10 лучших фильмов на малаялам 2024 года

Как киноэнтузиаст, который видел свою долю малаяламского кино, я должен сказать, что состав участников в этом году столь же разнообразен, как садья в Керале! От комедии-антиутопии «Гаганачари» до трогательной сказки о взрослении «Ваажа – биографический фильм о миллиарде мальчиков» — каждый найдет что-то для себя.

В 2024 году киноиндустрия малаялам столкнулась с поворотным моментом, переживая череду противоречий и скандалов, запятнавших ее имидж. Этот год стал поворотным моментом в продолжающейся борьбе с сексуальными домогательствами и предвзятостью: публикация отчета Комитета Хема. Несмотря на то, что доклад был отложен более чем на четыре года и подвергся жесткой цензуре, он вызвал интенсивные дебаты и расследования в отрасли.

Более того, в этом году возникли горячие дискуссии, посвященные изображению малаяльской культуры в фильмах, в центре внимания которых было неуправляемое поведение малаяли в общественных местах, а также чрезмерное и ненужное изображение сексуального насилия и объективации женщин. В основе этих дебатов лежат опасения по поводу гендерного дисбаланса в индустрии, при этом многие указывают на преобладание поверхностных женских персонажей, которым не хватает содержания или автономии. Еще больше подогревает дискуссию критический анализ того, выполняет ли малаяламское кино свое обещание инклюзивности, поскольку некоторые утверждают, что оно по-прежнему находится под контролем мужских нарративов и действует как эксклюзивный «киноклуб» для мужчин.

2024 год стал годом заметного развития малаяламской киноиндустрии, периода роста среди раздоров и разногласий. Эта трансформация, происходящая незаметно под тенью разногласий, превратила 2024 год в золотой век, поскольку качество малаяламского кино затмило любую другую киноиндустрию. Малаяламское кино, известное своим бесконечным творчеством и смелыми инновациями, постоянно расширяет границы повествования и визуального искусства. В этом году очарование регионального кино расцвело, представляя собой захватывающую смесь комедий, триллеров, ужасов и эмоциональных драм. Неудивительно, что кинематографисты на малаялам проявили смелость, бесстрашно исследуя сложную динамику взаимоотношений и решая глубоко укоренившиеся социальные проблемы, такие как патриархат, политика, каста и пол. 2024 год не стал исключением: индустрия углубилась в широкий спектр тем, методов и повествований, которые глубоко нашли отклик у зрителей.

В этом году малаяламское кино затронуло самые разные сферы: от очаровательного использования черно-белой кинематографии до глубоко трогательных изображений женских проблем, загадок памяти и историй выживания, которые задевают самые искренние струны. Он мастерски привнес сложность в характеры, продемонстрировав глубокие связи между мужчинами и женщинами, которые находят отклик у зрителей. Комедии, наполненные смехом и радостью, также были частью этого микса, демонстрируя универсальность индустрии в вызове различных эмоций.

В 2024 году были представлены захватывающие выступления опытных актеров, таких как Маммотти, а также многообещающих звезд, таких как Товино Томас, Асиф Али и Бэзил Джозеф. Они достигли чего-то выдающегося, представив мощные истории с глубиной и искренностью, оставив зрителей довольными, будь то в кинотеатрах или в потоковых сервисах. Однако именно Джагадиш и Виджаярагаван по-настоящему поразили зрителей своей исключительной игрой в ролях второго плана, привнося новый уровень в свою игру.

В 2024 году кино на малаялам предложит каждому что-то на свой вкус — от захватывающих боевиков до нервных триллеров и интроспективных драм. Несмотря на продолжающиеся дискуссии об акценте индустрии на реалистических фильмах (часто называемых «пракрити падангал»), наблюдается заметный рост признания эстетики арт-хауса. На протяжении всего этого года малаяламское кино зарекомендовало себя как сила, с которой нужно считаться в индийском кинопроизводстве, демонстрируя как исключительное качество, так и широкий спектр повествовательных стилей. Теперь давайте углубимся в 10 лучших малаяламских фильмов 2024 года.

10. Премалу

«Дж.К.». Просто шучу.

В отличие от проторенных романтических путей в малаяламском кино, особенно в эпоху поколения Z, Гириш А.Д. умело исследует неизведанные романтические территории в своем новейшем фильме. Известный своими юношескими романтическими комедиями, такими как «Таннир Матан Динангал» и «Супер Шаранья», Гириш ранее погружался в уникальные этапы молодой взрослой жизни и подросткового возраста. Теперь он обращает свое внимание на тонкости взрослой жизни, где любовь, душевная боль и жизненные трудности, такие как поиск работы, становятся ключевыми темами. Оставаясь верным своим культовым повествовательным приемам, «герою-неудачнику» и «ведомой героине», Гириш создает реалистичную историю, действие которой происходит среди яркого городского пейзажа Хайдарабада, с участием Наслена К. Гафура и Мамиты Байджу в главных ролях.

