10 лучших неонуаров XXI века в рейтинге

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как киноман, проведший бесчисленное количество ночей в мрачном мире нуара, я должен сказать, что этот список — настоящий праздник для глаз и ума. Каждый фильм представляет собой уникальный взгляд на жанр, сочетающий в себе замысловатые повествования, захватывающие визуальные эффекты и незабываемых персонажей, которые оставляют неизгладимый след в памяти зрителя.

В середине 1950-х и 1960-х годов популярным термином, используемым критиками для описания модных криминальных драм и детективов 1940-х и 1950-х годов, был фильм «Нуар». Этот стиль, характеризующийся светотенью и немецким экспрессионизмом, пересекался с послевоенной тревогой и тревогой, которые тонко вплетались в сами сюжеты. Со временем кинематографисты со всего мира начали создавать истории, отдающие дань уважения основным элементам фильма «Нуар», и в конечном итоге включили их в другие жанры, такие как научная фантастика, ужасы и вестерны. Эти фильмы позже будут известны как неонуары.

Как киноэнтузиаст, я бы сказал, что фильмы в стиле нео-нуар, начиная примерно с начала 2000-х годов и особенно после 11 сентября, взяли классическую эстетику нуара и превратили ее в глубокое отражение нашего времени. Эти фильмы глубоко погружаются в человеческую борьбу, исследуя такие темы, как травмы, потери, кризисы идентичности и разрыв с миром, в котором мы живем. Иногда они даже намекают на уклонение от ответственности, обвиняя внешние обстоятельства в ужасающих действиях. Вот десять выдающихся фильмов в стиле неонуар, отражающих суть этого жанра:

10. Поцелуй, поцелуй, навылет (2005)

Черпая вдохновение из романа Бретта Холлидея 1941 года «Тела там, где вы их найдете», Шейн Блэк модернизирует классический крутой криминальный триллер, популярный в 1940-1950-х годах. В этой экранизации мы следуем истории мелкого мошенника Гарри Локхарта (которого играет Роберт Дауни-младший), который неожиданно проходит кинопробы в Нью-Йорке и оказывается в Лос-Анджелесе. Оказавшись там, он невольно ввязывается в сложную тайну убийства, работая вместе с частным детективом «Геем» Перри Ван Шрайком (Вэл Килмер), который изначально был нанят, чтобы помочь ему в его актерской роли. По пути Гарри воссоединяется со своей старой любовью, Хармони Лейн (Мишель Монахэн).

Острый юмор и остроумие Блэка очевидны в его сценарии, в котором он ловко сочетает саркастические комментарии и комедийный взгляд на причуды и борьбу за власть в Голливуде. Этот сценарий разворачивается на фоне нуара, который служит идеальным холстом для этих элементов. Сюжет сложен, но не слишком от него зависит; вместо этого он извлекает выгоду из абсурдных выходок главного героя, который, по сути, играет актера, притворяющегося детективом, которым руководит довольно компетентный детектив. Вместе они знакомятся с особенностями Лос-Анджелеса, часто сталкиваясь с его уникальной эксцентричностью.

9. Драйв (2011)

Сценарист Хоссейн Амини переделывает роман Джеймса Саллиса 2005 года, названный в его честь, сосредоточив внимание на опытном голливудском каскадере, который в свободное время тайно водит машины для побега преступников. Его тихая связь с привлекательной соседкой Ирэн запутывается, когда бывший супруг Ирэн выходит из тюрьмы и вербует его для крупного ограбления, которое оказывается катастрофическим. По сути, история переносит стоического, невысказанного героя вестерна в городскую среду, создавая современный нуар с молчаливым главным героем.

Идея этого фильма была впервые представлена в «Грязном Гарри» (1971), и на него значительное влияние оказал этот фильм, а также «Водитель» Уолтера Хилла (1978). Однако под руководством датского режиссера Николаса Виндинга Рефна фильм приобрел уникальную эстетику. Использование Рефном высококонтрастных цветов воссоздает атмосферу неонового нуара, а его внимание к загадочному персонажу, ведущему двойную жизнь, исследует тонкости такого образа жизни. Он справляется как с романтикой, так и с насилием с огромной страстью. В результате «Drive» предлагает исключительное сочетание стиля и содержания. Выступления, особенно Гослинга и Маллигана, в значительной степени способствуют этому балансу.

