10 лучших фильмов Билли Уайлдера

Как киноэнтузиаст, потративший бесчисленные часы на изучение богатого полотна классического Голливуда, меня постоянно привлекают работы Билли Уайлдера. Его уникальная способность сплетать захватывающие повествования с остроумием и социальными комментариями не имеет себе равных, что делает его фильмы вечными жемчужинами, которые продолжают очаровывать зрителей и сегодня.

Изучите любой известный список выдающихся фильмов американского кино, и вы, вероятно, обнаружите, что работы Билли Уайлдера занимают видное место. Известный как один из самых успешных режиссеров послевоенного Голливуда, этот австрийский иммигрант сделал себе имя благодаря острым сценариям в 1930-х годах, а затем стал работать за камерой. Его третья американская постановка, «Двойное возмещение» (1944), стала его первым шедевром и подготовила почву для повторяющихся тем и кинематографических причуд, которые определили его карьеру. От нуара до романтической комедии, фильмов о войне, фарса, судебных драм и всего, что между ними, универсальность Уайлдера была очевидна, поскольку он наполнял каждый жанр своим неповторимым остроумием и умелым повествованием, что приводило к созданию одного успешного фильма за другим в золотую эпоху Голливуда.

В коллективном сознании культуры фильмы Уайлдера и их актеры сформировали эпоху; Трудно назвать многих режиссеров, чьи работы широко известны людям на улице. Столь же трудно считать других режиссеров, которые назвали бы «Зуд седьмого года», «Шталага 17», «Потерянные выходные» и «Один, два, три» просто упоминаниями, а не основными. Действительно, Уайлдер был исключительно талантлив, и ищете ли вы комфортный побег или мощный удар, его фильмография может похвастаться голливудской классикой, которая только и ждет, чтобы ее открыли заново.

10. Федора (1978)

Как и многим коллегам из студийной системы, Уайлдеру было сложно приспособиться к меняющимся волнам Нового Голливуда. Тип звездно-ориентированных, высокобюджетных, эскапистских фильмов, которыми он был известен, устарел. Фактически, в то время как «Крестный отец» и «Французский связной» получали «Оскар», такие фильмы, как посредственная комедия Уолтера Маттау и Джека Леммона «Первая полоса», казались пережитками прошлой эпохи. Однако Уайлдер не позволил этому обескуражить его. Вместо этого он заново открыл свою творческую искру в этой интроспективной драме, которая углубляется в снижение актуальности не только для него, но и для его поколения.

Как киноэнтузиаст, я был очарован историей «Федоры», где Уильям Холден играет роль Барри Детвейлера, независимого кинопродюсера, отправляющегося на очаровательный остров Корфу в поисках неуловимой пожилой кинозвезды Федоры. . Эта французско-немецкая постановка с более скромным бюджетом стала сигналом признания режиссером Билли Уайлдером изменения предпочтений аудитории.

В этом фильме Уайлдер демонстрирует еще один из своих фирменных поворотов сюжета, хотя и немного неуклюжий, но все же захватывающий и непредвиденный: выясняется, что персонаж Федора — это скорее идея, чем реальный человек. Интригу добавляют неожиданные появления Генри Фонда и Майкла Йорка, а также остроумные замечания, высмеивающие тенденцию «бородатых мужчин», доминирующих в Голливуде. Эта последняя работа Уайлдера демонстрирует как знакомые пейзажи, так и свежие пастбища, демонстрируя его непреходящее творчество на закате карьеры.

9. Ирма ла Дус (1963)

Возрождение команды, получившей «Оскар» за «Квартиру», не было легкой прогулкой. Тем не менее, режиссеру Билли Уайлдеру вместе со звездами Джеком Леммоном и Ширли Маклейн удалось создать нечто почти столь же впечатляющее в «Ирме ла Дус». В этом фильме, действие которого происходит на потрясающей звуковой сцене в Париже, Маклейн играет Ирму, куртизанку, которая живет в квартире с бывшим полицейским по имени Нестор. Хотя сюжетная линия может показаться знакомой, будьте уверены, что этот фильм сильно отличается от «Квартиры». Обладая яркой цветовой гаммой и широкими комедийными элементами, он больше похож на мюзиклы MGM того времени, чем на предыдущую работу Уайлдера. В «Ирме ла Дус» Уайлдер демонстрирует свою способность владеть как мельчайшими деталями, так и грандиозными жестами, что является свидетельством его художественного гения.