В центре внимания фильма Сачин (Наслен), застенчивый выпускник инженерного факультета, чьи стремления учиться в Великобритании были сорваны, когда ему было отказано в визе. Не имея других вариантов, он присоединяется к своей подруге Амаль Дэвис (Сангит Пратхап) в подготовке к экзаменам GATE в Хайдарабаде. Этот новый путь выталкивает Сачина за пределы его знакомой территории. Именно в это время он встречает Рину (Мамита Байджу), целеустремленную и решительную девушку, к которой он сразу же чувствует влечение. Повествование разворачивается в увлекательное и интроспективное исследование не только взлетов и падений романтических отношений, но и личных битв, с которыми человек сталкивается, пытаясь примириться со взрослой жизнью.

Как заядлый киноман, я могу искренне сказать, что «Премалу» — восхитительная комедия, которая действительно блестящая. Блестящая игра актеров, захватывающий, но простой сценарий и узнаваемые персонажи выделяют его среди других. Диалоги острые и запоминающиеся, а выдающимся элементом является безупречный комический момент Наслена. Независимо от того, являются ли шутки идеальными или слегка абсурдными, вы либо будете смеяться, либо улыбаться до ушей, особенно во время сцен с Насленом. Его искренняя игра в сцене «Деварагам 2.0» вместе с Сангитом Пратапом и его остроумные возвращения во время сцены отказа — это золото комедии, вызывающее искренний смех у зрителей.

Шьям Мохан умело изображает Аадхи, самоуверенный романтический интерес Рину, в неловко очаровательной манере. Его моменты «JK» точны, что делает его одновременно забавным и расстраивающим. Гириш А.Д. наполняет эту историю о взрослении своим уникальным сочетанием юмора, эмоций и интересности, подчеркивая, что дорога к любви и достижениям редко бывает прямой, а скорее тернистой, отмеченной спотыканиями, прозрениями и развитием. Фильм «Премалу» подчеркивает идею о том, что, несмотря на беспорядок, все это часть прекрасной турбулентности жизни.

9. Сукшмадаршини

Насколько хорошо ты знаешь своих соседей?

В фильме «Сукшмадаршини» («Микроскоп») с Бэзилом Джозефом и Назрией Назимом в главных ролях малаяламское кино отдает дань уважения классическому фильму Альфреда Хичкока «Окно во двор». Ведущий Джитин, дебютировавший в качестве режиссера, умело создает напряженный триллер, который держит зрителей в напряжении и напряжении вплоть до финальной сцены. На первый взгляд это кажется типичной историей, но она умело создает напряжение, чтобы держать зрителей в напряжении. История знакомит нас с Приядаршини (Назрия Назим), персонажем любознательным, любопытным, а иногда и чрезмерно навязчивым, очень похожим на соседа с ненасытным любопытством к жизни всех остальных.

Как только в соседнем доме поселяется новый сосед Мануэль (Бэзил Джозеф), ее жизнь принимает неожиданный поворот. Когда она чувствует, что что-то не так, особенно в отношениях между Мануэлем и его матерью, это вызывает сомнения и тревогу внутри Приядаршини. Это побуждает ее начать собственное детективное дело. Обладая острым восприятием и непоколебимой любознательностью, она начинает внимательно следить за каждым его действием, стремясь раскрыть скрытые секреты. То, что поначалу кажется обычным вопросом, быстро перерастает в захватывающую погоню, где все может быть не так, как кажется на первый взгляд.

Вместо классического триллера Хичкока «Сукшмадаршини» ловко сочетает в себе элементы тайны и юмора, углубляясь в такие темы, как вуайеризм, любопытство и потенциальные опасности слишком пристального изучения жизни других. Сценаристы Либин ТБ и Атул Рамачандран мастерски заставляют зрителей гадать, сохраняя ауру двусмысленности на протяжении всего фильма, воздерживаясь от раскрытия истинных личностей или обстоятельств до кульминации. В этой истории ловко задействована группа соседских женщин, которые связаны через WhatsApp, чтобы разгадать загадку.

В этом фильме «Сукшмадаршини» игра актеров, особенно Назрии и Бэзила, придает их персонажам необыкновенный пласт, создавая нечто захватывающе сложное и удивительное. Примечательно, что Назрия, вернувшаяся в малаяламские фильмы спустя четыре года, отказывается от своего обычного жизнерадостного имиджа, вместо этого воплощая персонажа, который подчеркивает ее универсальность и демонстрирует тонкую игру, наполненную эмоциональной глубиной. Точно так же Бэзил и Сидхарт Бхаратан берут на себя роли, которые бросают вызов ожиданиям, заставляя зрителей задаваться вопросом, что является подлинным, а что может быть иллюзией. Выдающаяся операторская работа и техническое мастерство фильма делают «Сукшмадаршини» значительным вкладом в комедийный жанр интриги малаяламского кино.

8. Авешам

Биби Мон, счастлива со всем? Пн счастлив, ааано?

Как большой поклонник, позвольте мне поделиться своим мнением о фильме Джиту Мадхавана «Aavesham», шедевре второго курса, который раздвигает границы развлечений. Фахад Фаасил во впечатляющем возвращении воплощает образ Ранги, местного гангстера, который представляет собой уникальное сочетание милого, глупого, устрашающего и, несомненно, интересного. В этой яркой городской комедии Фахад несет на своих плечах весь фильм, делая Рангу персонажем, которого невозможно забыть. История разворачивается в шумном мегаполисе Бангалор, где трое студентов малаяльского колледжа — Аджу (Хипстер), Биби (Дж.С.Митхун) и Шантан (Рошан Шанавас) — отправляются в опасный поиск, чтобы найти безжалостного гангстера, который поможет им отомстить старшие хулиганы.

