10 лучших фильмов о Мринал Сене в рейтинге

от

По мере того, как я глубже погружаюсь в захватывающий мир Мринала Сена, меня поражают глубокие и пронзительные истории, которые разворачиваются передо мной, каждое из которых является свидетельством его уникального художественного видения и непоколебимой приверженности истине. Сен родился в Калькутте в 1923 году. Его жизнь была отмечена бурным путешествием, которое отразило политические и социальные потрясения в Индии во второй половине 20-го века.

🎁 Airdrop — официальная возможность получать бесплатные токены. Мы объединяем надежные данные с профессиональным подходом и щепоткой юмора, чтобы халява выглядела достойно.

Присоединиться в Telegram

Знакомство с 10 лучшими фильмами Мринала Сена: взгляд на его марксистское творчество: Мринал Сен известен как убежденный художник-марксист, благодаря участию в культурном отделе Коммунистической партии и его тесным связям с Индийским народным театром. Ассоциации были свидетельством его желания изображать политических персонажей, имеющих значительное социальное влияние. Открытие эстетики кино послужило катализатором для смены его карьеры с медицинского представителя на аудиотехника на киностудии Калькутты. Его дебютный полнометражный фильм «Раат Бхоре» (1955) продемонстрировал его способность углубляться в разнообразные темы в знакомой среде среднего класса. Он был ярым критиком глубоко укоренившегося мужского шовинизма в высокоиндустриальных обществах и предпочитал действовать в качестве «социального катализатора», а не читать проповеди. Его подход заключался в том, чтобы бросить вызов зрителям, направив их к определенным направлениям мысли, не давая однозначных ответов, тем самым поощряя подрывную творческую интерпретацию.

В этом списке представлены многие из величайших фильмов Мринал Сена, хотя он не охватывает их все. На протяжении всей своей карьеры Сен был известен своими новаторскими методами кинопроизводства. Фильмы в этом списке содержат сложные сюжетные линии, монтажи, документальные фильмы, элементы самореференции и резкие переходы между сценами. В интервью Читре Субраманиам Сен заявил, что популярные фильмы часто не затрагивают важные проблемы, сравнив их с легкими романами Гарольда Роббинса. Вместо этого Сен считал, что кинозрителям следует заняться самоанализом, к чему читателей побуждают работы Вирджинии Вулф. Мы надеемся, что этот список поможет зрителям облегчить подобные размышления.

10. Эк Дин Пратидин (1979)

В ясной и прямолинейной форме: очевидно, что Мринал Сен не ценит показной жизни среднего класса, и это вполне оправданно. Мрачная реальность растущего финансового бремени, статических заработных плат, растущих расходов на жизнь и нестабильности работы – вот где красочные аспекты жизни начинают исчезать. Фильм «Эк Дин Пратидин», кажется, отражает глубокие мысли о морали и насущных проблемах свободы. Однажды вечером исчезает дочь, и мы видим крах века. Под тяжелым грузом вины, обид, жалоб, причитаний и предположений все распадается.

Если добавить остроумия, то фильм «День, похожий на любой другой» принес Сену награду за лучшую режиссуру на Национальной премии 1980 года. Этот шедевр, во многом похожий на фильм Гхатака «Меге Дакка Тара» (1960), представляет собой необычную главную героиню – женщину. кормилец, несущий на своих плечах бремя своей семьи. Тишина, окружающая ее отсутствие, оглушительна, и это свидетельство мастерства Сена в рассказывании историй.

9. Мригаяа (1976)

Захватывающий боевик на хинди под названием «Мригаяа» с Митхуном Чакрабарти адаптирован на основе рассказа автора Одиа Бхагбати Чарана Паниграхи. Этот фильм получил выдающееся признание на 24-й Национальной кинопремии за исключительную фоновую музыку Салила Чоудхури. Действие происходит в 1930-е годы. Племенные общины и коренное население подвергались притеснениям со стороны как лесных чиновников, так и браконьеров. Однако Сен объединяет это сложное затруднительное положение с оттенком чудесного. Вождь местного племени по имени Гинуа сотрудничает с британским администратором, чтобы охотиться на ценную дичь и получать еще большую награду.