8. Тебя здесь никогда не было (2017)

В 2017 году вышел фильм под названием «Это», написанный и снятый Линн Рамзи. Это адаптация новеллы Джонатана Эймса 2013 года. История вращается вокруг обеспокоенного наемника по имени Джо (которого играет Хоакин Феникс), которого нанял политик, чтобы спасти свою похищенную дочь, прибегая к любым жестоким действиям, которые считает необходимыми. Дань уважения режиссера нуару очевидна в том, как Рамзи глубоко вникает в психологическую травму Джо. Эта тема выражена через сказочные эпизоды, изображающие суицидальные мысли Джо, и яркие воспоминания, демонстрирующие жестокое обращение, которому подверглись как Джо, так и его мать.

В подходе Рамзи изображение насилия отражает минималистичный стиль самого фильма. Вместо того, чтобы показывать, как Джо жестоко нападает на торговцев людьми, она тонко намекает на это различными способами. Мы наблюдаем, как Джо выходит на сцену издалека, становимся свидетелями последствий его действий, таких как жестокие последствия и крики боли со стороны охранников, но не самого действия. Поскольку фильм сосредоточен на своей центральной теме с минимальным количеством побочных сюжетов, этот метод приводит к чрезвычайно напряженному повествованию, подкрепленному леденящей кровь игрой Хоакина Феникса и захватывающей музыкальной партитурой Джонни Гринвуда.

7. Старикам здесь не место (2007)

В этой современной криминальной драме, основанной на романе Кормака Маккарти 2005 года, режиссерами выступают знаменитые братья Коэны. История вращается вокруг ветерана войны во Вьетнаме Ллевеллина Мосса (которого играет Джош Бролин), который обнаруживает в пустыне значительную сумму денег после неудавшейся сделки с наркотиками. Когда Мосс пытается сохранить деньги, его безжалостно преследует безжалостный убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем). Тем временем шериф Том Белл углубляется в расследование преступления и последовавшую за ним жестокую погоню.

В своей работе над вестернами братья Коэны демонстрируют классический стиль кинопроизводства, рожденный их любовью к жанрам. Обширные пейзажи, которые они изображают, будь то в результате адаптации или режиссуры, способствуют чувству нигилизма. Это отражает переход традиционного американского вестерна к ревизионистскому вестерну. Психопатическое поведение Антона Чигура дает ему свободу действовать как природная сила, символизирующая судьбу через результат подбрасывания монеты. Он олицетворяет зловещий страх, который пронизывает весь фильм и шерифа Белла. В заключение фильм бросает вызов жанровым нормам нео-вестерна, прививая фатализм, напоминающий фильм-нуар.

6. Воспоминания об убийстве (2003)

В духе пьесы Ким Кван Рима 1996 года «Приди и посмотри на меня», переосмысленной по сценарию Бонга и Шим Сон Бо, фильм «Воспоминания об убийстве» углубляется в расследования двух детективов, Пак Ду Мана. (Сон Кан Хо) и Со Тэ Юн (Ким Сан Гён) расследуют одно из первых дел о серийных убийствах в районе Хвансан во время 1980-е годы. «Воспоминания об убийстве», снятые с характерной чертой и впечатляющим балансом тонов, предлагают увлекательное изображение повседневных аспектов и процедурной жизни полицейских.

В этом фильме неортодоксальные методы детектива Пака для получения признаний резко контрастируют со строгим соблюдением правил детективом Со, но что захватывает, так это то, как сюжетная линия почти приятеля-полицейского внезапно сталкивается с пугающим сюжетом серийного убийцы, заставляя обоих персонажей переосмыслить свои предположения. Фильм завершается на запоминающейся ноте: Пак смотрит прямо в камеру, словно бросая ей вызов, что добавляет дополнительный слой вины и отчаяния в их неустанную охоту за убийцей среди огромной толпы человечества. Режиссер Бонг умело использует условности жанра для эффективной критики недостатков общества.

5. Малхолланд Драйв (2001)

Проще говоря, фильм Дэвида Линча 2001 года «Малхолланд Драйв» рассказывает историю Бетти Элмс (ее играет Наоми Уоттс), новичка в Голливуде, которая подружилась с женщиной, страдающей амнезией (Лора Хэрринг), и помогает ей раскрыть свою личность. В фильме также представлены другие истории о кинорежиссере и группе руководителей студии. Однако типичное развитие персонажей ограничено, а сюжетная линия, во многом похожая на стиль Линча, по мере своего развития приобретает сложный, почти сюрреалистический поворот в стиле нуар.