Как киноэнтузиаст, я должен признать, что «Квартира» действительно демонстрирует талант Ширли Маклейн, но давайте не будем забывать о «Ирме ла Дус», фильме, который, несомненно, принадлежит Джеку Леммону. Обсуждая шедевры Билли Уайлдера, необходимо отдать должное Леммону, его частому соавтору. В этом фильме Леммон блестяще изображает обычного человека Нестора, который, движимый отчаянием и ревностью, придумывает безрассудный план с чрезмерно квалифицированным барменом, чтобы не дать своей жене сбиться с пути.

8. Сабрина (1954)

Как киноман, я должен сказать, что одним из выдающихся талантов Уайлдера было его умение руководить самыми прославленными звездами Голливуда, изящно справляться с их эго, выявлять их уникальные сильные стороны и добиваться результатов, которые стали вехами в карьере. В «Сабрине» он умело собрал трех крупнейших звезд 1950-х годов на пике их мастерства. Одри Хепберн с ее уравновешенной элегантностью, пленительным очарованием, тонкой строгостью и вечным чувством моды спустя десятилетия остается иконой стиля. Хамфри Богарт, всегда являвшийся воплощением спокойствия, представлял собой идеальный противовес своим непоколебимым хладнокровием. Хотя Уильям Холден, возможно, не так узнаваем, как двое других, он излучал заразительную приветливость, предлагая более выдержанный взгляд на архетип Леммона.

В этой восхитительной, сдержанной романтической комедии химия между тремя персонажами сверкает и потрескивает. Некоторые из более поздних романтических комедий Уайлдера пострадали, когда он чрезмерно усилил их яркими красками и грандиозными декорациями. Однако в «Сабрине» Уайлдер извлекает выгоду из возможностей более простого кинопроизводства, позволяющего звездам сиять ярче. Несмотря на то, что фильм действительно предлагает легкий эскапизм среди своей высококлассной обстановки, это не драма с глубокими персонажами для тех, кто ищет интеллектуальной глубины. Постер оригинального релиза намекает на драму, юмор, острые ощущения и любовь, и фильм щедро раскрывает все четыре аспекта. Уайлдер понимал предпочтения своей аудитории и безупречно их удовлетворял.

7. Свидетель обвинения (1957).

Как преданный поклонник, я, возможно, изначально не представлял себе Уайлдера идеальным кандидатом на роль режиссера судебной драмы. Однако его исполнение «Свидетеля обвинения» продемонстрировало, что он и Агата Кристи были творческим союзом, заключенным на небесах. В этой постановке режиссер умело сохраняет острый британский юмор, присущий исходному материалу, одновременно демонстрируя свое мастерство формалиста, тщательно согласовывая ракурсы и блокировку, чтобы вдохнуть жизнь в единый сеттинг.

Тайрон Пауэр изображает Воула с энтузиазмом и эмоциями, деля экран с Марлен Дитрих в одной из ее замечательных ролей в роли его немецкой жены Кристины. Однако выдающимся исполнителем является Чарльз Лотон, известный британский актер, чье обаяние, комедийное чутье и драматический вес очаровывают публику. Он играет сэра Уилфрида Робартса, юриста, который борется с ограничениями закона и гарантиями справедливости. Действия Кристины бросают вызов этим убеждениям, создавая напряженность между двумя персонажами, что отражает натянутые англо-германские отношения после войны. Повествование становится еще более сложным по мере того, как сюжет усложняется ближе к концу. Похоже, что Уайлдер, иммигрант из Австрии, нашел эту тематическую тему особенно резонирующей. Независимо от того, что привлекло его к сценарию, он оказался успешным исследованием жанра, результатом которого стал еще один вечный шедевр.

6. Туз в рукаве (1961)

Возможно, будет непросто навязать творческое видение авторского режиссера классическому голливудскому режиссеру; это были люди, которые в основном работали по найму в студийной системе, которая функционировала во многом как фабричная производственная линия. Однако постоянный интерес Уайлдера к своей работе со средствами массовой информации и ее внутренней работе раскрывает понимание его личных проблем и биографии.

