Я должен признаться, как человек, глубоко погрузившийся в загадочный мир Вернера Херцога, его фильмы оставили неизгладимый след в моей кинематографической душе. Среди его шедевров два выделяются для меня как маяки в пустыне: «Спасительный рассвет» и «Человек гризли».
Вполне правдоподобно утверждать, что Вернер Херцог выделяется не только как самый захватывающий из ныне живущих режиссеров, но и как самая интригующая личность в целом. Этот независимый художник сознательно избегает традиционных академических структур в искусстве. Разнообразные темы, которые он исследует – будь то люди, места или загадочные явления – часто делают его фильмы похожими на обходные пути в более широком поиске достижения глубокого понимания. Однако важно отметить, что Херцог — режиссер, который считает кино фундаментальным стремлением, полем битвы для мечтателей, у которых нет других возможностей выразить свое недоумение и благоговение перед миром. В своих самых сложных и в самых вдохновляющих проявлениях произведения Херцога воплощают ненасытную жажду трансцендентного удовлетворения.
Интересы Херцога, человека, который путешествовал от пышных тропических лесов Перу до замерзших ледников Антарктиды, от высоких вершин вулканов до сложной работы наших современных компьютеров, часто проистекают из напряжения между миром, который формировал человеческое существование, и человеческой жизнью, которая формировала человеческое существование. в свою очередь сформировал мир. Его фильмы, даже если они глубоко углубляются в личные, субъективные исследования, обладают сильным стремлением разгадать тайны того, что заставляет нас функционировать. Этот поиск понимания не только отражает наше увлечение Герцогом, но и отражает безумие, присущее недостижимому завоеванию. Вот десять выдающихся фильмов Вернера Херцога:
Особые упоминания:
Как в художественном, так и в документальном кинопроизводстве Вернер Херцог разработал исключительный, уникальный стиль, который выходит далеко за рамки его личной работы. Заслуживают упоминания такие документальные фильмы, как «Фата Моргана», «Встречи на краю света» и «Гляди и смотри: мечты о соединенном мире», в которых раскрывается глубокое любопытство режиссера к сложному миру, который ошеломляет нас, будь то природные или искусственные. Кроме того, «My Best Fiend» представляет неожиданно сострадательный взгляд на интенсивные рабочие отношения Херцога с Клаусом Кински. Хотя такие совместные работы, как «Войцек» и «Кобра Верде», не были включены, фильм «Непобедимый» несет в себе сильное ощущение возрождения партнерства Герцога-Кински для нового, любознательного поколения, действие которого происходит во времена, которые одновременно близки и интересны. вне времени, никогда не ставя под угрозу свою художественную целостность.
10. Загадка Каспара Хаузера (1974).
В 19 веке молодой человек по имени Каспар Хаузер первые 17 лет жизни жил в темной комнате в Баварии, не контактируя с внешним миром. В конце концов, его освободили в Нюрнберге, оставив и его, и горожан в недоумении из-за отсутствия у него социального взаимодействия. Интригующий персонаж молодого Каспара Хаузера сыграл Бруно С., 41-летний неподготовленный актер и музыкант-самоучка, который провел большую часть своего детства в психиатрических больницах. Хотя в то время многие были озадачены выбором Вернера Херцога, захватывающая игра Бруно С. сделала его оправданным в «Загадке Каспара Хаузера».
Поставщик того, что он называет «экстатической истиной» — в которой истинная суть идеи может существовать, несмотря на то, что неопровержимые факты могут говорить об обратном — желание Герцога добраться до сути того, что сделало Хаузера такой убедительной личностью, допускает странное кастинговое решение воплотить большее чувство эмоционального реализма, чем можно было бы достичь с помощью более стандартного выбора. Человек, который так же привлекал жителей Нюрнберга, как и доставлял неудобства, Хаузер — личность, чье необычное чувство мудрости — одна сцена, в которой он отвечает на головоломку врача неожиданным (и совершенно правильным ) ответ, только чтобы от него отмахнуться, болезненно иллюстрирует эту динамику — делает его идеальным объектом для Херцога, который можно анализировать с таким же увлечением, как и те жители деревни, но при этом с гораздо большим сочувствием.
