Как киноман, питающий особую любовь к работам Аки Каурисмяки, я очарован его уникальным стилем повествования и глубокой человечностью, которую он привносит в каждый из своих фильмов. Его трилогии, особенно «Финляндская трилогия» и «Пролетариатская трилогия», предлагают острые комментарии об обществе, безработице и условиях жизни человека.
Десять лучших фильмов Аки Каурисмяки: сцены из дайв-баров, скромных закусочных, изношенные классические автомобили, сигареты, алкоголь, аккордеоны, карманные радиоприемники, милые собаки, букеты цветов, виниловые пластинки, эклектичные плейлисты (джаз, танго, рокабилли и т. д.). ), острый сарказм, сухой юмор, брессонская простота, духовность, вдохновленная Одзу, повышенный реализм, яркие цветовые схемы, определяющие эмоции, крутые экзистенциальные темы, детерминистический взгляд на индустриальное общество, тонкий актерский стиль и персонажи, которые одновременно отстранены, но сострадательны, беспокойный, но полный сопереживания – вот общие черты кинематографического мира этого плодовитого финского режиссера. Каурисмяки создает поэтические визуальные повествования из глубин повседневной серости.
Аки Олави Каурисмяки, родившийся в 1957 году, несколько лет работал каменщиком, почтальоном и посудомойщиком, прежде чем углубился в кино, сначала как критик, а затем как сценарист и режиссер. До этого он участвовал в создании фильмов своего брата Мики Каурисмяки и стал соучредителем их продюсерской компании Villealfa. Их приезд ознаменовал начало нового этапа в финском кинематографе. Братья также организовали ежегодный фестиваль «Полуночное солнце» в Соданкюля, Финляндия. Аки Каурисмяки дебютировал в качестве режиссера в хельсинкской адаптации «Преступления и наказания» Достоевского (1983), за которым последовал уникальный роуд-муви «Союз кальмаров» (1985), продемонстрировавший характерную смесь сухого юмора, абсурда и ностальгии. стать синонимом творчества Каурисмяки.
Аки Каурисмяки обычно известен за создание работ, в которых сочетаются элементы нуара, ранних американских гангстерских фильмов, комедий немого времени и мелодрам. Он также проявил большое уважение и отдал дань уважения таким известным режиссерам, как Роберт Брессон, Ясудзиро Одзу и Райнер Вернер Фассбиндер. Однако Каурисмяки не просто художник-подражатель; вместо этого его уникальные стилистические идеи со временем превратились в совершенно особый стиль. Его фильмы сложно описать обычными кинематографическими терминами. Критики часто сравнивают Каурисмяки с американским независимым режиссером Джимом Джармушем, чьи работы также отличаются бесстрастным стилем и сухим юмором (Джармуш признал влияние Аки Каурисмяки, особенно в «Ночи на Земле»).
По сути, персонажи г-на Каурисмяки обычно принадлежат к рабочему классу, часто кажутся отстраненными и тихими горожанами со скромными стремлениями к жизни. Его рассказы ярко изображают подлинный экономический и социальный ландшафт, умело проводя тонкую грань между реализмом и фантазией. Хотя риски в фильме Каурисмяки могут показаться небольшими, небольшие проявления достоинства и сострадания, проявленные в его работах, служат глубоким утешением в нашем холодном, безразличном мире.
10. Ленинградские ковбои едут в Америку (1989)
В фильмах Аки Каурисмяки его персонажи часто вырываются из своих ограниченных обстоятельств, чтобы начать все заново. В отличие от большинства историй, где экономический статус персонажа требует такого изменения, в «Ленинградских ковбоях едут в Америку» мы видим членов необычной сибирской рок-группы (с возмутительными прическами), отправляющихся в путешествие в Соединенные Штаты в поисках богатства и признания. . Эта восхитительная комедия, представленная как смесь «Братьев Блюз» (1980) и «Это спинной кран» (1984), может стать отличной отправной точкой для понимания строго минималистского стиля Аки Каурисмяки. Фильм был хорошо принят, но его продолжение «Ленинградские ковбои встречают Моисея» (1994) не оправдало успеха оригинала.
9. Богемная жизнь (1992)
Расположенный в Париже фильм «Богемная жизнь» (первоначально известный как «Жизнь богемы») является третьей литературной адаптацией в творчестве Каурисмяки после «Преступления и наказания» и «Гамлета идет дело». В 1999 году он также адаптировал финскую классику для своего немого фильма «Юха». Этот фильм, действие которого происходит в богемные 1960-е годы, рассказывает о жизни трех борющихся художников, которым не повезло. Завсегдатаи Каурисмяки Матти Пеллонпаа, Каари Ваананен и Андре Вильмс изображают этих художников как албанского художника, композитора-авангардиста и писателя соответственно. Как это типично для работ Каурисмяки, история рассказывается через душевных персонажей, которых он тщательно создал. Однако, в отличие от других его фильмов, «Богемная жизнь» не сразу выделяется как классическая постановка Каурисмяки.