Подготовка к появлению Рангана и постепенное раскрытие его истинной важности просто забавны! Что делает его еще более интригующим, так это Амбаан (которого играет Саджин Гопу), спутник Рангана, который рассказывает серию забавных, но душераздирающих историй о своем начальнике. Его изложение настолько убедительно, что начинаешь задаваться вопросом, приукрашены ли эти истории или основаны на фактах. По мере развития событий они запускают цепочку комических недоразумений, которые приводят к неожиданной дружбе и толкают персонажей в неопределенное путешествие, полное столкновений и партнерских отношений.

Ранга в исполнении Фахада — яркий и интригующий персонаж, внушающий одновременно восхищение и страх, но именно выдающаяся игра Фахада вдыхает в него подлинность. Поначалу он кажется комичным в своем драпированном золотом наряде, полностью белой одежде, выдающихся усах и причудах, таких как проблемы с мамой, выставляя напоказ власть, избегая при этом конфронтации. Однако Фахад умело убирает эти поверхностные черты, чтобы представить захватывающий образ.

Как преданный фанат, я должен сказать, что Саджин Гопу действительно сияет в роли Амбаана, выбивая его из парка своими впечатляющими трюками и идеально вписываясь в контраст с грандиозным персонажем Фахада. Юмор в этом фильме зашкаливает, начиная с отсылки к «Сиянию», игры в тупые шарады и заканчивая роликом «Каринкалиялле», который заставит вас кататься от смеха. Зажигательная музыка Сушина Шьяма добавляет фильму энергичной атмосферы, а такие диалоги, как «Эда Мвоне» и «Средхикк Амбане», уже становятся крылатыми фразами, делая этот фильм еще более очаровательным.

Связанные с фильмами на малаялам: 15 отличных фильмов на малаялам для трансляции на Prime Video

7. Мальчики Манджуммель

Есть ночь, которая длится вечно

У нас есть братья, у нас нет кровных уз, но есть глубокие корни, на которые можно положиться.

В своем втором фильме под названием «Мальчики Манджуммель» Чидамбарам С. Подувал совершил нечто экстраординарное. Этот фильм, собрав более 240 крор в мировом прокате, стал не только трогательным рассказом о мужской дружбе и товариществе, но и установил новый рекорд как первый малаяламский фильм, собравший более 200 крор, что сделало его самым кассовым фильмом. Малаяламский фильм, когда-либо созданный. Несмотря на то, что фильм классифицируется как триллер о выживании, он выходит за рамки простой спасательной миссии, углубляясь в темы верности, жертвенности и глубоких связей, которые объединяют нас во время экстремальных кризисов.

Основываясь на реальных событиях 2006 года, фильм повествует о захватывающих событиях банды приятелей, которые отправились в Кодайканал во время перерыва в Онаме. Их приключение принимает неожиданный поворот, когда они погружаются в пещеры Гуна, когда-то известные как Кухня Дьявола, прославившиеся благодаря фильму Камала Хасана 1991 года «Гунаа». В душераздирающем повороте событий один из участников группы, Субхаш (Шринат Бхаси), падает в коварную 120-футовую пропасть. Затем история разворачивается как захватывающий рассказ о борьбе и мужестве, когда его друзья отправляются на смелую спасательную миссию, чтобы спасти его, демонстрируя свое нерушимое товарищество перед лицом невзгод.

В душераздирающей драме о выживании, такой как «Мальчики Манджуммель», речь идет не только о напряженном напряжении спасательной миссии или неожиданных поворотах сюжета. Что действительно отличает эту историю, так это глубокая эмоциональная связь, которую мы, зрители, формируем с ее главным героем, Субхашем. В отличие от других драм, которые могут быть сосредоточены на супергероях-мужчинах или приключениях, наполненных тестостероном, «Мальчики Манджуммель» представляет нам мужчин, которые грубы и реальны, демонстрируя мужество в своей уязвимости, освобождая Субхаша от его мучений. Трогательное изображение самоотверженной любви в фильме сильно подчеркнуто использованием песни «Kanmani Anbodu Kathalan», мелодии, которая когда-то отражала тонкие тонкости романтических отношений, добавляя дополнительный уровень остроты нашему эмоциональному путешествию с Субхашем.

Под умелым руководством режиссера песня превращается в непреходящий гимн, выходя за рамки романтических аспектов любви и воплощая суть любви во всех ее формах. Тяжелая работа Аджаяна Чалиссери в качестве арт-директора и художника-постановщика оказывается плодотворной при воссоздании жуткого оврага, наполненного летучими мышами, который служит важным фоном для большей части второй половины фильма. Операторские навыки Шиджу Халида блестяще запечатлели сцену спасения, усиливая эмоциональный накал и ощутимое напряжение, одновременно направляя наше внимание на то, как Куттану удается спасти своего друга от грани смерти. На протяжении всего этого интроспективного путешествия Чидамбарам погружается в глубокие философские вопросы о духовности и природе Бога, оставляя неизгладимое впечатление даже после окончания фильма.

