10 фильмов с персонажами-лесбиянками, снятых женщинами

Как странная женщина, выросшая в стремлении к аутентичному изображению на экране, я совершенно очарована недавней волной фильмов, которые прекрасно изображают сложности и нюансы лесбийских отношений. То, как рассказываются эти истории, глубоко перекликается с моими собственными переживаниями и эмоциями, заставляя меня чувствовать себя увиденным и понятым так, как раньше было неслыханно.

Несмотря на достигнутый прогресс в изображении на экране разнообразных персонажей-геев, представительства лесбиянок по-прежнему недостаточно. Вместо того, чтобы изображать сложно, лесбиянок часто сводят к стереотипам, либо чрезмерно сексуализируя, либо изображая чрезмерно мужественными. В обоих случаях их роли часто отводятся на второй план, и им не придается той глубины и значимости, которые оправданы.

К счастью, женщины-режиссеры бросают вызов этим стереотипным представлениям, создавая многомерные женские персонажи, которые не сводятся к объектам. Вместо этого они изображают этих персонажей как настоящих и глубоких личностей. Их сексуальность является аспектом их личности, а не единственным фокусом или определяющей характеристикой. Принимая женскую точку зрения, зрители получают более искреннее представление об этих персонажах, позволяя лучше понять их эмоции, мысли и стремления. Это приводит к более правдивому и детальному изображению. Вот некоторые убедительные и интригующие лесбийские персонажи из фильмов, снятых женщинами:

1. Дже, Ту, Иль, Элль (1974)

В простом, разговорном стиле: «Французско-бельгийский фильм под названием «Je, Tu, Il, Elle» рассказывает историю Джули, которая преодолевает одиночество и ищет человеческого общения. Снятый в черно-белом формате с сырой, документальной атмосферой, фильм В начале фильма Джулия провела в своей комнате более месяца. Ее дни состоят из перестановки мебели, написания писем и поедания сахара прямо из сумки. Скука ее изоляции изображена именно тогда, когда она записывает свои повседневные дела. Джули сталкивается с двумя разными типами близости: сначала с водителем грузовика, который ее подвозит, а затем со своей бывшей девушкой.

В фильме Шанталь Акерман играет и руководит героиней Жюли, привнося в постановку личные элементы ее юности. В своих работах Акерман бросает вызов традиционным представлениям о женщинах и однополых отношениях в кино. Примечательной сценой в фильме является расширенная и откровенная сцена любви между Джули и ее бывшим партнером. Эта сцена намеренно медленная, подчеркивающая их эмоциональную и физическую связь, не сводя их к объектам. Изображение лесбиянок Акерман тонкое, но впечатляющее, поскольку она предпочитает выражать глубокие, невысказанные чувства персонажей через длинные кадры, моменты молчания и минимальное действие, а не полагаться на обширные диалоги или драматические повороты сюжета.

2. Иди на рыбалку (1994)

«Go Fish» — независимый фильм, повествующий историю Макс, студентки из Чикаго, которая заводит новый роман с Эли, одновременно погружаясь в жизнь своего сплоченного круга подруг-лесбиянок. Фильм, снятый Роуз Трош и написанный совместно с Гвиневерой Тернер (которая играет Макса), использует стиль повествования, отражающий повседневную жизнь, сосредотачиваясь на общих удовольствиях и препятствиях, с которыми сталкиваются в отношениях, самоидентификации и сообществе. С самого начала, когда Макс размышляет о своем длительном периоде засухи и давлении общества, требующем отношений, «Go Fish» умело изображает узнаваемые ситуации. Дружеские дискуссии охватывают любовь, близость и стереотипы, например, спор на званом обеде о том, может ли подруга по-прежнему идентифицировать себя как лесбиянку после того, как была с мужчиной.

Как последовательница Трош, режиссера, считающего себя лесбиянкой, я ценю ее стремление изображать искренних и разносторонних персонажей, а не прибегать к сенсациям в своих фильмах. Тонкая, но глубокая связь между Максом и Эли служит ярким представлением волнения и опасений, которые приходят с новой любовью. Более того, акцент повествования на сообществе и самопознании подчеркивает суть ее повествования.

3. Женщина-арбуз (1996)

В фильме «Женщина-арбуз» рассказывается история Шерил, многообещающего режиссера, работающего в видеомагазине, у которой возникает интрига к актрисе 1930-х годов по имени «Женщина-арбуз». Эта актриса, часто исполняющая стереотипные роли «мамочки», пробуждает в Шерил решимость раскрыть свою истинную личность и происхождение. По мере того, как Шерил глубже погружается в тайну, она обнаруживает, что они оба разделяют взаимную любовь к кино и женщинам.

