Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий артистизм и влияние творчества Ридли Скотта, я на протяжении всей своей жизни имел удовольствие смотреть на его фильмы через разные призмы. Когда я росла, я была очарована захватывающими выходками Тельмы и Луизы и яростными феминистскими заявлениями, которые они делали в мире, который часто недооценивал женщин. В подростковом возрасте «Бегущий по лезвию» перенес меня в футуристический мир, где столкнулись человечество и технологии, заставив меня задуматься о том, что на самом деле значит быть живым.
В возрасте 86 лет Ридли Скотт создал впечатляющую фильмографию, насчитывающую 28 релизов, и не собирается сбавлять обороты. Если бы нам пришлось измерять наследие режиссера в цифрах, это была бы статистика Ридли Скотта, и она весьма примечательна. Хотя последовательность не всегда является отличительной чертой одного из самых известных британских новаторов жанра, фильмы Ридли Скотта демонстрируют исключительный уровень мастерства, который едва ли можно увидеть у режиссера, выпускающего фильмы с такой поразительной скоростью. Когда каждый год не выходит новый фильм Ридли, возникают опасения по поводу здоровья режиссера.
Несмотря на то, что средний результат Скотта не соответствует легендарному статусу, который часто ассоциируется с кинорежиссерами (некоторые считают, что каждый из его фильмов — это бросок монеты от богов), его непоколебимая решимость и амбициозные технические проекты продолжают впечатлять. Поскольку восьмидесятилетний режиссер по-прежнему не желает сбавлять обороты, важно ценить его сейчас, пока он еще может наслаждаться признанием.
Прежде чем углубиться в основную дискуссию, позвольте мне отметить несколько заслуживающих внимания фильмов, режиссеры которых продемонстрировали выдающийся талант. «Падение Черного ястреба» принесло Скотту третью номинацию на «Оскар» за режиссуру, подчеркнув его способность изобразить напряженную битву за Могадишо в грубой и разносторонней манере. В фильме «Все деньги мира» Мишель Уильямс демонстрирует убедительную игру, а Скотт бросает впечатляющие вызовы самому себе, переснимая все сцены с участием актеров второго плана всего за несколько недель после премьеры. Наконец, несмотря на первоначальную критику, «Прометей» заслуживает признания за изобретательное повествование Ридли Скотта и масштабность его визуальных эффектов.
Вот десять лучших фильмов Ридли Скотта:
10. Мужчины из спичек (2003)
В фильме «Люди из спичек» режиссер Ридли Скотт объединяет усилия с непредсказуемым актером Николасом Кейджем и очаровательно непринужденным Сэмом Роквеллом. Их командная работа настолько идеальна, что удивительно, что эту комбинацию не видели ни до, ни после. В этом фильме Кейдж и Роквелл демонстрируют химию, которая отличается точным расчетом времени и подходит для истории, где каждый взгляд, каждое движение тщательно спланированы, чтобы попасть в цель. Успех мошенника зависит от его способности продавать, и эта троица демонстрирует восхитительную нечестность.
В экранизации романа Эрика Гарсиа Скотт умело использует свой практичный режиссерский подход, чтобы придать обману подлинность. Замысловатый сюжет этой истории склонен свалиться в хаотичную мешанину незаинтересованных аферистов. Тем не менее, «Людям из спичек» удается не сбиться с пути благодаря стремлению Скотта скрывать персонажей и их причины от глаз. Это не является показателем того, что фильму не хватает необходимого аферистского размаха, который может отпугнуть поклонников этого поджанра. Вместо этого Скотт признает, что успешный обман зависит от первоначального убеждения цели в том, что есть что-то ценное.