В этот момент беглый революционер по имени Шолпу незаметно воссоединяется со своей матерью. Однако он находит полицейского мертвым, и вина полностью возлагается на него. Сен умело изображает контрастную ситуацию, используя обманную тактику, бессознательно сбивая нас с пути. Оказывается, смерть Шолпу встретили с большим торжеством. И наоборот, когда Гинуа мстит похитителю своей жены, власти решают казнить его в качестве наказания. Эта сложная игра социальных норм знаменует собой уникальный поворот в творчестве Сена, мастерски переосмыслившего этот шекспировский сюжет.

8. Харидж (1980)

Фильм «Харидж», получивший «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1983 года, представляет собой захватывающую историю, которая бросает вызов сторонникам принципа «семья прежде всего» и близких отношений в кровнородственных браках. Этот фильм, также известный как «Дело закрыто», является экранизацией романа Рамапады Чоудхури 1974 года. В центре сюжета жестокое обращение с уязвимой служанкой-ребенком по имени Палан, тело которой обнаружено на кухне при загадочных обстоятельствах. По мере развития повествования мрачное, меланхоличное поведение Сена направляет сюжет к потенциальному убийству, тонко смещая внимание аудитории на их собственные сомнительные действия.

Спойлер: отравление угарным газом от горящей угольной печи может оказаться смертельным для любого, кто подвергнется длительному воздействию. В роли Анджана Датта и Маматы Шанкар эта тяжелая утрата и нестареющая травма выходят за рамки упадка. Идеальная последовательность вины, страха и тщетных попыток вовлечь полицию в свои интерпретации еще больше усложняет дело. Интенсивность Сена и минимальное использование фоновой оценки запирают зрителя внутри тикающих часов, которые постепенно превращаются в призрак. Нас окружает вопрос в «Харидже»: «Кто несет ответственность за смешанный катаклизм пренебрежения, власти и ответственности?» Оно созерцательное по своей тональности с болезненным перетягиванием струн.

7. Хор (1974)

Вершины успеха достиг фильм 1974 года «Хор», сатирический шедевр 70-х годов, получивший Национальную премию. Режиссер Мирнал Сен, он имел звездный актерский состав, в том числе Утпал Датт, Асит Бандйопадхьяй, Гита Сен, Раби Гош и Харадхан Банерджи. В этой новаторской постановке Сен беспрецедентным образом изобразил деспотический трон власти. История разворачивается в уникальной крепости ожиданий, окружающей Хирака Раджу. Он начинается с того, что менестрель поет хвалу вновь прибывшим на землю божествам. Монохромная обстановка закладывает основу для комичной, но тревожной нормы оруэлловской антиутопии. Хотя эти темы были заданы десятилетия назад, они поразительно перекликаются с нашим нынешним миром неполной занятости, недоедания и недовольства.

В те дни Сен уникальным образом выразил широкое недовольство, на что осмелились немногие бенгальские кинорежиссеры. Роль рассказчика имеет решающее значение в возбуждении эмоций и минимизации эксклюзивности в фильме. Сен находился под влиянием неореализма и умело сочетал реальные свидетельства с карикатурой, проявляя большое мужество. Например, даже если вы предложите сотню рабочих мест, чтобы предотвратить беспорядки, у вашего порога выстроятся сотни борющихся лиц. Суматоха продолжается, поскольку быстрый фотограф врывается, чтобы захватить новость. Персонаж г-на Мукерджи ярко представляет в фильме рабочий класс, который требует более высокой заработной платы и регулярных поставок предметов первой необходимости, когда это необходимо. В целом, исключительное повествование и режиссерская мудрость Сена оставляют неизгладимое впечатление.