В выдающейся игре Кирка Дугласа он играет Чака Татума, городского журналиста, стремящегося оживить свою карьеру, переехав в Альбукерке, штат Нью-Мексико, чтобы рассказать о тяжелом положении человека, запертого в пещере. Захватывающая попытка спасти человека служит двойной мотивацией сюжетной линии, переплетенной с профессиональными устремлениями Татума. Однако сценарий Уайлдера использует нетрадиционный подход, изображая Татума высокомерным и эгоцентричным, ущербным героем, путешествующим по безжалостной профессии. Это мрачное изображение журналистики, на удивление опередившее свое время, возможно, способствовало плохим кассовым сборам «Туза в дыре» в 1951 году. Сегодня очевидно, что этот фильм демонстрирует одну из самых интимных и мастерски построенных работ Уайлдера.

5. Зарубежное дело (1948)

Одна из главных особенностей «Зарубежного дела» заключается в сложной съемочной ситуации. Получив грант правительства США, Уайлдер снимал на месте послевоенного Берлина, изображая окружение американских солдат, которые теперь отвечали за «поддержание мира» в городе, опустошенном подпольной торговлей и повсеместным отчаянием. Весьма примечательно наблюдать такое открытое описание проблем, с которыми столкнулась послевоенная Европа в это время. Американских солдат часто изображают грабителями, тогда как немцы ожесточены и нераскаяны. Здесь нет явных героев, и решения непросты.

Опять же, Уайлдер умело использует в этом фильме замечательный ансамбль. Джин Артур, известная актриса золотого века Голливуда, демонстрирует удивительную гамму эмоций через выразительное выражение лица. Она изображает сложное влечение в манере, беспрецедентной в эпоху кодекса Хейса. Вместе с ней на экране в роли соблазнительной певицы из ночного клуба выступает Марлен Дитрих, чье выступление прекрасно отражает ее культурное влияние: эволюцию ее восприятия экзотики с течением времени. Интригующая динамика между этими тремя персонажами одновременно забавна, умна и заставляет задуматься. Несмотря на то, что «Иностранное дело» представляет собой послевоенное празднование с победной стороны, оно несет в себе достаточно нюансов, чтобы сделать его приятной романтической комедией, а также интригующим снимком своей эпохи.

4. Двойное возмещение (1944 г.)

Билли Уайлдер проделал новаторскую режиссерскую работу и создал этот вневременной фильм-нуар, соткавший историю о соблазне и предательстве, настолько знаковую, что бесчисленное количество режиссеров пытались воссоздать ее чарующую суть. Однако ни одному римейку или трибьюту так и не удалось передать неоспоримую атмосферу опасности, окутывающую «Двойное возмещение». Фред МакМюррей берет на себя роль Уолтера Неффа, уверенного в себе продавца страховых услуг, которого поймала Филлис, воплощение классической роковой женщины, которая пытается манипулировать им, чтобы заставить убить ее мужа ради страховой выплаты. Их путь преграждают беспомощные сотрудники правоохранительных органов и Эдвард Дж. Робинсон в роли начальника Неффа, изначально доверчивого коллеги, который в конечном итоге начинает с подозрением относиться к тьме, скрытой под этим калифорнийским пейзажем.

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что сценарий Уайлдера, написанный совместно с легендарным писателем Рэймондом Чендлером, был просто блестящим. По сути, он проложил путь целому кинематографическому жанру, который будет доминировать в кинотеатрах в течение следующего десятилетия. Дразнящее подшучивание между Неффом и Филлис, замысловатые повороты сюжета, мрачный нигилизм военного времени и убежденность в глубине человеческой злобы – сегодня все это кажется избитым штампом, если бы не его революционная оригинальность того времени. В довершение всего, яркая черно-белая операторская работа и то, что остается одним из самых запоминающихся выступлений Стэнвика, создают фильм, который действительно заслуживает своего классического статуса.