9. Американский гангстер (2007)
В одной из своих многочисленных совместных работ Скотт снова берет на роль Рассела Кроу, на этот раз противопоставляя его присутствию на магнитном экране Дензела Вашингтона в «Американском гангстере». Хотя на протяжении большей части фильма они почти не находятся в одном кадре, их персонажи ведут неустанную борьбу, несмотря на то, что по большей части они разделены. Ридли Скотт дебютирует с Дензелом Вашингтоном в роли неоспоримого короля обаяния. Напряжение между огромной наркоимперией Фрэнка Лукаса и решимостью детектива из Ньюарка его задержать ощутимо в каждой сцене острого сценария Стивена Зейллиана.
Увлекательная способность Вашингтона как актера заключается в том, что он вдыхает жизнь в любого персонажа, хорошего или плохого, оставляя зрителей притянутыми как магнит и поглощенными до последнего кадра. «Американский гангстер» служит ярким примером этого таланта: Вашингтон демонстрирует легкий контроль над своим окружением, одновременно тонко предполагая, что мы, возможно, захотим выступить против него. Режиссер Скотт предоставляет Вашингтону свободу углубиться в неоднозначную природу персонажа и раскрыть всю ее глубину.
8. Царство Небесное (2005) [Режиссерская версия]
Я долгое время был большим поклонником фильмов Ридли Скотта, и одна вещь, которая отличает его от других режиссеров, — это его преданность созданию режиссерских версий. Я искренне верю, что фильм всегда может выиграть от последних доработок режиссера, и многочисленные редакции Скотта некоторых из его самых известных работ оказали неизгладимое влияние. Однако важно отметить, что это не ограничивается только его самыми знаменитыми фильмами; даже его менее известные работы заслуживают такого же внимания. Ярким примером этого является средневековый эпос Ридли Скотта «Царство Небесное». Несмотря на разногласия вокруг его многочисленных версий, он остается свидетельством стремления Скотта к совершенству в кинопроизводстве.
В мире кинопроизводства я полюбил режиссерскую версию «Царства Небесного» почти так же, как и сами Крестовые походы. Переработка того, что когда-то было тусклой исторической драмой Ридли Скотта, в захватывающую историю, наполненную запутанными мотивами в эпоху, отмеченную хаосом и расширением. Хотя Орландо Блум, играющий главную роль, возможно, не совсем очаровал меня как главный герой фильма, его коллеги, безусловно, оставляют неизгладимое впечатление. Лиам Нисон, Брендан Глисон и Джереми Айронс — лишь некоторые из незабываемых лиц, украшающих экран и органично вписывающихся в любой исторический контекст. Однако ничто не может сравниться с завораживающей игрой Эдварда Нортона. Он передает глубину через свой голос и физическое присутствие, что многим актерам трудно сделать, имея в своем распоряжении бесконечные ресурсы. Все эти талантливые личности гармонично сотрудничают в переработанной версии «Царства Небесного», напоминая нам, что доверие к видению режиссера может привести к замечательным результатам.
7. Марсианин (2015)
В середине 2010-х я заметил, что фильмы Скотта начали терять свою остроту, несмотря на его исключительные режиссерские способности. Казалось, ему было трудно выбрать сценарии, достойные его уникальной точки зрения. Именно тогда на сцену вышел Дрю Годдард, опытный сценарист, чья адаптация «Марсианина» стала именно тем, что нужно Скотту, чтобы напомнить нам всем о его таланте.
В «Марсианине» Ридли Скотт мастерски демонстрирует, что ресурсы, находящиеся в его распоряжении, существенно влияют на конечный продукт, поскольку его грамотное руководство возвышает даже посредственный материал. Благодаря умелому балансу между отдаленными тонами и характерами, эта история выживания процветает благодаря умелому руководству Скотта, а также острым диалогам Годдарда. Обширный размах «Марсианина» требует твердой руки у руля, которая могла бы эффективно управлять темпом и передавать глубокое одиночество одного человека, работающего над выращиванием картофеля среди бесконечных красных просторов Марса.
6. Гладиатор (2000)
Среди самых запоминающихся работ Скотта в новом тысячелетии — «Гладиатор», принесший ему известность в сокращающемся поджанре эпических произведений о мечах и сандалиях. Благодаря мощному дебюту Рассела Кроу этот фильм стал синонимом Скотта, его часто цитируют, оставив неизгладимый след своими захватывающими боевыми сценами и незабываемыми персонажами.
