Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий работы американских авторов, я уже давно очарован уникальным и пронзительным повествованием Гаса Ван Сента. Я вырос на Среднем Западе, и мне понятен импрессионистический взгляд Ван Сента на американский пейзаж, поскольку я также провел бесчисленные часы, путешествуя по огромным открытым пространствам, которые определяют нашу нацию.
Гас Ван Сент — разносторонний режиссер с острым чувством как визуального повествования, так и музыкального сопровождения. У него есть талант к общению с людьми, он поддерживает прочные отношения со своими актерами на съемочной площадке и за ее пределами. Уникальный талант Ван Санта заключается в гармоничном слиянии его новаторских и коммерческих наклонностей. В результате он продюсировал получившие признание критиков артхаусные фильмы, такие как «Слон», биографические проекты, такие как «Молоко», и личные проекты, сочетающие два жанра, сохраняя при этом его художественный голос и странную индивидуальность.
Меня, как любителя кино, всегда интересовала фильмография Гаса Ван Сента. Первоначально его фильмы затрагивали темы гомосексуализма, благодаря чему он занял место среди зарождающегося движения «Новое квир-кино» в США. Тем не менее, в 1990-е годы он ворвался в мейнстрим, выпустив ряд успешных проектов, таких как «Умница Уилл Хантинг», который получил «Оскар» и оставил зрителей очарованными.
10. Молоко (2008)
Объяснение нетрадиционного повествования Ван Сента в его самых известных фильмах заключается в том, что он продемонстрировал мастерство в режиссуре более традиционных фильмов. Например, «Милк» — это тщательно созданная биография Харви Милка, первого открытого гея, занявшего политическую позицию в США. Шон Пенн получил свою вторую награду за лучшую мужскую роль за роль Милка. Тем не менее, Ван Сант заслуживает признания за то, что он держал под контролем некоторые из наиболее радикальных тенденций Пенна и тщательно исследовал достижения Милка и то, как его наследие продолжает мотивировать ЛГБТ-сообщество.
Умелая режиссура Ван Сента воплощает в жизнь оскароносный сценарий Дастина Лэнса Блэка, превращая его эпизодический и хронологический характер в захватывающий опыт благодаря умным методам монтажа и исключительному актерскому составу. Гвинет Пэлтроу и Шон Пенн демонстрируют яркую игру, а актеры второго плана Эмиль Хирш, Джеймс Франко и Джош Бролин блистают в своих ролях политического противника и убийцы Милка. Контрастные точки зрения Белого и Молочного, как их изображает Ван Сент, дают представление о мотивах и целях власть имущих в неспокойные времена. В сегодняшней нестабильной обстановке к этой воодушевляющей истории об отважном политическом лидере определенно стоит вернуться.
9. Мала Ноче (1988)
Двадцать лет назад было трудно представить, что Милк выиграет премию «Оскар», учитывая, что первый фильм Ван Сента «Мала Ноче» был снят с ограниченным бюджетом в 25 000 долларов. Этот неотшлифованный фильм, снятый в формате 16 мм, показывает опасную одержимость между мужчиной и двумя молодыми мексиканскими иммигрантами, которыми он увлечен. «Мала Ноче», краеугольный камень нового квир-кино, мастерски исследует тонкости опыта ЛГБТК+. Он выявляет художественное выражение и свободу, изображая главного героя-гея с глубиной и сложностью, а не превращая его в жалкую жертву или презренного хищника.
В своем раннем фильме «Мала Ноче» Ван Сант подходит к своей истории с минимальным коммерческим давлением и с большой творческой свободой. Он избегает четкой морали и определенных отношений между персонажами, вместо этого позволяя грубой физической форме своих непрофессиональных актеров очаровывать и шокировать публику через объектив. Фильм, вдохновленный местными мемуарами Уолта Кертиса, представляет собой скрытую жемчужину, демонстрирующую смелый и новаторский стиль Ван Сента как нового таланта в американском независимом кино.