6. Семья

Леопард в овечьей шкуре.

В новом фильме под названием «Семья» режиссер Дон Палатара углубляется в влияние семьи и религии на сокрытие и замалчивание сомнительной, аморальной стороны человека. Эта захватывающая постановка, в которой особое внимание уделяется психологической драме, заставляет задуматься и разоблачает, казалось бы, добродетельного персонажа со скрытыми зловещими намерениями. В центре истории находится Сони, которого Виней Форрт с пугающей достоверностью изображает добрым и дальновидным молодым человеком лет двадцати с небольшим, живущим среди красивых сельских пейзажей Кералы. Однако он также является набожным католиком, что вызывает интригу относительно его истинной природы.

За его дружелюбной внешностью скрывается эгоцентричный нарцисс и рецидивист, чье обаяние и обман скрывают тревожную правду. Некоторые из его родственников обнаруживают его проступки, но хранят молчание – не по незнанию, а из-за системы, укоренившейся в патриархальных нормах и религиозных обычаях, которая сознательно защищает мужчин от пристального внимания. В результате семья превращается в цитадель — прочный чулан, где спрятаны прошлые проступки, скрытые от любопытного взгляда общества.

Меня, как увлеченного зрителя, в «Семье» глубоко привлекло стратегическое решение Дона Палатары скрыть жизненно важную информацию, погружая нас в царство, окутанное двусмысленностью. Минималистический подход режиссера, проявляющийся в использовании неподвижных кадров и замысловатом повествовании, создает атмосферу спокойствия, которая резко контрастирует с скрытым напряжением и дискомфортом, пронизывающими фильм. По своей сути «Семья» представляет собой глубокую критику режиссера, умело раскрывающую моральные парадоксы, скрытые под маской так называемого «идеального христианского образа жизни».

В «Палатаре» обстановка пропитана христианскими традициями и обычаями, создавая атмосферу невинности и преданности. Спокойное изображение сельской жизни и тесных семейных уз резко контрастирует с скрытым напряжением внутри персонажей. Непростое впечатление от фильма связано с открытием того, что такие люди, олицетворяющие одновременно обаяние и жестокость, остаются среди нас, а их проступки маскируются под повседневной жизнью. Таким образом, «Семья» служит не просто рассказом о двойственной природе одного человека, но и пугающим отражением того, как семья и религиозная святость иногда могут быть извращены и превращены в инструменты угнетения, поддерживающие мужское доминирование и прикрывающие вредное поведение.

5. Прабхай Ниначателлам (Все, что мы представляем как свет)

Вместо того, чтобы называть Мумбаи местом, где сбываются мечты, его точнее назвать городом иллюзий. Несмотря на то, что вы оказались в трудных обстоятельствах, здесь не допускается выражение гнева; этот менталитет часто называют «духом Мумбаи».

Другими словами: Паял Кападиа, известная своим документальным фильмом «Ночь ничего не зная», отправляет нас в эмоциональное путешествие от шумного городского пейзажа Мумбаи к безмятежным прибрежным пейзажам в своем фильме «Все, что мы представляем как свет». Это интроспективное изображение сестринства представляет собой увлекательное и сказочное исследование женского товарищества, единства и стойкости, переплетающееся с намеками на романтику. Повествование вращается вокруг жизни трех женщин, чьи связи укрепляются общими обстоятельствами и сочувствием. Прабха (играет Кани Кусрути) — медсестра, которая ведет жизнь, характеризующуюся серьезностью и одиночеством, ее брак распался, а ее сердце осталось без присмотра мужа.

С моей точки зрения, я тесно связан с яркой коллегой по имени Ану (Дивья Прабха), которая сильно отличается от меня: она полна интереса и игривости, но испытывает глубокую внутреннюю борьбу, перемещаясь по запутанному лабиринту жизни. запретная любовь с мусульманином Хридху Харуном. Мы оба, уходящие корнями в малаяльское наследие, боремся с ощущением себя чужаками на своей собственной земле, боремся с социальными нормами, которые сильно влияют на наш пол, личными конфликтами и экономическими трудностями.

Паял Кападиа, обладательница Гран-при Каннского кинофестиваля, наполняет свой фильм страстью к кино, феминистским и политическим взглядам. Фильм отличается яркой цветовой гаммой, кинематографией и навязчиво мирным саундтреком. Он бросает вызов общепринятым стереотипам о Мумбаи как о городе безграничных возможностей и тепла, вместо этого предлагая более сложное и суровое описание городского выживания. Деликатно изображая женщин, перемещающихся по этой бурной обстановке, «Все, что мы представляем как свет», вдыхает жизнь в сам город — персонаж, который одновременно проверяет и формирует его жителей, особенно тех, кто живет на окраинах общества.