В своем повествовании похожее на сон повествование скорее принимает свою двусмысленность, чем ищет решения. Несмотря на то, что финальный поворот предлагает некоторые ответы, они остаются расплывчатыми. Дэвид Линч в своей сюрреалистической смеси моральной притчи Хичкока и разложения человечества под очарованием Голливуда обсуждает обман и манипуляцию, распространенные в мире, где преобладают иллюзии. К сожалению, этот обман часто мешает одаренным артистам получить должное признание и быть отвергнутыми той самой системой, частью которой они стремятся быть, а очарование Голливуда всегда недосягаемо.

4. Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Действие фильма «Бегущий по лезвию 2049», который следует за новаторским и получившим широкое признание научно-фантастическим неонуаром Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», происходит через тридцать лет после событий оригинального фильма, снятых в 2019 году. В этом продолжении, снятом Дени Вильневом по сценарию, написанному в соавторстве с Хэмптоном Фэнчером и Майклом Грином, новый репликант по имени К (которого играет Райан Гослинг) раскрывает секрет репликантов, который может привести к катастрофическим последствиям.

В отличие от оригинального «Бегущего по лезвию», в котором оставалось открытым вопрос о том, был ли Рик Декард (Харрисон Форд) репликантом, сиквел занимает четкую позицию по этому вопросу. Фильм, снятый Дени Вильневом и обладающий впечатляющим сценарием и потрясающей операторской работой Роджера Дикинса, мастерски оживляет мир «Бегущего по лезвию» посредством умных ретро-футуристических обновлений. Это становится захватывающей историей о личности, в которой характер К. разворачивается с течением времени, пока он исследует тайну. Методичный темп истории эффективно и осмысленно отражает характер Декарда. Тем не менее, именно захватывающие дух визуальные эффекты и захватывающий саундтрек останутся в памяти еще долго после окончания фильма.

3. Олдбой (2003)

Названный в честь исходной манги «Олдбой» режиссера Пак Чхан Ука, рассказывает историю О Дэ Су (которого играет Чхве Мин Сик). Более пятнадцати лет он содержится в плену в номере отеля, не зная о своем похитителе. Таинственно освобожденный из заключения, он отправляется в путешествие, чтобы раскрыть паутину обмана и заговора, стремясь отомстить тем, кто заключил его в тюрьму. Изобретательное использование режиссером переходов в фильме можно рассматривать как признание того, что зрители интерпретируют белые пространства между панелями манги как мосты для движения через пространство и время.

Изображение в фильме глубоко укоренено в уникальных корейских культурных аспектах и еще больше подчеркивает их. В отличие от традиционных фильмов о мести, «Олдбой» не дает главному герою ощущения развязки. Неожиданный поворот и сюжетная линия служат оправданием действий антагониста, в то время как главный герой на протяжении всего фильма показан глубоко ошибочным. Их неустанное стремление к мести приводит этих двух сложных персонажей к трагическому, но захватывающему финалу. Вот что делает «Олдбой» интригующим.

2. Сувенир (2000)

«Память

В «Помни» Кристофер Нолан выделяет кульминацию, умело интегрируя элементы нуара, такие как закадровый голос, воспоминания и сложность. Он строит то, что кажется типичной историей о мести, но делает ее достаточно сложной, чтобы заставить зрителей гадать. Неожиданный поворот в конце обусловлен повторяющейся закономерностью, возникающей из пессимистических мотивов, связанных с состоянием Леонарда и его соратников. Кратковременная потеря памяти Леонарда усиливает его концентрацию, превращая его в пугающего линчевателя и оружие, которым легко манипулировать, нацеленное на цели. По сути, «Memento» является кульминацией глубокого скептицизма Нолана по отношению к человеческой природе.

1. Зодиак (2007)

Фильм Дэвида Финчера рассказывает историю интенсивной охоты на неуловимого убийцу Зодиака, действовавшего в конце 60-х и начале 70-х годов и отправлявшего загадочные сообщения в газеты района Залива. В этой охоте участвуют детектив Тоски (Марк Руффало), журналист Пол Эйвери (Роберт Дауни-младший) и карикатурист Роберт Грейсмит, поскольку каждый из них все больше погружается в задачу идентификации и задержания этого загадочного убийцы.

С точки зрения серийного убийцы или следователя фильм «Зодиак» был бы увлекательным. Однако он переключается между блеском повествования и фактической точностью, придавая большее значение точке зрения сообщества. Время может пройти, и поп-культура может измениться, но психологический ужас и постоянный страх, внушаемые правлением серийных убийц – и их возможным ускользанием – остаются навязчиво тревожащими. Этот фильм уникальным образом сочетает в себе преследование убийцы со значимостью самого дела. Учитывая отсутствие автомобильных погонь и обилие диалогов, «Зодиак» выделяется своим исключительным темпом и ритмом.

Смотрите также

2024-12-02 17:28