В фильме «Женщина-арбуз» режиссер Шерил Данье, которая также играет героиню Шерил, предлагает достоверное изображение лесбийской жизни, особенно в афроамериканском сообществе и межрасовых отношениях. Отношения Шерил с Дианой, белой женщиной, подвергаются критике со стороны сверстников. Тамара, подруга, подвергает сомнению намерения Шерил, предполагая, что она хочет быть белой, подразумевая при этом, что Диана испытывает влечение к чернокожим женщинам как к фетишу. «Женщина-арбуз» знаменует собой первый случай, когда чернокожая женщина-лесбиянка сняла фильм и подчеркивает важность раскрытия и сохранения истории черных лесбиянок. Сочетание юмора, самоанализа и социальной критики Данье делает «Женщину-арбуз» новаторской работой, которая затрагивает как отсутствие репрезентации, так и исключение чернокожих гомосексуальных фигур из основных повествований.

4. Спасение лица (2004)

На мой взгляд, «Спасение лица» действительно сияет, поскольку представляет собой беспрецедентную историю, вращающуюся вокруг дуэта азиатско-американских лесбиянок, включая меня. История разворачивается вокруг Уил, американского хирурга китайского происхождения, которая умело балансирует свои страстные отношения с танцовщицей Вивиан на фоне глубоко укоренившихся культурных ценностей ее семьи. Ситуация становится еще более запутанной, когда ее незамужняя беременная мать решает переехать к ней, что усугубляет препятствия, с которыми я сталкиваюсь, пытаясь скрыть свою жизнь и сексуальность от самых близких мне людей.

В своем уникальном стиле режиссер Элис Ву придает фильму достоверность, основывая его на своем личном опыте лесбиянки в традиционной тайваньско-американской семье. Сосредоточив историю вокруг искренней связи между Уилом и Вивиан, ее особый взгляд на женщину дает честное изображение их отношений, избегая объективации. Это подлинное прикосновение проявляется в таких трогательных моментах, как их танец в квартире Уила. В отличие от многих фильмов такого рода, «Спасение лица» предлагает воодушевляющий финал, в котором Уил набирается смелости открыто выразить свои чувства к Вивиан публично, танцуя и целуясь с ней перед семьей, друзьями и их сообществом.

5. Пария (2011)

«Пария» — это увлекательная история о взрослении, в которой рассказывается об Элайке, 17-летней афроамериканской девушке, живущей в Бруклине. Элайк пытается принять себя, имея дело с традиционной религиозной семьей. Чтобы успокоить свою мать, она дома носит женственную одежду, но переключается на более удобные андрогинные наряды, когда она находится в среде, где она чувствует себя более раскрепощенной. По мере того, как она ориентируется в отношениях и открывает аспекты себя, Элайк борется с бременем сокрытия своей лесбийской идентичности от семьи.

В фильме «Пария» режиссер Ди Рис, чернокожая режиссер-лесбиянка, привносит в повествование глубоко личный и искренний взгляд. Она подчеркивает ежедневную борьбу главной героини Алике, демонстрируя ее тихую решимость, преодолевая отвержение и замешательство как со стороны сверстников, так и со стороны семьи. Напряженная связь между Алике и ее семьей является важным аспектом, особенно с ее матерью, которая отказывается признать сексуальную ориентацию дочери. Пытаясь сохранить контроль над своей жизнью, мать выбирает одежду Алике, организует социальное взаимодействие с якобы подходящими друзьями, полагая, что действует в интересах дочери. Однако, когда Алике в конце концов раскрывает свою правду, отрицание ее матери превращается в ярость, кульминацией которой становится душераздирающий и жестокий спор.

По сути, «Пария» — это не просто фильм о расе и сексуальности; это также история о принятии себя. После эмоционального путешествия Алике, когда она принимает свое подлинное «я», возникает чувство освобождения, достигающее своего пика в острый момент, когда она просит отца сообщить матери, что она была права: «Бог не делает ошибок». Этот фильм находит глубокий отклик у всех, кто боролся с проблемой оставаться верным себе под давлением социальных и семейных ожиданий.

Также относится к лесбийским фильмам: 10 нетрадиционных фильмов о девочках-подростках

6. Женщины, которые убивают (2016)

В центре мрачной комедии «Женщины, которые убивают» бывшие партнеры Морган и Джин, которые продолжают жить вместе и совместно ведут подкаст о женщинах-серийных убийцах, уделяя особое внимание реальным преступлениям. По мере нарастания напряженности Морган начинает встречаться с Симоной, женщиной, окутанной тайной, которая, по убеждению Джин, является серийным убийцей. Ингрид Юнгерманн, дебютировавшая в качестве режиссера в образе Морган, предлагает уникальный и юмористический взгляд на тонкости лесбийских отношений. Ее умелое сочетание юмора и дискомфорта эффективно изображает неловкость, которая может возникнуть при поддержании контакта после разрыва.

