу.

В «Уоллесе и Громите: Проклятие кролика-оборотня» Файнс получает возможность пошутить, но в отличие от «В Брюгге» он делает это по-семейному и хорошо сочетается с аристократическим обликом своего персонажа. Лорд Виктор Куортермейн, как следует из его имени, надменен и неприятен, и Файнс дает нам множество причин не любить его за его точную подачу реплик. Это идеально сочетается с тщательно проработанным вручную и креативным дизайном персонажей от Aardman. Успех «Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня», как и всех проектов W&G, зависит от его общего очарования, и Файнс играет решающую роль в этом, обеспечивая формируемый голос для конечного продукта.

4. Чудесная история Генри Шугара и еще троих (2024)

Вместо того, чтобы выпускать каждую адаптацию отдельно, Netflix собрал адаптации Уэса Андерсона Роальда Даля конца 2023 года в один фильм-антологию в этом году, после того как «Чудесная история Генри Шугара» получила режиссера «Оскара» за лучший короткометражный игровой фильм. Этот фильм под названием «Чудесная история Генри Шугара и еще троих» демонстрирует уникальный стиль Андерсона в компактных формах, объединенных общей нитью вневременных историй Даля.

В этих четырех рассказах их связывает нечто большее, чем просто сочинение Даля. В частности, в них участвует группа актеров, впервые пришедших в продюсерский дом Андерсона, в том числе Бенедикт Камбербэтч, Руперт Френд, Дев Патель, Бен Кингсли и Ричард Айоаде. Эти истории объединяет не только слова Даля, но и то, как наш заветный друг Ральф (которого играет Рэйф Файнс) воплощает эти слова в жизнь. На самом деле, изображение автора Файнсом кажется теплее, чем когда-либо, придавая его повествованию привлекательную атмосферу, что в значительной степени способствует общему успокаивающему воздействию антологии. Хотя «Чудесная история Генри Шугара и еще троих», возможно, и не является вершиной сотрудничества Файнса и Андерсона, она умело использует их уникальную химию.

3. Список Шиндлера (1993)

Без сомнения, одно из самых известных произведений Стивена Спилберга — «Список Шиндлера». Этот фильм получил как похвалу, так и критику, причем некоторые утверждают, что эмоциональный подход Спилберга может затмить реальность Холокоста. Критики, такие как Михаэль Ханеке, особенно активно высказывались по этому поводу, утверждая, что это поощряет предвзятое отношение к таким ужасным событиям. Однако нельзя отрицать, что целью Спилберга в этом фильме является почтить память погибших в один из самых мрачных периодов истории, при жестоком режиме, который имел власть совершать невыразимые злодеяния в 20-м веке.

Среди двух ролей, которые могли бы принести Файнсу номинацию на «Оскар» (и, возможно, не последнюю), персонаж Амона Гота считается одним из самых пугающих и мерзких персонажей, которых Файнс когда-либо изображал на экране. Что делает этого злодея еще более тревожным, так это тот факт, что он был реальным человеком. Несмотря на это, Файнс стремится найти хоть какие-то проблески человечности в этих холодных глазах, но не для того, чтобы сопереживать ему, а, скорее, для того, чтобы понять, как кто-то мог опуститься так низко, чтобы совершать такие злодеяния по отношению к своим собратьям. В сегодняшнем мире, где такие ужасы, кажется, происходят все чаще, лучший способ противостоять им — это признать, что они не материализовались внезапно, и Файнс хорошо осознает эту истину.

2. «Скайфолл» (2012)

Среди всех фильмов о Джеймсе Бонде я считаю «Скайфолл» лучшим, и этой точки зрения я твердо придерживаюсь. Если вы считаете иначе, это совершенно нормально… но если вы хотите поспорить, я бы посоветовал вместо этого направить ваши аргументы к кирпичной стене. Режиссер Сэм Мендес мастерски соединил суровость Бонда Дэниела Крейга с элегантностью, подходящей для агента с лицензией на убийство, добившись стильного равновесия, которое подготовило почву для Бонда в 2010-х годах. К сожалению, эта художественная гармония была нарушена всего лишь одним фильмом позже «СПЕКТРОМ». Однако между этими двумя частями мы видим одно из самых визуально ошеломляющих и захватывающих изображений Джеймса Бонда. Злодей интригует, и все экзотические места, типичные для фильмов о Бонде, присутствуют и объяснены.

Как ни странно, злодея играет не Файнс, а второстепенная роль британского чиновника. Этот персонаж станет все более значимым в будущих фильмах о Бонде. В настоящее время Файнс, похоже, удовлетворен своей ролью, которая является достойным противником ветерана сериала Джуди Денч в «Скайфолле». Его игра помогает укоренить в фильме его английское происхождение и добавляет элегантности стильному видению режиссера Сэма Мендеса. Хотя «Скайфолл» не обязательно является выдающимся фильмом или лучшим фильмом о Бонде благодаря Файнсу, его присутствие действительно усиливает его, как вишенка на торте.

1. Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Ни для кого не секрет, что актеры часто стремятся поработать с Уэсом Андерсоном из-за его уникального режиссерского стиля. Сюда входит Рэйф Файнс, который может удивить некоторых людей (если они не следят за этим списком), идеально вписавшись в нишу сухого комедийного жанра Андерсона. Фактически, «Отель «Гранд Будапешт», который является одновременно лучшим фильмом Андерсона и лучшей игрой Файнса, демонстрирует элегантность актера в поистине эксцентричной роли, действие которой происходит в почти комично абсурдном мире, окрашенном в пастельные тона.

Превращая мастера Гюстава Х. в одного из самых выдающихся персонажей, актер создает дико эксцентричный образ в фильме, наполненном актерским мастерством высочайшего уровня. Несмотря на это, Файнсу удается сохранять целостность фильма (так же, как он будет делать это в своем будущем сотрудничестве с Андерсоном), демонстрируя умение создавать резкие линии и изображать отцовскую самоуверенность. Окутанный печалью своего одиночества, Мастер Гюстав Х. продолжает оказывать неизгладимое влияние на творчество Андерсона, а Рэйф Файнс воплощает его в жизнь с неустанным энтузиазмом, мгновенно сделав «Отель «Гранд Будапешт» классикой и выдающимся достижением как для кинорежиссер и актер.

Смотрите также

• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Путеводитель по мероприятию Zenless Zone Zero Help Kai: даты, награды и многое другое
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Рецензия на фильм «Молодые сердца» (2024) «Кинофестиваль image+nation»: нежная детская история об открытиях и романтике
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Лучшая сборка для Мортиса в Brawl Stars
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Где найти насекомых в Fallout 76, все локации

2024-12-11 12:28