8. Джерри (2002)
На заре Интернета «Джерри» часто подвергали критике. Этот фильм с участием Кейси Аффлека и Мэтта Дэймона – как заслуженных лауреатов Оскара, так и ведущих актеров Голливуда – казалось, состоял только из двух актеров, бесцельно блуждающих по пустыне в течение нескольких часов, без видимой сюжетной линии или развития персонажей. Однако с течением времени «Джерри» получил большее признание, поскольку зрители начали признавать мастерство Гаса Ван Сента в создании повествования, используя скуку как мощный инструмент, а не слабость. Влияние восточноевропейского кино, особенно таких режиссеров, как Тарковский и Бела Тарр, стало более очевидным, проливая свет на намерения, стоящие за «Джерри».
Фильм «Джерри» непросто понять и понять при первом просмотре из-за его уникального и загадочного стиля. Его уникальность заключается в непрерывном отображении персонажей, которые без перерыва перемещаются из одного места в другое, избегая традиционных методов монтажа, которые манипулируют восприятием времени в фильмах. Этот грубый реализм поначалу может показаться утомительным, но по мере того, как ваш мозг приспосабливается к новому подходу к повествованию, вы заметите даже малейшие изменения. В конце, когда что-то наконец произойдет (не волнуйтесь, это кульминация), вы можете оказаться в еще большем недоумении. Эта техника повествования имеет сходство с «Жанной Дилман» Шанталь Акерман, и хотя «Джерри», возможно, не достигает такого же уровня мастерства, она остается интригующим дополнением к творчеству Гаса Ван Сента и обязательным для просмотра заядлыми кинолюбителями.
7. Умереть за (1995)
«Умереть во имя», вышедший в 1990-е годы, представляет собой новаторский и по-настоящему блестящий фильм, в котором исследуются темы культуры знаменитостей и феминизма посредством исключительного образа Сюзанны Стоун в исполнении Николь Кидман. Сюзанна — амбициозный репортер новостей, которая манипулирует доверчивыми и сексуально возбужденными мужчинами на своем пути, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Сценарий Бака Генри включает в себя множество творческих приемов повествования, но их подлинность постоянно подрывается застенчивым использованием камер в фильме — например, Сюзанна записывает собеседование при приеме на работу или появление ее родителей на ток-шоу. В конечном счете, истинная история стремительного взлета Сюзанны к славе остается окутанной двусмысленностью.
Вместо этого зрители собирали произведение сами, наблюдая, как игра Кидман блестяще переходит от клише-девственной чистоты к безжалостному манипулятору. Характеристика блестяще выполнена Ван Сент, который знает, как проникнуть в высокий лагерь, не теряя при этом повествовательной сути истории, не забывая о серьезных последствиях действий Стоун, особенно для подростков из рабочего класса, которых она эксплуатирует ради телевизионной славы, а позже , свобода личности. «Умереть ради» сегодня кажется предостережением против так называемого феминизма «девчачьего босса», в котором поклонение капиталистической системе отказывается от какой-либо солидарности между женщинами и в конечном итоге препятствует созданию более равноправного общества.
6. Последние дни (2005)
Проще говоря, «Последние дни» — это биографический фильм, посвященный Курту Кобейну, американской иконе, чья кончина повергла нацию в шок. На этот раз центральной фигурой является обеспокоенная рок-звезда, тонко замаскированная под «Блейка». Фильм несет в себе готический оттенок и, по сути, представляет собой историю о привидениях, рассказанную персонажем из загробной жизни. Майкл Питт мастерски изображает борьбу Кобейна с огромной похвалой, которой его удостоили как легенду музыки. Эта лесть может одновременно расширять возможности и ограничивать, помогая контролировать или формировать действия человека. Игра Питта с актерами второго плана душераздирающе печальна, но, учитывая деликатность темы, какие еще творческие пути мог бы исследовать режиссер?
В 2000-х Ван Сант создал трилогию фильмов, в том числе «Последние дни», «Джерри» и «Слон». В то время как «Джерри» изображает двух мужчин, постепенно оказавшихся в трагической ситуации, «Последние дни» добавляют интригующий контраст. В фильме исследуются разрушительные последствия славы и богатства для рок-звезды, когда он сталкивается с обстоятельствами, непоправимо разрушающими его психику. Ван Сант мастерски передает ухудшение психического здоровья и разрушительную силу знаменитостей посредством своей кинематографии и сценария. Для преданных поклонников Ван Сента «Последние дни» считаются одним из лучших его произведений, оставляющим неизгладимое впечатление.