3. Квартира (1960)

В этом вневременном фильме Джек Леммон и Ширли Маклейн вместе исполняют остроумную критику социальных норм и динамики на рабочем месте. Сценарий, считающийся одним из лучших у Уайлдера, мастерски сочетает цинизм в отношении корпоративного обмана с трогательным очарованием классической романтической комедии. Этот замечательный сценарий принес Уайлдеру один из трех «Оскаров», полученных за этот фильм, укрепив его репутацию ведущего режиссера того времени, создателя, который писал, режиссировал и продюсировал фильмы, отражающие его уникальный стиль. По сей день он остается одновременно любимой классикой праздничной тематики и иллюстрацией Уайлдера, Леммона и Маклейна в их лучших проявлениях.

В этой перефразированной версии Леммон играет роль Бада Бакстера, робкого офисного работника, который завоевывает расположение начальства, сдавая свою квартиру в аренду для их личной деятельности. Сложная обстановка жизни создает основу для фирменной комедии Уайлдера об этикете и даже немного фарса, который идеально подходит Леммону. Однако именно тогда, когда Маклейн появляется на экране, фильм по-настоящему сияет, воплощая энергичного и очаровательного персонажа в роли напористого лифтера, который отказывается терпеть глупости. Неоспоримая химия между Маклейном и Леммоном заставляет зрителей гадать до самого конца благодаря умному сценарию Уайлдера и Даймонда. Если вы еще не видели «Квартиру», я не буду портить вам сюжет; но если вы уже посмотрели его, пересмотреть его в любое время года — всегда восхитительный опыт.

2. Некоторым нравится погорячее (1959)

Для многих киноэнтузиастов и поклонников классического Голливуда «Некоторым нравится погорячее» кажется самой веселой комедией, когда-либо созданной. Этот динамичный, меняющий жанры фильм сочетает в себе элементы криминала, юмора и романтики, в котором очаровательный актер Джек Леммон объединяется с печально известным мошенником Тони Кертисом в блестящем комедийном дуэте. Одетые в женщин, чтобы избежать встречи с гангстерами, их злоключения в костюмах остаются забавными даже сегодня, избегая грубых шуток ради серии хитроумно сложных махинаций и тонких намеков на простоту гендерных ролей и идентичностей. Незабываемая заключительная фраза фильма служит шуткой, но также отражает более широкое исследование фильма гендерной изменчивости.

Если оставить в стороне Мэрилин Монро, она, возможно, была самой легендарной актрисой Голливуда 20-го века, и ни один режиссер не использовал ее уникальное сочетание невинного остроумия и проницательного интеллекта лучше. Собрав ее вместе с двумя комичными, но умными персонажами, ее способности были максимально раскрыты. Монро преуспела в резких диалогах Уайлдера, а сценарий, написанный Уайлдером и Даймондом, был одновременно дружественным к аудитории и запутанно структурированным. Каждая сцена представляет собой миниатюрный шедевр, который может вызвать напряжение и неловкий смех, прежде чем уступить место визуальной шутке или остроумной кульминации. Для тех, кто стремится стать сценаристом или режиссером комедии, «Некоторые любят погорячее» остаются незаменимыми, все еще свежими по сравнению с комедиями своего времени и полными юмора.

1. Бульвар Сансет (1950)

«Бульвар Сансет», возможно, является самым проницательным автопортретом Голливуда за всю историю, созданным в 1950 году. Фильм углубляется в прошлое индустрии через образ Нормы Десмонд, бывшей звезды немого кино, ставшей замкнутой и эксцентричной фигурой. Глория Суонсон, настоящая икона немого кино 1920-х годов, блестяще воплотила эту роль в мастерской метатекстовой игре. Суонсон прекрасно передает хрупкость Десмонда, но в то же время излучает тревожную ауру силы и былой славы, которая тяжело давит на нее, словно бремя».

«Бульвар Сансет» режиссера Билли Уайлдера выделяется среди классических голливудских фильмов своей острой критикой. Это захватывающая криминальная драма, отличающаяся стремительным темпом, богатым развитием персонажей и интригующим подтекстом. Однако, возможно, это самая циничная из всей старой голливудской классики. Фильм обнажает пустое моральное сердце под гламуром киноиндустрии, сформированное желаниями руководителей, зрителей и общества потребления.

Смотрите также

• День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Как получить Жезл глубин в Fisch Roblox – полное прохождение
• Как решить головоломки «сильного течения» в Zelda Echoes of Wisdom
• Все достижения Wuthering Waves и как их получить

2024-08-09 16:29