Фильм представляет собой нечто большее, чем просто вдумчивое исследование женской силы духа; он также представляет собой убедительную критику пренебрежения города к тем, кто терпит его трудности. В обществе, где женщин часто заставляют соревноваться, этот фильм предлагает вдохновляющую историю единства. Дружба между этими персонажами превосходит возраст, социальный статус и личные раздоры, подчеркивая огромную силу солидарности. Что делает фильм еще более захватывающим, так это рост связи между Прабхой и Ану. По сути, этот фильм показывает, что в трудные времена женщины могут воодушевлять и укреплять друг друга, обеспечивая не только комфорт, но и путь к исцелению и устойчивости.

Еще больше о фильмах на малаялам 2024 года: 30 лучших фильмов 2024 года

4. Улложукку

Какой престиж? Какая честность? Если наши дети несчастны, какое это имеет значение?

Будучи страстным энтузиастом кино, я глубоко погрузился в волнующую дискуссию о нехватке сильных женских персонажей в малаяламском кино. На фоне этого разговора мощный отклик вызвал режиссерский дебют Христо Томи «Улложукку» («Подводное течение»), последовавший за премьерами «Aavesham» и «Manjummel Boys». Эта захватывающая семейная драма наполнена глубинным потоком чувств, которые варьируются от сожаления до примирения, сочувствия и не только.

Посреди затопленных пейзажей Алаппужи фильм рассказывает историю Анджу, женщины, привязанной к Томаскутти (Прасант Мурали), мужчине, страдающему хронической болезнью. Трио сожительствует с Лиламмой (Урваши), матерью Томаскатти. По мере того как состояние Томаскатти ухудшается, Анджу оказывается в ловушке несчастливой семейной жизни и вступает в романтическую связь со своим давним любовником Радживом. По инициативе родителей выйти замуж за Раджива после того, как они узнали об их прошлых отношениях, разворачивается эмоциональная одиссея Анджу, обнажающая гобелен сложных решений и стремлений.

«Улложукку

Одна женщина принимает суровость своего положения, сформированного испытаниями семейной жизни, но, тем не менее, стремится защитить его. Другой, наполненный бунтом, стремится вырваться из его удушающей, гнетущей хватки. Эти контрастные эмоции сливаются в тонкий, редкий танец, связанный наводнением и одинокой лодкой, перевозящей пассажиров. В этом танце примирение проявляется как тихая, но мощная победа расширения прав и возможностей женщин – тонкий, но значительный шаг в сторону от патриархального контроля. Фильм «Улложукку» не обвиняет и не порицает, а скорее признает точку зрения каждого героя, воспитывая взаимное уважение и сопереживание. Он деликатно изображает человеческое положение, перекликаясь с хитросплетениями взаимоотношений и скрытыми войнами, которые ведутся внутри семьи и обычаев.

3. Ааттам

Я думаю, это была тактильная галлюцинация.

Работа начинающего режиссера Ананда Экарши под названием «Ааттам/Пьеса» представляет собой свежий взгляд на малаяламское кино и перекликается с интригой классического фильма Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин». Эта захватывающая драма, умело построенная, имеет значительный резонанс после движения #MeToo. В нем представлен глубокий анализ того, действительно ли наше современное общество, считающееся прогрессивным, борется с сексуальными домогательствами. Фильм глубоко погружается в закрытые рамки мужского поведения, ставя под сомнение обоснованность обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против влиятельных мужчин. В основе сюжета лежит история Анджали (Зарин Шихаб), одинокой участницы театральной труппы «Арангу», на которую нападает один из ее коллег-мужчин за неподобающее поведение.

Во время сбора актерской группы фильм сдирает слой очевидной прогрессивности, который маскируют несколько персонажей мужского пола. За этим следует захватывающее исследование мужской психики, раскрывающее их защитную реакцию, отрицание и инстинктивные реакции, когда они сталкиваются с беспокойством в неловкой ситуации. В результате «Ааттам» превращается в глубокое и сложное исследование власти, привилегий и тревожных аспектов гендерной политики.

«Ааттам» — многоуровневое повествование с точки зрения исследовательского общества

Как заядлый киноман, я должен сказать, что «Ааттам» действительно очаровал меня. Интрига этого фильма проистекает из столкновения личностей, сложных гендерных отношений и загадки настоящего злодея. Каждый актер сыграл выдающуюся роль, что сделало «Ааттам» почти безупречным социальным критиком, который одновременно нервирует и удовлетворяет в идеальной гармонии.

2. Кишкиндха Каандам

Истины, которые никому не приносят пользы. Пусть они обратятся в пепел.

Память обладает силой как благословения, так и бремени. Эта идея прекрасно отражена во втором фильме Динджита Айятана «Кишкиндха Каандам». История разворачивается на живописном фоне Кералы в лесном заповеднике Каллепати, где обитают обезьяны. Сюжет вращается вокруг Аппу Пиллая (Виджаярагхаван), отставного военного офицера лет семидесяти, чья вечная сварливость играет важную роль в сюжетной линии. Его сопровождает его сын Аджаячандран или Аджаян (Асиф), лесной офицер, который недавно женился на Апарне (Апарна Баламурали) на скромной, сдержанной зарегистрированной церемонии.