Также прочитайте статьи, посвященные 10 лучшим фильмам Гаса Ван Сента: 40 лучших фильмов формата A24, которые нельзя пропустить
5. Аптечный ковбой (1989)
Вторая крупная работа и коммерческий успех Ван Сента — это фильм, в котором мастерски сочетаются способности Ван Сента захватывать как непривлекательные, так и привлекательные визуальные эффекты. В его мире ни один образ не является по-настоящему отвратительным, а скорее грубым и аутентичным в контексте сюжетной линии. В этом фильме рассказывается о группе наркоманов, которые постоянно скрываются, чтобы финансировать свою зависимость. Путешествуя с ними, мы можем заглянуть в пустынный пейзаж Орегона, место, где вырос Ван Сант и которое послужило декорацией для многих из его самых известных фильмов. Орегон предлагает уникальное сочетание хипстерской субкультуры и трудолюбивой промышленности, что делает его интригующим фоном для этой суровой истории.
В своем первом фильме «Мала ночь» Ван Сант черпал вдохновение для сценария из личного литературного творчества. Однако именно Джеймс Фогл (изображенный Мэттом Диллоном в роли Боба Хьюза в фильме) написал оригинальный материал. Фильм «Аптечный ковбой» демонстрирует равное сострадание и презрение к разношерстным бандам наркоманов и их борьбе. Примечательно то, как Келли Линч сыграла Дайанну, чья преданность становится эмоциональной основой истории. Несмотря на то, что ее актерская карьера не достигла своего потенциала, Ван Сент это сделала. Продемонстрировав свой талант режиссуры крупных звезд в сложных ролях, он стал фигурой, которую любители кино обязательно должны смотреть.
4. Гуд Уилл Хантинг (1997)
Гас Ван Сент был пионером нового квир-кино и известным режиссером начала 90-х, а в 2000-х даже получил Золотую пальмовую ветвь. Однако его некролог может удивить многих, сосредоточив внимание исключительно на его режиссуре «Умница Уилл Хантинг». В этой проникновенной истории Робин Уильямс сыграл роль терапевта блестящего, но нестабильного подростка из рабочего класса, продемонстрировав свою уникальную способность добавлять теплоты и легкости к тяжелым темам. Эта исключительная игра принесла ему «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Дэймон также заслуживает признания за неизгладимое влияние этого фильма. Он не только создал многомерный образ Уилла Хантинга, но и написал сценарий вместе с Аффлеком. Их подлинное бостонское прошлое проявляется в их произведениях, избегая прославления или освящения главного героя. Вместо этого они изображают его как побочный продукт рабочего воспитания, способный как на хорошие, так и на плохие поступки. Успех этого проекта во многом обусловлен руководством Ван Сента. В прошлом он умело руководил актерами высшего класса и сценариями других людей, а с оператором-постановщиком Жан-Ивом Эскофье (известным сотрудничеством с Леосом Караксом и Хармони Корин) он сохранял инди-чувствительность, плавно объединяя ее с классическим голливудским повествованием. триумфа и товарищества.
3. Параноидальный парк (2007)
На мой взгляд, два выдающихся фильма из трех лучших работ Ван Сента исследуют опыт детей, переживающих смерть и насилие. Это подчеркивает два его самых замечательных качества как режиссера: его сострадание к предметам, выходящим за пределы его личного опыта, и его талант открывать и развивать подлинную игру неподготовленных актеров. Школьная среда и субкультура скейтбординга в «Параноидальном парке» изображены реалистично и ярко, чего удалось добиться благодаря использованию Ван Сентом социальных сетей для связи с потенциальными актерами. Этот режиссер активно занимается молодежной культурой и эффективно передает хрупкость и эмоциональный накал подросткового возраста.