9. Маленькому Дитеру пора летать (1997)
При исследовании сложностей реальных травм любопытство Герцога сочетается только с его вниманием к людям, которые пережили такие трудности и стремятся найти решение. Ярким примером этого является документальный фильм «Маленькому Дитеру нужно летать», в котором рассказывается история немецко-американского пилота Дитера Денглера. После того, как его самолет был сбит во Вьетнаме, он провел несколько лет в плену, прежде чем совершил невероятно опасный побег. Фильм в основном состоит из Херцога и Денглера, вновь посещающих места травматических переживаний Денглера, с реконструкциями, которые действуют осторожно, чтобы не вызвать еще большую травму, но вместо этого предлагают Денглеру катарсис и укрепляют чувство товарищества между ним и его товарищем.
Херцог находит равное значение в привычке Денглера закрывать двери на своем городском крыльце и в его отдаленных экспедициях по лаосским джунглям, указывая на то, что эти переживания имеют для Денглера более глубокое значение, чем могут выразить слова. Неудивительно, что Херцог и Денглер хорошо ладят друг с другом, учитывая их общее увлечение тем, на что люди готовы пойти, чтобы выжить – страсть, которую они оба продемонстрировали по-разному. Интересно, что, несмотря на то, что фильм является документальным, Херцог считает «Маленькому Дитеру нужно летать» своим самым убедительным «вымышленным повествованием», отражающим его склонность к изменению и переопределению истины в кинопроизводстве. В конечном счете, этот фильм затрагивает неукротимый человеческий дух так, как это делают немногие другие.
8. Плохой лейтенант: Порт захода – Новый Орлеан (2009)
Если вы знакомы с фильмом «Плохой лейтенант: Порт захода – Новый Орлеан», вы могли заметить, что он имеет лишь общее сюжетное сходство с фильмом Абеля Феррары 1992 года «Плохой лейтенант» с участием Харви Кейтеля. Это различие привело к некоторым публичным разногласиям между создателями, но в конечном итоге они разрешили свои разногласия мирным путем. Несмотря на очевидную связь, оба фильма предлагают разные перспективы: в то время как работа Феррары была суровой и мрачной, версия черной комедии Херцога идеально подходит для динамичного дуэта самого интригующего человека из ныне живущих и почти одинаково интересного человека из ныне живущих.
В главной роли неизменно непредсказуемый Николас Кейдж демонстрирует замечательное соответствие свободному режиссерскому подходу Херцога – в необычной (и по-настоящему милой) демонстрации профессионального уважения ни актер, ни режиссер не согласились присоединиться к проекту, если в проекте не участвовал другой. хотя никогда раньше не встречались. Когда Кейдж задавался вопросом о мотивах своего персонажа (он знал, что Герцог не любил этот вопрос), ему было сказано просто принять «радость зла». Фильм «Плохой лейтенант: Порт захода – Новый Орлеан» воплощает эту суть с необузданной энергией, превосходящей все предположения о типично лирических произведениях режиссера. Тем не менее, являясь творческим комментарием о порочности и загадке человеческого разума, фильм органично сочетается с творчеством Херцога – как мокрая, пропитанная кокаином перчатка.
7. Фитцкарральдо (1982)
С точки зрения страстного киномана, «Фицкарральдо» мог бы стать кинематографическим воплощением шедевра Вернера Херцога: он хаотичен, полон высокомерия, глубоко проникает в человеческую психику, изображает нашу беспощадную борьбу с природой и был воплощен в жизнь необузданным безумием Клауса Кински. . Производство этого фильма настолько печально известно своей суматохой, что документальный фильм о нем — «Бремя мечты» Леса Бланка — почти так же известен, как и сам фильм. Что выделяет «Фитцкарральдо» в коллекции Херцога, так это то, как безумие главного героя и тщетность его мечтаний отражают грандиозные замыслы режиссера относительно фильма. Конечно, как всем известно, фильм в конечном итоге был закончен, и конечный результат является свидетельством решимости Херцога и доказательством его неоспоримой эксцентричности.
Тот факт, что Брайан Фицджеральд действительно перевез 30-тонный пароход через перуанский холм, вдохновил Вернера Херцога изучить историю жизни этого человека, но он не остановился на достигнутом – он хотел повторить этот подвиг на полностью собранном 300-тонном пароходе. Это амбициозное предприятие породило больше спекуляций и легенд, чем большинство режиссеров могли когда-либо создать за свою карьеру вместе взятые. Несмотря на невероятный центральный акт, «Фитцкарральдо» представляет собой впечатляющее и глубоко личное исследование тем, которые глубоко резонируют с Херцогом, выраженных только так, как он может.