Чувство беспокойства возникает, когда разрешенное Аппу Пиллаи огнестрельное оружие необъяснимым образом исчезает перед предстоящими выборами, что запускает расследование, которое одновременно занимается делом об исчезновении и развивающимися запутанностями межличностных связей. Когда скрытые истины выходят на свет, Апарна, движимый тонким, но постоянным интересом, берётся за миссию — разгадать, казалось бы, спокойную внешность Аппу Пиллая и раскрыть особенности его действий. Это исследование инициирует серию событий, в которых тонко переплетаются семейные дела, политика и вековые тайны, в конечном итоге раскрывая сложную основу, связывающую их вместе, раскрывая запутанные течения, скрывающиеся под их поверхностью.

В современном малаяламском кино одним из выдающихся сценариев, написанных Бахулом Рамешем, является «Кишкиндха Каандам». Название перекликается с великим индийским эпосом «Рамаяна», но связь с ним скорее атмосферная и тонкая, чем прямая. В фильме используется символика обезьян и изображен густой лес, в котором обитает вся армия обезьян, под слоганом «Сказка о трех мудрых обезьянах». Апарна играет интригующую роль в этом повествовании, действуя как таинственная сила, которая постепенно раскрывает неопределенности и загадки, одновременно вызывая у зрителей то же чувство любопытства издалека.

В фильме Виджаярагаван блистает исключительным образом, воплощая персонажа, борющегося с остатками былой славы и хрупкостью старения, отягощенного тайнами, слишком огромными, чтобы их мог унести один дух. Асиф Али в равной степени впечатляет своей определяющей в карьере ролью, привнося в жизнь глубину и эмоции посредством умелой игры, оставляя неизгладимое впечатление. Повествование фильма мастерски создано благодаря их гармоничной игре, излучающей аутентичность, которая звучит правдоподобно. Общая нить забвения и выборочного забывания, а также свобода жить в выбранной реальности выделяют этот фильм замысловатым и многослойным сюжетом.

1. Брамаюгам: эпоха безумия

Это Брамаюгам, ухудшенная эпоха Калиюгама.

В честь 30-летия фильма Адура Гопалакришнана «Видхеян» Маммотти вновь воплощает в жизнь воплощение зла в малаяламском кино. Известный своей замечательной игрой, непреклонная страсть Маммотти («аарти») к своему ремеслу привела его к созданию новаторского фильма, который бросает вызов нормам повествования в малаяламском кино. Эта инновационная постановка, сочетающая в себе фольклор, мифологию, историю и черно-белый нуар, дает новое определение жанру ужасов, раздвигая границы его уникального сочетания.

В «Брамаюгаме», третьем сценарии Рахула Садасивана, написанном в соавторстве с Т.Д. Рамакришнаном, запутанно переплетаются темы каст, циклов подавления, феодализма, одержимости духами и колдовства. Маммотти играет Кодумона Потти, знатного землевладельца из Кералы 17-го века, единственного выжившего члена ветшающего, разрушающегося поместья. Когда певец из низшей касты по имени Теван (Арджун Ашокан), спасаясь от рабства, случайно входит в поместье, Кодумон Потти очаровывается пением Тевана и тепло приглашает его поесть и укрыться, к раздражению Повара (Сиддхартха). Однако по мере развития событий начинает проявляться истинная личность Кодумана Потти — полубога, меняющего форму, чатана, спрятанного за человеческой маской.

Проще говоря, «Брамаюгам» — это фильм ужасов, действие которого происходит в древнюю эпоху и наполнен яркими символами, олицетворяющими репрессивное правление и опустошение. Фильм умело создает ощущение сильного страха, но сохраняет очарование старой сказки, рассказанной на ночь вашей бабушкой. По своей сути, эта история изображает вечную борьбу между порабощением и восстанием в феодальном обществе, уделяя особое внимание обездоленным персонажам, таким как Повар и Певица, которые бросают вызов установленному порядку. Он отсылает к мифической фигуре Якши (изображаемой Амальдой Лиз), существа, рожденного из патриархального страха перед женской сексуальностью, которое заманивает и поглощает тех, кто вторгается на ее территорию. Игра Пакида или игра судьбы используется как метафора для изображения несправедливой системы и злоупотребления властью.

Игра Маммотти завораживает, оставляя зрителей в восторге от его мощного присутствия, громкого смеха и леденящих душу ужасов, которые он изображает. Его персонаж в фильме демонстрирует захватывающую двойственность, стирающую границы между человеком и легендой, упадком и обновлением. Захватывающая музыка Кристо Ксавьера, запоминающийся сценический дизайн Джотиша Шанкара и умелый монтаж Шафика Мохамеда Али способствуют осязаемому ощущению изоляции, ужасающим галлюцинациям и безжалостной петле времени, которая захватывает персонажей.

Рахул Садасиван, известный своей работой «Бхутакалам», создает особое пространство в малаяламском кино, во многом подобно Роберту Эггерсу в «Маяке» и Рахи Анилу Барве в «Тумббаде». Грядущий фильм «Брамаюгам» обещает стать вечной классикой малаяламского жанра ужасов и потенциально войдет в число величайших атмосферных фильмов ужасов, когда-либо созданных. Этот фильм должен оставить неизгладимый след в карьере Маммотти благодаря своим глубоким качествам. Маммотти вышел из своей зоны комфорта, изобразив сложных, морально серых персонажей, которые противоречат традиционным нормам героев, стремясь проверить как себя, так и зрителей.