6. Калькутта 71 (1972)

Среди работ Сатьяджита Рэя и Ритвика Гхатака «Калькутта 71» выделяется как одно из самых известных произведений Мринала Сена в его Калькуттской трилогии, опубликованной между фильмами «Интервью» (1971) и «Падатик» (1973). Этот фильм представляет собой компактное исследование тревожной ситуации в Калькутте в 1971 году. Сен был известен своим смелым, критическим и откровенным характером. В отличие от гуманистического подхода Рэя и мелодраматических тем Гхатака, голос Сена-мигранта перекликался с борьбой и иронией, волнуя публику. Под влиянием суровых повествований Манто Сен углубился в жестокие несчастья, с которыми сталкиваются обычные люди.

С моей точки зрения, я стремлюсь раскрыть суть кино, и «Калькутта 71» бросает вызов ошибочному представлению о том, что реализм абсолютен. В случае успеха он смело разрушит устоявшиеся нормы в кинематографе или самонадеянное покровительство Севера по отношению к развивающемуся миру. С 1966 года я собирал необработанные материалы для этого фильма, изображающие борьбу между студентами и политическими лидерами против борьбы с повстанцами, а также сплоченный клич Партии Конгресса – «гариби хатао» (или «Устранить бедность»). Приток беженцев, маоистские восстания и нехватка ресурсов вызвали ярость населения после ухода левых от власти. Когда в 1975 году под руководством Индиры Ганди государство балансировало на грани неизбежной чрезвычайной ситуации, я обнаружил, что колеблюсь идеологически (между левым либералом и маоистом), но в конечном итоге занял партийную позицию. Этот фильм углубляется в эмоциональные сложности политического модернизма, исследуя социальную напряженность, возникшую в этот бурный период.

5. Акаш Кусум (1965)

Черпая вдохновение из фильма Трюффо «400 ударов» (1959), Сен стремился создать уникальный взгляд на романтику. Однако, верный своему стилю, он создал фильм, отражающий своего предшественника. Этот фильм, известный как «В облаках» (1965), вызвал серьезные дебаты, и редактору было написано множество писем, в которых ставились под сомнение его неверно истолкованное послание. Повествование сосредоточено вокруг Аджая, руководителя среднего класса с высокими амбициями, который изображен обманувшим Манику, его любовный интерес, изображенный Апарной Сен. На протяжении всего фильма показано, как Аджай уклоняется от последствий своего сомнительного делового выбора и неудачных сделок. что в конечном итоге привело к его катастрофическому краху.

Вместо того, чтобы вызвать ажиотаж, именно реакция на фильм вызвала широкую дискуссию. Рэй осудил чрезмерное использование модных приемов повествования и раскритиковал сомнительную актуальность главного героя. Тем не менее, «Акаш Кусум» занял видное место в сердце каждого бенгальского зрителя благодаря изображению Сумитры молодой раздвоенной личности и ярким городским сценам, широко запечатленным в фильме. Классовая борьба, разворачивающаяся среди страстных побуждений персонажа, перекликается с множеством истин, изображенных в фильме, делая наши впечатления от просмотра более аутентичными.

  4. Интервью (1971)

В «Интервью» многообещающий актер по имени Ранджит Маллик представляет запоминающуюся историю о новом поколении. Оптимизм фильма ощутим, однако тени колониального влияния сохраняются. В поисках финансового успеха знакомый обещает ему работу в иностранной компании. Фильм умело раскрывает основные проблемы системы. Несмотря на очевидные недостатки, режиссер Сен решил подчеркнуть напряжение, как будто это была судьба. Ранджит заказал свой формальный костюм в западном стиле еще до собеседования, но забастовка профсоюза мгновенно поставила под угрозу его перспективы. Костюм отца ему не подходит, и взятый напрокат теряется.

Иногда осознание (anagnorisis) прерывается великолепной колониальной архитектурой города и его яркими рыбными рынками. Влияние его неудачи иногда проявляется в страстных интервью, наполненных вспышками гнева, тирадой против коррупции и непреднамеренной критикой неоколониализма. Быстрые, увлекательные редакции и обзоры популярных журналов мод, Сен дает зрителям краткий обзор их коллективного прошлого.