Среди фильмов Скотта «Гладиатор», пожалуй, единственный, который может обойтись исключительно впечатляющими боевыми сценами. Это происходит не потому, что более тихие части менее эффективны, а скорее потому, что сцены с Колизеем в «Гладиаторе» оказывают такое продолжительное воздействие благодаря опытному руководству Скотта. В этом фильме Скотт больше, чем в любом другом, демонстрирует свой недооцененный талант идеально позиционировать камеру во время боевых сцен, сохраняя четкость визуальных эффектов и высокое напряжение. Некоторые люди находят удивительным, что спустя столько лет вышло продолжение «Гладиатора». Многие считают это необычным решением не только из-за логистических проблем (в фильме объясняется, почему), но главным образом потому, что возвращение к этой заветной истории кажется напоминанием о том, насколько хорошо оригинальный фильм держится сам по себе.
5. Дуэлянты (1977)
С самого начала Скотт продемонстрировал замечательный талант к определенным темам и идеям, которые продолжали увлекать его на протяжении всей его карьеры: честь, физические поединки, тяга к сложным историческим декорациям и полное безразличие к акцентам. «Дуэлянты» станут ярким первым фильмом для любого режиссера из-за сложного повествования и продуманного контроля; в нем рассказывается история длительной вражды между двумя французскими генералами, в которой Скотт сосредотачивается на их личной вражде, а не на историческом контексте, что приводит к интенсивным и кровавым столкновениям.
В «Дуэлянтах» Ридли Скотт дебютирует как режиссер, демонстрируя свой уникальный стиль, несмотря на некоторую неравномерность исполнения дуэлей. Однако Скотт преуспевает в изображении интенсивного межличностного конфликта между Китом Кэррадином и Харви Кейтелем. Он мастерски изображает формальности того периода, создавая стойкое чувство соперничества, которое омрачает каждую сцену, независимо от того, насколько кратки их взаимодействия. Эта сложная динамика напоминает «Американского гангстера», но с двумя главными героями, которые искренне презирают друг друга. Для Скотта «Дуэлянты» стали хорошей отправной точкой, но он видел в них только начало своего впечатляющего кинематографического пути.
4. Тельма и Луиза (1991)
Я обнаружил, что «Тельма и Луиза» Ридли Скотта выделяется среди его работ своим женско-ориентированным повествованием, демонстрируя его уникальную способность воплощать в жизнь истории о глубокой дружбе и трудностях, переживаемых в невзгодах, независимо от того, кто играет ведущую роль. роли. Когда Сьюзен Сарандон и Джина Дэвис вступают в эти роли, фильм Скотта становится в моих глазах жемчужиной, которую невозможно пропустить. Их электрическая химия как друзей зажигает экран, в то время как они находят утешение и поддержку друг в друге среди мира, который, кажется, неустанно их преследует.
С моей точки зрения как фаната, «Тельма и Луиза» демонстрирует умение Скотта создавать захватывающие триллеры с участием женщин так же эффективно, как и с мужчинами. Более того, это раскрывает его способность понимать уникальные проблемы, с которыми женщины сталкиваются в мире, настроенном против них, ставя их на грань выживания после защиты. Отмеченный наградами сценарий Калли Хури послужил основой для этого мощного феминистского послания, а умение Скотта знать, когда нужно сделать шаг назад и позволить дамам управлять повествованием, делает «Тельму и Луизу» вечной классикой. Интенсивность их дружбы достигает новых высот, когда они обмениваются многозначительным взглядом — мгновение, которое может разбить тысячи сердец, — особенно когда оно происходит на пороге неопределенного будущего.