6. Страна тишины и тьмы (1971)
Как любитель кино, я всегда был очарован грандиозными шедеврами Вернера Херцога. Тем не менее, именно его менее знаменитые работы по-настоящему резонируют со мной на глубоком, личном уровне — работы, которые углубляются в тонкости человеческого духа. Одним из таких фильмов является «Земля тишины и тьмы», где Херцог исследует глубокие связи между людьми через призму слепоглухоты.
Обучение плаванию может показаться обычным делом для многих, но для слепоглухих это становится необычайным испытанием, выходящим за рамки обычного описания. Однако его значение в содействии личностному развитию не менее важно, чем для кого-либо еще, даже без визуальных сигналов голубых волн или слуховых сигналов ряби. Ощущение воды на коже, пожалуй, самый важный аспект любого водного приключения. Как человек по-настоящему воспринимает мир, столкнувшись с потерей двух чувств? «Земля тишины и тьмы» предлагает сострадательный взгляд, расширяя понимание тех, кого часто упускают из виду.
5. Агирре, Гнев Божий (1972)
Хотя сотрудничество Вернера Херцога с Клаусом Кински над «Фицкарральдо» часто затмевает их ранние работы, «Агирре, гнев Божий» упорно отказывается оставаться в тени своего преемника, посвященного пароходной тематике. Это потому, что если их совместный проект 1982 года грандиозно подчеркивает художественные сильные и слабые стороны Херцога и Кински, то их более ранние работы десятилетней давности воплощают эту динамику в ее наиболее существенной форме. Повествование о сумасшедшем, путешествующем по перуанским джунглям в поисках славы, «Агирре» решает углубиться в тему амбиций завоевания и, таким образом, становится более впечатляющим в качестве анализа персонажей не только для главного героя, но и для самого режиссера.
Фильм «Агирре, гнев Божий» представляет собой мощное изображение, в котором скрытый ужас человеческого безумия скрывается прямо под поверхностью, постоянно на грани взрыва. Этот фильм, являющийся обратным отсчетом до краха колониального отчаяния, находит свои самые впечатляющие сцены в пугающем безразличии к жестокости главного героя. Нетрадиционный стиль кинопроизводства, использованный Вернером Херцогом, очевиден на протяжении всего фильма, формируя особый визуальный язык, который придает аутентичность и свежесть персонажам и их безнадежному путешествию. «Агирре, гнев Божий», одновременно земной и потусторонний, продолжает оставаться важнейшим элементом творчества Херцога, неразрывно связанным с его статусом художника и психолога человеческого духа.
4. Строшек (1976)
Отвечая на вопрос во время сеанса вопросов и ответов о его любимом фильме Херцога, Дэвид Линч остался на своем месте, поднял микрофон, чтобы говорить, и прямо заявил: «Строшек!» Без дополнительных объяснений было очевидно, что ничего не требуется. Учитывая пожизненную миссию Вернера Херцога — вникать в глубочайшие аспекты человеческой природы, кажется уместным, что это исследование не было бы полностью реализовано без изучения неуловимой американской мечты. «Строшек» представляет собой попытку Герцога проанализировать эту идею, предлагая, казалось бы, жизнерадостный и мятежный взгляд на трудности, часто связанные с избитым повествованием об иммиграции. Однако по мере того, как фильм приближается к завершению, Герцог раскрывает истинную печаль, лежащую в основе ситуации Строшека.
В течение четырех дней, после своего первоначального обещания дать Бруно С. главную роль в «Войцеке», Херцог разработал роль для актера, которая продемонстрировала его уникальное сочетание грубой и нежной телесности, в качестве извинения за упущенную возможность. В фильме «Строшек» изначально уклонялись от изображения боли и страданий персонажа, но по мере развития сюжета стало ясно, что такое избегание не может навсегда оградить зрителей. В конце концов, щит треснул, открыв резкое и бескомпромиссное изображение реальности американской мечты.
3. Носферату, Вампир (1979)
Среди смелых подвигов, которые определили карьеру Вернера Херцога – от путешествия на необитаемый остров, которому угрожают вулканы, до многодневного пребывания под лавиной – некоторые преданные киноэнтузиасты могут утверждать, что его самым рискованным начинанием был 1979 год, когда он решил воспроизвести фильм Ф. В. Мурнау. «Носферату». Эта работа является основой как кинематографа ужасов, так и немецкого экспрессионизма, что делает задачу переделки «Носферату» неблагодарной для любого режиссера, особенно для такого человека, как Херцог, который высоко ценит оригинал как самое ценное кинематографическое наследие Германии. Тем не менее, «Носферату, Вампир» превосходит работы Мурнау своей непоколебимой преданностью жуткой эстетике и сокрушающему одиночеству.