По моему мнению, как кинорецензента, «Параноидный парк» Гаса Ван Сента является обязательным к просмотру для тех, кто заинтригован уникальным повествовательным и визуальным подходом режиссера к исследованию сложного человеческого поведения. Подобно его фильму «Слон», эта постановка углубляется в темы окружающей среды, семьи, сексуальности и класса, заставляя нас подвергать сомнению наше собственное восприятие общества. Пока главный герой Алекс, блестяще сыгранный Гейбом Невинсом, преодолевает свое желание принадлежать и осознать свою личность, мы втягиваемся в его психическое смятение, когда он оказывается втянутым в уголовное расследование. Для поклонников фирменных элементов Ван Сента, таких как музыка, работа с портативной камерой и непрофессиональные актеры, «Параноидный парк» — это часто упускаемый из виду шедевр, который нельзя пропустить.
2. Мой личный Айдахо (1991)
Поговорка гласит, что истинную сущность Соединенных Штатов можно постичь, только путешествуя по ним, и эту идею поддержал Ван Сент. Ван Сент, выросший в Кентукки и постоянно переезжающий из-за работы своего отца, может быть обусловлен его воспитанием. В «Моем личном Айдахо» сценарий Ван Сента исследует Орегон, Айдахо и Италию, одновременно переосмысливая «Генриаду» Шекспира как обширное странное путешествие. Однако именно, казалось бы, незначительные взаимодействия между главными героями Майком и Скоттом в конечном итоге определяют эту историю.
Два близких друга, оба геи, живут на задворках общества. Один работает мошенником, а другой — разочарованный сын мэра Портленда. Его блестяще сыграл покойный Ривер Феникс, чья трагическая смерть наступила всего через два года после выхода фильма, и Киану Ривз, показав эмоционально грубую и сложную игру, невиданную с тех пор в его карьере. В других своих фильмах Ван Сант предпочитает изображать неотесанные лица неактеров и подростков. Однако в «Мой личный штат Айдахо» он решил снять некоторых из самых потрясающих голливудских звезд, подчеркнув их резкий контраст на бесплодном фоне дороги. Результатом стал глубоко трогательный и яркий фильм 1990-х годов, отмеченный своим социальным воздействием и беспрецедентной элегантностью.
1. Слон (2003)
В отличие от традиционного повествования, «Слон» использует различные кинотехники, отработанные Ван Сентом за свою карьеру, чтобы изобразить историю школьной стрельбы, вдохновленную «Колумбиной». В фильме нелинейное повествование, расширенные дубли, неподготовленные актеры и сильная эмоциональная связь с персонажами. Хотя некоторые студенты, к сожалению, станут жертвами, другие останутся нетронутыми. Ван Сант, кажется, представляет разнообразную картину школьной жизни и ее проблем, предполагая, что в этом мог принять участие любой ученик.
Аналогичным образом, изображение виновников резни Ван Сентом отказывается соответствовать упрощенным повествованиям СМИ. Вместо объяснения таких причин, как игра в жестокие видеоигры или просмотр разжигающих ненависть документальных фильмов, сцены показывают, как они тщательно планируют нападение. Сцена обнаженных мальчиков в душе еще больше подчеркивает игнорирование Ван Сентом этих упрощенных объяснений.
Связано с фильмами Гаса Ван Сента: 30 величайших обладателей «Золотой пальмовой ветви» Канн всех времен
Хотя «Слон» получил Золотую пальмовую ветвь в 2003 году, он подвергся резкой критике после обвинений в том, что графическая финальная сцена фильма спровоцировала школьную стрельбу в 2005 году. Однако приписывание этому фильму такого насилия противоречит его намерению бросить вызов упрощенным объяснениям преступников. и вместо этого оказывает медвежью услугу жертвам стрельбы и сложностям человеческой натуры. «Слон» — исключительный американский фильм нового тысячелетия, продолжающий находить отклик и расширяющий кинематографические границы.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Где взять ароматную лозу Луоцзя в Black Myth: Wukong — все локации
- Есть ли EA FC 25 в EA Play?
- Все достижения Satisfactory 1.0 и как их разблокировать
2024-07-22 10:28