3. Акалер Сандхане (1983)

Рассмотрим сценарий: вы отправляетесь в обедневшую деревню, чтобы поставить пьесу о голоде, но оказываетесь в той самой среде неполноценности, которой изначально стремились избежать! В этом заключается влияние подхода «фильм в фильме», использованного Сеном в фильме «В поисках голода». Он был выпущен в 1980 году, примерно через 40 лет после того, как искусственный голод Черчилля разрушил благосостояние бенгальского народа. Интересно, что это один из немногих фильмов, где Сен взял на себя актерскую роль, нарушив традиционные границы и наполнив историю роботизированными, почти саркастическими комментариями посредством закадрового голоса.

Когда я наблюдаю, как Смита Патил занимает центральное место, ее напряженные сцены с Дургой и вспышки ярости коллег-актеров нарушают спокойствие на съемочной площадке. Со временем фильм бросает вызов традиционному формату повествования, погружаясь в грубую и аутентичную обстановку. Сам того не ведая, актеры выбирают метод игры, не соответствующий их задуманному «реалистическому» изображению. По правде говоря, Дурга, изображающая обездоленную мать, сама является жертвой суровой реальности, которую она изображает на экране. Она даже признается, что хочет бросить ребенка, потому что не может его обеспечить. Эти эмоциональные американские горки влияют на игру актеров. Жители села, ошарашенные неожиданным приездом нашей съемочной группы, столь же удивлены погружением актеров в мимолетную реальность их мгновений.

2. Падатик (1973)

В период, отмеченный расцветом движения наксалитов, Сен с изяществом и рвением вышел на художественную сцену, создав фильм, который часто называют «Партизан». В этой постановке Дхритиман Чаттерджи изобразил беглого политического активиста, скрывающегося в подполье. Под руководством своих лидеров он успешно сбегает из тюремного фургона и находит убежище в доме богатой женщины, которую изображает Сими Гаревал. Идеологическая основа становится хрупкой, поскольку серьезные вопросы возникают, когда низший класс вступает в прямой контакт с высшим классом. Несмотря на критику за свой снисходительный подход к обеим историям, Сен умело справился с этим запутанным повествованием только в условиях такой сложной политической напряженности.

Фильм «Дхритиман» был показан в рамках «Двух недель режиссеров» Каннского кинофестиваля. В нем говорилось о энергичном отказе Дхритимана от обязательств и периодических разговорах с Прабхашем Саркаром, его последним связующим звеном с партией. Это сделало фильм мощной критикой марксистского влияния. Сен назвал это «инвентаризацией», попыткой самокритичного биографического метода. Город Калькутта, борющийся с беспорядками, был разочарован призрачными структурами, напоминающими государство, подобное Северной Корее, поскольку его партия заставила замолчать голоса своих граждан. После раскола между Москвой и Пекином в 1960-х годах члены партии не смогли пересмотреть жесткий путь, выбранный их собственной партией. Следовательно, «Падатик» приподнял завесу с ложного освобождения и выступил за новую попытку лидерства и почитания.

1. Бхувам Шоме (1969)

«Пьеса на хинди «Мистер Шоме» привлекла широкое внимание благодаря своей замечательной игре. Персонаж Гаури, которую сыграла опытная театральная актриса Сухашини Мулай, представляет собой отличный контрапункт главной героине упрямому государственному служащему Утпалу Датту. Примечательно, что эта постановка отмечена начало новой волны кино в индийской киноиндустрии. Однако, что может быть не так очевидно, так это ее огромная убедительная сила. История вращается вокруг Балаи Чанда Мукхопадхьяя, персонажа с. тонкий марксистский подтекст, который режиссер Сатьяджит Рэй подчеркнул в период сильных политических потрясений в стране. Поездка бенгальца в Гуджарат существенно изменила ход его жизни.

Когда Гаури начал обучать его охоте на птиц, ранее неквалифицированный и неопытный «охотник» обрел новую жизнь. Уединенное существование честного и добродетельного вдовца преобразилось состраданием, которого давно не было в его жизни. Их взаимодействие наглядно демонстрирует, как бюрократия может скрыть подлинное товарищество и дружбу.

Смотрите также

2024-11-21 19:29