После завершения нашего основного отбора пришло время перейти к «Выдающимся записям» и изучить некоторые интригующие малаяламские фильмы 2024 года, которые не вошли в окончательную версию.

Почетное упоминание

Аадудживитам: Козлиная жизнь

После 16-летней задержки, многочисленных препятствий, бесчисленных трудностей и трех раундов пандемии фильм Блесси «Аадудживитам» наконец-то украсил киноэкран. Если рассматривать техническое мастерство, усилия и десятилетия преданности делу показателями кинематографического величия, «Аадудживитам», безусловно, войдет в число лучших. Адаптированный из известного романа, образ Блесси ярко изображает выживание и стойкость через историю жизни Наджиба (Притхвирадж Сукумаран), рабочего-малайя, вынужденного пасти коз в Саудовской Аравии против своей воли.

В фильме рассказывается о невероятных трудностях, которые переживает человек, потерявший и достоинство, и свободу, но сохранивший малейший проблеск жизни. Несмотря на свою захватывающую концепцию, сценарий Блесси изо всех сил пытается создать необходимое напряжение, в результате чего некоторые части истории кажутся повторяющимися. К сожалению, в фильме упущены важные эмоциональные сцены из книги, которые могли бы обогатить мучительную одиссею Наджиба большей глубиной и сложностью.

Несмотря на некоторые недостатки сюжетной линии, Притхвирадж Сукумаран демонстрирует исключительную игру, которая могла бы стать одной из лучших в его карьере. Его физическая трансформация для этой роли значительна, но по-настоящему сияет его изображение глубокого психологического и эмоционального развития Наджиба. Своей игрой он изображает человека, борющегося под бременем невзгод и отчаяния, но находящего в себе неукротимый дух, способный выстоять. Это представление одновременно душераздирающее и вдохновляющее, оно придает человечность суровому и болезненному сюжету фильма. В фильме также представлено потрясающее визуальное зрелище, мастерски снятое Сунилом К.С., в котором зеленые пейзажи Кералы контрастируют с огромной пустынной пустыней. Хотя «Аадудживитхам» не полностью отражает богатство своих литературных корней, он остается заставляющим задуматься исследованием человеческой устойчивости перед лицом жестокости.

Аджаянте Рандам Мошанам (Рука)

Следующее выступление Товино Томаса в «Миннал Мурали» — «Аджаянте Рандам Мошанам» — представляет собой волнующее сочетание действия, фантазии и драмы на фоне потрясающих пейзажей Кералы. Эта смелая постановка охватывает три поколения и рассказывает о путешествиях персонажей Манияна, Кунджикелу и Аджаяна, которые стремятся защитить Чиётивилаку, священное сокровище, бережно хранимое этой землей.

Под руководством начинающего режиссера Джитина Лаала этот фильм мастерски сочетает в себе магические, фольклорные, исторические, романтические и сверхъестественные элементы, легко объединяя их в гармоничное целое. Персонаж Товино Томаса по имени Аджаян опутан наследием своих предков: его прадед Кунджикелу был почитаемым воином, а его дед Маниян, запятнанный позором, был назван вором в своей общине. Этот фильм служит вдумчивым исследованием значимости семейной истории и поиском самопознания в мире, который постоянно классифицирует людей на основе их прошлого.

В этом фильме Товино Томас по-настоящему блистает, продемонстрировав выдающуюся игру в трех уникальных ролях, разбросанных по разным периодам времени. Каждый персонаж — Маниян, Кунджикелу и Аджаян — богато изображен им с индивидуальными манерами и характеристиками, которые делают каждое изображение незабываемым. Его умелое изображение этих разных личностей демонстрирует его универсальность как актера. Сурабхи Лакшми также произвела неизгладимое впечатление своей короткой ролью жены Манияна, Маникьям.

Название «Аджаянте Рандам Мошанам» раскрывает глубокие темы происхождения, страданий поколений и подавленного кастового сознания. История глубоко погружается в тонкости наследования, показывая, как прошлые проступки или добродетели могут проникать в настоящее. Эта унаследованная стигма в сочетании с укоренившейся кастовой системой, которая структурирует их реальность, возлагает на Аджаяна значительное эмоциональное бремя, которое ему приходится преодолевать. Социальная критика, встроенная в повествование, тонко, но мощно демонстрирует глубоко укоренившиеся предубеждения, которые диктуют идентичность и социальную иерархию.

Особые упоминания:

По своей сути кино представляет собой единое художественное выражение, в котором различные компоненты, такие как написание сценария, режиссура, актерская игра, операторская работа, звуковой дизайн и монтаж, прекрасно переплетаются, чтобы передать историю. Привлекательность кино заключается в целостном опыте: каждый аспект, от сюжетной линии до визуальных эффектов, от игры актеров до фоновых звуков, все вместе формирует связное повествование, которое невозможно полностью оценить, сосредоточившись на каком-либо отдельном элементе. Однако зрители обычно сосредотачиваются на отдельных аспектах, а не на общем опыте.