В уникальном изображении главного вампира как социально неуклюжего и сексуально неопытного изгоя, «Носферату, Вампир» мастерски использует долговязую фигуру Клауса Кински и тщательно наносит густой грим, чтобы ярко изобразить крайнее разложение человечества. Примечательно, что во время съемок между Кински и режиссером Вернером Херцогом не возникло никаких споров. Игра Кински удивительно тонка, однако фильм превосходит своих предшественников благодаря преувеличению экспрессионистских элементов Герцога, что подчеркивает ощутимый страх, который внушает это чудовищное существо, несмотря на свою миниатюрную внешность по сравнению с надвигающейся опасностью, которую оно представляет. Декорации обширны, музыка интенсивна, крыс бесчисленное множество, но чума Носферату — тихий убийца, поражающий немногим больше, чем зараженный шепот.
2. Спасательный рассвет (2006)
Это может стать сюрпризом для тех, кто думал, что один из самых известных фильмов Вернера Херцога будет выше в списке, но «Спасительный рассвет» прекрасно воплощает различные аспекты его уникального подхода к кинопроизводству. Сочетая грубый реализм его документальных фильмов с обширным повествованием его художественной литературы, этот фильм представляет собой более распространенный взгляд на борьбу Дитера Денглера, демонстрируя одно из самых непримиримых изображений противостояния человека и природы за всю карьеру Херцога. Как и ожидалось, Кристиан Бэйл великолепно сыграл Денглера, привнося искренние эмоции и упорство в трудности персонажа. В то же время его напряженный взгляд остается стойким в своем первобытном стремлении к свободе.
В фильме «Спасительный рассвет» мастерски сочетаются чувства надежды и отчаяния, демонстрируя Вернера Херцога на вершине изображения сложностей выживания. Это одновременно пугает и освобождает, безмятежно и волнующе, воодушевляет и унижает. Некоторые зрители могут возразить, что возвращение к испытаниям Денглера, учитывая, что Херцог ранее подходил к этой теме с таким нетрадиционным почтением – через пять лет после смерти субъекта – может рассматриваться как неуважение к наследию героя войны. Однако «Спасительный рассвет» служит скорее свидетельством нежелания Херцога отпустить своего друга и его решимости полностью выразить свое глубокое уважение к Денглеру даже после его кончины. Хотя Денглеру не удалось увидеть «Спасительный рассвет», вполне вероятно, что он бы еще больше восхищался непреходящим восхищением Херцога, если бы тот присутствовал.
1. Человек-гризли (2005)
Создатели документального кино редко получают авторскую интерпретацию, если только они не решаются заняться созданием игровых фильмов; однако Вернер Херцог является одним из этих исключений, поэтому его подход к научно-популярной тематике часто подвергается тщательному анализу на предмет его личной значимости. Документальный фильм «Человек гризли», рассказывающий о активисте-любителе-медведе Тимоти Тредвелле, который был трагически убит медведем гризли после того, как провел 13 лет в дикой природе Аляски, возможно, является наиболее тщательно проанализированным через призму авторского кино. Легко понять почему, учитывая увлечение Герцога историей человека, который верил, что может контролировать природу, независимо от того, были ли его намерения добрыми или нет. Эмоциональный резонанс судьбы Тредвелла ощутим в творчестве Херцога и эффектно передан зрителю.
В анализе характера Тредвелла Герцог четко отличает свое восхищение от восхищения им. Герцог неоднократно прямо заявлял, что, по его мнению, Тредвелл поступил глупо, подобравшись так близко к опасным животным из-за высокомерия. Однако в то же время Херцог не отвергает Тредвелла полностью. Он признает случаи, когда усилия Тредуэлла по сохранению могли содержать проблеск благородного гуманизма среди его эксцентричных действий. Неясно, намеренно ли Тредвелл продемонстрировал эти достоинства или наткнулся на них в своих драматических начинаниях, но «Человек гризли» показывает, что эта деталь не имеет большого значения. Этот фильм представляет собой один из самых ярких примеров того, чего могут достичь документальные фильмы — глубоко чуткое исследование самых глубоких уголков человеческой природы.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-09-16 10:28