Похоже на: 10 главных фильмов Аки Каурисмяки — 10 лучших фильмов Кена Лоуча
8. Другая сторона надежды (2017)
Вместо «Гавра» (2011) «Другая сторона надежды» в первую очередь отражает точку зрения молодого сирийского беженца по имени Халед Али (Шерван Хаджи). Получив отказ в политическом убежище, Халед скрывается в Хельсинки. После уклонения от властей и группы правых экстремистов Халеда спасает Викстром (завсегдатай Каурисмяки Сакари Куосманен), человек, который превращается из продавца рубашек в владельца ресторана. Он предлагает Халеду работу в «Золотой пинте» и место для отдыха. «Другая сторона надежды», чем-то напоминающая Чаплина, — это трогательная история о единстве и принятии, рассказанная в воодушевляющем сказочном духе.
Относится к фильмам Аки Каурисмяки – Другая сторона надежды [2017] – Драма о сострадательных беженцах
7. Опавшие листья (2023)
Как последователь, я мог бы выразить это так: на первый взгляд минималистичный стиль Аки Каурисмяки, приглушенные цвета и сдержанные персонажи могут не вызывать таких слов, как «нежный», «забавный» или «сладко-романтичный». Однако со временем его работы стали более человечными и трогательными, тонко привнося ощущение тепла в его мрачную обстановку. «Опавшие листья», двадцатый полнометражный фильм Каурисмяки, представляет собой очаровательную смесь романтики и комедии, наполненную знакомыми вкусами, которые мы привыкли от него ожидать – вспомните невозмутимый юмор и визуальное остроумие. История вращается вокруг Ансы (Альма Пойсти), работницы супермаркета, и Холаппы (Юсси Ваттанен), меланхоличного слесаря, страдающего алкоголизмом.
В караоке-баре пара пересекается и решает посмотреть фильм («Мертвые не умирают» Джима Джармуша). Однако Холаппа случайно теряет номер телефона Ансы сразу после его получения. Затем история разворачивается по мере того, как они преодолевают свой непростой путь к романтике. Как это типично для постановки Каурисмяки, «Опавшие листья» наполнены иронией и причудливым юмором. Он разделяет общие темы с работами Каурисмяки, такие как социальная отстраненность, уныние, одиночество и стремление к любви. Подобно его комедиям об иммиграции и намекам на протесты на площади Тяньаньмэнь в «Девушке со спичечной фабрики», компактные повествования Каурисмяки также затрагивают насущные глобальные проблемы, подобные тем, которые разворачиваются за пределами их микрокосма. В этом фильме чувство отчаяния усиливается новостями, сообщающими о вторжении России в Украину.
6. Гавр (2011)
«Фильм «Гавр» режиссера Аки Каурисмяки знаменует собой его первую попытку в запланированной трилогии, посвященной беженцам. Повествование разворачивается в городе, названном в его честь, где молодой африканский мальчик по имени Идрисса (Блонден Мигель) бежит от груза. контейнер, предназначенный для Лондона. Добросердечный пожилой человек по имени Марсель Маркс (Андре Вильмс) предлагает Идриссе убежище и защищает его от неуступчивого инспектора (Жан-Пьер Дарруссен, который также чистит обувь, продолжает заботиться). для его больной супруги (Кати Оутинен). Подобно предыдущим рассказам Каурисмяки о рабочем классе, «Гавр» исследует такие темы, как единство, старение, устойчивость и любовь, через призму нелегальной иммиграции, используя ту же минималистскую эстетику».
5. Ариэль (1988)
«Ариэль» — второй фильм «Трилогии о пролетариате», сериала, рассказывающего историю Тайсто (Туро Пайала), безработного рабочего, работавшего в шахтах. Его работу уволили после закрытия шахты. Вскоре после этого коллега дарит ему кабриолет Cadillac, и он решает переехать в Южную Финляндию со своими сбережениями. Однако Тайсто сталкивается с рядом несчастий, прежде чем находит личное удовлетворение. В фильме сочетается юмор с глубокой грустью, а Каурисмяки умело вплетает поэтическую сюжетную линию, используя повторы и отсылки к другим произведениям.