3. Последняя дуэль (2021)
Вполне вероятно, что «Последняя дуэль», самая сильная феминистская декларация Скотта, застала многих врасплох в 2021 году из-за своей заставляющей задуматься темы и напряженных боевых сцен. Инновационный стиль повествования фильма, написанный в соавторстве с Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, напоминающий «Расёмон», добился огромного успеха благодаря вкладу третьего сценариста, Николь Холофсенер. Каждый сценарист привнес в игру свои уникальные навыки — смирение и смелость первых двух. Однако именно Холофсенер добавила глубину сценарию, отобразив сложное и многомерное понимание самого главного персонажа фильма и далеко идущих последствий, с которыми она столкнулась как жертва, вынужденная стать просто символом чести своего мужа.
Джоди Комер привносит в свою роль сильную уязвимость, усиливая остроту боевых сцен в «Последней дуэли». Ставки кажутся еще выше по мере того, как фильм приближается к своему заглавному событию. Режиссер Ридли Скотт преуспевает в этом жанре, и его мастерство в темпе и монтаже проявляется в полной мере. Несмотря на сложность трех взаимосвязанных сюжетных линий, каждая из которых слегка отличается, опыт Скотта оказывается неоценимым. Тонкий баланс между чувствительностью и жестокостью в фильме является свидетельством умелого управления Скоттом этого захватывающего повествования.
2. Бегущий по лезвию (1982)
Давайте сразу обратимся к спорному вопросу: Дени Вильнев превзошел Ридли Скотта во вселенной «Бегущего по лезвию» с «Бегущим по лезвию 2049». Я не устанавливаю правила, и это продолжение настолько заставляющее задуматься и сложное, насколько могла бы мечтать вселенная «Бегущего по лезвию». Однако он кажется короче, чем ожидалось, примерно на 30 минут меньше, чем фильм, который сам на 30 минут короче. Важно признать, что шедевр Вильнева не существовал бы без фонда Скотта. Оригинальный «Бегущий по лезвию» проложил путь к глубоким темам человеческой идентичности во все более искусственном мире и значению смертности, которая находила отклик в научной фантастике на протяжении нескольких поколений.
Визуальные эффекты и постановка «Бегущего по лезвию» действительно впечатляют, что делает его выдающимся проектом для любого режиссера. Однако именно стремление Ридли Скотта сочетать жанры научной фантастики и неонуара делает этот фильм таким знаковым. Классика 1980-х годов, которая продолжает вдохновлять, несмотря на финансовые трудности, «Бегущий по лезвию» заставляет Скотта тянуться к небесам, в то время как его персонажи борются с рушащейся Землей. Понятно, откуда черпалось вдохновение.
1. Чужой (1979)
Иногда очевидное решение оказывается правильным. Например, кто станет спорить с тем, что шоколад — лучший вкус мороженого, или что «To Pimp a Butterfly» — лучший альбом за последние десять лет, или что «Alien» — величайшая работа Ридли Скотта? Примечательно, что второй фильм Скотта оставил неизгладимый след у зрителей, передав подлинный ужас освоения космоса – опыт, который остается недоступным для большинства людей. Следовательно, он произвел революцию в жанре ужасов в контексте крупного кино.
«Чужой» укрепил карьеры Скотта, Сигурни Уивер, Х. Р. Гигера и многих других, создав леденящий душу ужас, который до сих пор остается впечатляющим. Тщательная режиссура Скотта создает напряженную атмосферу, в которой даже самые тихие моменты кажутся ошеломляющими, как будто каждый коридор полон ужаса. Монстр в «Чужом» чувствует себя вездесущим, скрывающимся в наших грудях и готовым появиться в любой момент, оставляя за собой лишь кровавый след и крики. Ничто другое в работах Ридли Скотта, незабываемое и эффектное в плане страха, не может сравниться с исключительным ужасом «Чужого», даже итальянский акцент Джареда Лето в «Доме Gucci».
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Даты и время выхода Enotria: The Last Song
- Как выполнить цепочку квестов Братства в лесу Скольцгаль в WoW The War Within
2024-07-17 08:58