Режиссер Лиджо Хосе Пеллиссери отправляется на неизведанную территорию в фильме Моханлала «Малайкоттай Ваалибан», в котором представлена ​​необычная грандиозная история о прославленном воине, путешествующем по деревням, втянутом в конфликты и встречающем влиятельных фигур на своем пути. путешествие. Потрясающая операторская работа Мадху Нилакандана и мощная игра Моханлала способствуют привлекательности фильма, но повествование и развитие персонажей можно было бы улучшить. Фильм намеренно движется в неторопливом темпе с чрезмерно замедленными сценами, оставляя у зрителей чувство некоторой неудовлетворенности, поскольку он не может максимально раскрыть свой потенциал или обеспечить волнующую эмоциональную кульминацию.

Как киноман, я должен сказать, что «Бугенвиль» Амаль Нирад — это уникальный отход от его прошлых работ, предлагающий свежее сочетание стиля и содержания. Этот фильм, основанный на романе Лахо Хосе «Рутинте Локам» 2019 года, служит возвращением Джотирмайи в кино после одиннадцатилетнего отсутствия. Психологический триллер «Бугинвиллея» рассказывает о Ритху (которую играет Джьотирмайи), женщине, которая борется как с ретроградной, так и с антероградной амнезией. Когда она запутывается в тайне пропавших девочек, ее единственным утешением является сильное увлечение цветами бугенвиллии, которые она маниакально рисует.

Випин Дас вернулся с еще одной развлекательной комедией под названием «Guruvayoor Ambalanadayil» после успешной постановки «Jaya Jaya Jaya Jaya Hey». В этом новом фильме использовано очарование броманса и показаны забавные взаимодействия между персонажами. Дуэт Притхвирадж Сукумаран и Бэзил Джозеф предлагают массу приятных развлечений. Несмотря на то, что в нем есть несколько веселых сцен, фильм в целом, похоже, не раскрывает своего потенциала, не в состоянии последовательно поддерживать обещанный первоначальный азарт.

«Гаганачари» Аруна Чанду — это смелая и новаторская постановка, сочетающая в себе мрачный фон научной фантастики-антиутопии с острым комедийным поворотом. История разворачивается в постапокалиптической Керале, где трое неуправляемых холостяков обнаруживают, что их жизнь принимает неожиданный поворот, когда их квартира становится убежищем для сбежавшей инопланетной женщины. Эта захватывающая сюжетная линия, дополненная убедительным повествованием Чанду и уверенной режиссурой, обещает уникальное кинематографическое путешествие. Этот фильм, наполненный щедрыми отсылками к поп-культуре, воплощает дух малаяламского кино 80-х и 90-х годов.

Фильм Джиса Джоя под названием «Талаван», написанный Анандом Теварккатом, призван создать тонко выверенный триллер-расследование, но временами склоняется к проторенным шаблонам «Айяппанум Кошиюм». Захватывающая игра Биджу Менона и Асифа Али, несомненно, сильна, поскольку они вдыхают глубину в своих персонажей, делая тайну убийства в фильме еще более захватывающей. Степень захватывания. Хотя сюжет поначалу интригует, фильм, кажется, теряет свою опору по мере продвижения.

Технические элементы фильма искусно выполнены, но им не хватает оригинальности, что не выделяет его среди произведений аналогичного жанра. По мере развития истории появляется множество неожиданных поворотов, призванных усилить тайну, но вместо этого сделать сюжет запутанным. Следовательно, этот триллер с его многообещающим началом и убедительной игрой актеров не может поддерживать последовательный повествовательный поток, оставляя зрителей в замешательстве в запутанной паутине путаницы.

«Ваажа – биографический фильм о миллиарде мальчиков» Ананда Менена представляет собой приятную комедию, одновременно трогательную и интересную. В центре сюжета пять добродушных мальчиков-подростков, которых строгие родители насмешливо называют «ваажа» (разговорный термин, означающий «бездельник») только потому, что они не оправдывают их ожиданий. История разворачивает их путешествие, показывая, чего они в конечном итоге достигают в жизни, со смесью триумфов и неудач. Что делает фильм эффективным, так это его актуальность. Менен создает повествование, которое перекликается с опытом любого, кто столкнулся с давлением общества или столкнулся с родительскими ожиданиями. Персонажи аутентичны, а их юношеский энтузиазм заразителен, обеспечивая долгожданную передышку от типичных драм с высокими ставками. Однако порой оно склоняется к мелодраме, опираясь на сентиментальные клише, а порой кажется излишне дидактичным.

«Прибытие мудреца» Дарвина Куриакосе и «Неуслышанное эхо» Улласа Чембана, их первые режиссерские работы, особенно примечательны своим убедительным повествованием и умелым исполнением.

Смотрите также

• Какое подношение стихий следует принять в Path of Exile 2?
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Путеводитель по мероприятию Zenless Zone Zero Help Kai: даты, награды и многое другое
• Какой сундук стоит купить в Path of Exile 2
• Стоит ли вам встать на сторону Каравана или Арфистов в Baldur’s Gate 3 Act 2?
• Объяснение режимов сложности EA FC 25
• Все ежедневные задания и награды Infinity Nikki

2024-12-18 10:30