Связано с фильмами Аки Каурисмяки — Ариэль [1988] — особенно горько-сладкая драма от мастера минимализма
4. Тени в раю (1986)
«Тени в раю» — один из ранних фильмов Аки Каурисмяки, который с юмором разоблачает абсурдность современной жизни. Этот фильм рассказывает душевную, но причудливую историю любви между Никандером (в исполнении Матти Пеллонпаа) и Илоной (Кати Оутинен). Оба персонажа — люди из рабочего класса, борющиеся с чувством разочарования в своих отношениях. Фильм достигает своего апогея в острой иронии Каурисмяки, когда пара отправляется в советский круиз времен Холодной войны, чтобы избежать унылого окружения в заключительных сценах. «Тени в раю» считаются начальной частью режиссерской «Трилогии о пролетариате» и были показаны на Каннском фестивале «Две недели режиссеров» 1987 года. Подробный обзор «Теней в раю» можно найти по этой ссылке.
3. Человек без прошлого (2002)
В продолжении под названием «Финляндская трилогия» персонаж, которого зовут просто М (Маркку Пелтола), по прибытии в Хельсинки подвергается жестокому нападению. Несмотря на то, что он объявлен мертвым, он приходит в сознание и уходит. Страдающий амнезией, приютом ему служит жилой дом в заброшенных транспортных контейнерах. Он постепенно адаптируется к сообществу изгоев и осторожно налаживает отношения с Ирмой (Кати Оутинен), серьезной сотрудницей Армии Спасения. «Человек без прошлого» является самой известной работой Аки Каурисмяки, получившей Гран-при Каннского кинофестиваля и номинацией на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (однако Каурисмяки решил бойкотировать церемонию в знак протеста против войны США в США). Ирак). Наряду с «Дрейфующими облаками» этот фильм демонстрирует, как Каурисмяки умело использует цвет, чтобы передать глубину изображаемых эмоций.
2. Дрейфующие облака (1996)
«Фильм «Дрейфующие облака» был создан во время экономического спада в Финляндии, когда уровень безработицы достиг тревожных высот. Главные герои, которых сыграли Каари Ваананен и частая соавторница Кати Оутинен, как пара средних лет борются с потерей работы. Каурисмяки умело использует минимализм. Приемы извлечения глубоких человеческих эмоций из мелодраматической сюжетной линии. Интересно, что этот фильм был снят через год после кончины друга и постоянного соратника Каурисмяки Матти Пеллонпаа, и режиссер отдает ему дань уважения красивыми пронзительными кадрами, напоминающими «означающее» Брессона. ‘ «Дрейфующие облака» — это первая часть получившей признание критиков «Финляндской трилогии», полную рецензию вы можете прочитать здесь».
1. Девушка со спичечной фабрики (1990)
Проще говоря, Аки Каурисмяки демонстрирует исключительное изображение отчаяния в фильме «Девушка со спичечной фабрики», в котором Кати Утинен играет одинокую девушку. Этот 69-минутный фильм с минимальным количеством диалогов напоминает другие фильмы, такие как «Мушетт» и «Жанна Дильман». Несмотря на то, что это самая мрачная постановка Каурисмяки, она по-прежнему включает в себя его фирменный сухой юмор, добавляющий глубины тяжелой атмосфере фильма. История разворачивается в мире безмолвных страданий главного героя, а также благодаря ритмическому темпу и использованию музыки, особенно меланхоличной песни о любви, которая отражает чувства девушки («Когда ты отдаешь все только для того, чтобы найти разочарование, бремя воспоминаний становится слишком тяжелым». нести»), Каурисмяки эффектно передает свое эмоциональное состояние. Фильм завершается неожиданным актом анархии, который оставляет неизгладимое впечатление.
«В коллекции произведений Аки Каурисмяки «Девушка со спичечной фабрики», третий фильм «Трилогии о пролетариате», отчетливо выделяется как знаковое произведение. Актерская игра и сценарий, свободные от типичного для Каурисмяки остроумия, впечатляюще сдержаны. Когда репрессивная экономическая система превращает маргинализированных людей в простые винтики на огромном конвейере, какой ответ остается, кроме тихой устойчивости?»
Прочитайте анализ «Девушки со спичечной фабрики» здесь.
Смотрите также
- Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
- Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
- Уровневый список альтернативных рецептов Satisfactory 1.0
- Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
- Абиотический фактор: как получить силовые элементы
- Все достижения в Vampire Survivors: Operation Guns
- Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
- Где взять ароматную лозу Луоцзя в Black Myth: Wukong — все локации
- Есть ли EA FC 25 в EA Play?
- Примечания к обновлению Lethal Company версии 64 – Обновление Bag
2024-08-27 11:28