Сериал «Женщины, которые убивают» игриво сочетает в себе комедию, романтику и напряжение, и все это в странной перспективе. Герои, мастерски изображенные Юнгерманном, отличаются не просто своей сексуальной ориентацией – это богато развитые личности со сложными личностями. Загадка, окружающая истинную личность Симоны, усиливает интригу, заставляя Морган противостоять своей собственной неуверенности и неуверенности, добавляя еще один уровень глубины этой и без того увлекательной и умной сюжетной линии.

7. Книжный магазин (2019)

Фильм «Книжный магазин» вращается вокруг двух интеллектуально одаренных друзей, Эми и Молли, которые к концу школьных лет обнаруживают, что из-за своей академической преданности упустили из виду обычные школьные приключения. Стремясь вновь запечатлеть эти моменты, они решают упаковать как можно больше впечатлений за одну ночь перед выпускным.

В своей первоначальной роли режиссера Оливия Уайлд чутко вплетает странность Эми в повествование, не сосредотачивая его полностью на ее персонаже. Изображение романтических интересов Эми отражает юмор и неловкость, свойственные любому типичному подростковому увлечению. Происходит трогательная сцена, когда она набирается смелости признаться на вечеринке в своих чувствах к Райану, своему давнему влюбленному. Этот момент удачно отражает знакомую смесь напряжения и волнения, которая сопровождает первую романтическую встречу, особенно для тех, кто еще не испытал своего первого поцелуя. Уайльд гарантирует, что переживания Эми найдут универсальный отклик, выйдя за рамки сексуальной ориентации.

8. Портрет дамы в огне (2019)

Франция XVIII века служит фоном для «Портрета дамы в огне», истории, которая вращается вокруг Марианны, художницы, которой было поручено тайно создать портрет Элоизы, знатной дамы, которая вскоре выйдет замуж за незнакомца. Притворяясь ее спутницей на прогулках, Марианна проводит время с Элоизой, и по мере того, как их связь крепнет, она перерастает в глубокую романтическую привязанность.

В интимном изображении режиссер Селин Сьямма прекрасно передает связь между Элоизой и Марианной, уделяя особое внимание их эмоциональной и физической связи. Примечательно, что Сьямма избегает традиционного мужского взгляда, критикуя ее контроль над лесбийскими персонажами на экране. Вместо этого ее уникальная женская точка зрения — общая тема в ее работах — тонко подчеркивает их взаимодействие. Это показано в пристальных взглядах во время костров и в то время, как Марианна рисует Элоизу, а также в медленно нарастающем напряжении по мере их приближения друг к другу.

В фильме в подлинной и очаровательной манере представлена ​​эволюция романа Марианны и Элоизы. Вопрос, заданный Элоизой: «Привычно ли влюбленным чувствовать, что они открывают что-то новое?», служит символическим представлением их истории любви, которая разворачивается без предрассудков и мелодраматических потрясений. Вместо этого акцент делается на их недоумении по поводу своих эмоций, поскольку Элоиза обручена, а Марианна создает портрет своего возлюбленного для своего будущего супруга.

9. Давка (2022)

В фильме «Влюблённость» мы следуем истории Пейдж, старшеклассницы, которая решает присоединиться к команде по легкой атлетике, чтобы попытаться приблизиться к своей возлюбленной Габби. В этом фильме представлен широкий спектр персонажей ЛГБТ+, основное внимание уделяется лесбиянкам и бисексуальным женщинам. Он избегает стереотипов, представляя разные личности и стили, не ограничивая этих персонажей устаревшими представлениями о том, как они должны выглядеть или вести себя. Друзья Пейдж отмечают, что у нее есть из чего выбирать лесбиянки, в том числе Шанталь, «стильная викканская лесбиянка», Эрин, известная как «гей, любящий лошадей», Ая, популярная онлайн-личность, и Эми, «ворота в мир». гей». Любовные интересы Пейдж, сестры Габби и Эй-Джей, различны по своим характеристикам: Габби одновременно спортивна и женственна, а Эй-Джей излучает атмосферу «задумчивой кожаной куртки».

Под руководством режиссера Сэмми Коэна и сценаристов Кирстен Кинг и Кейси Рэкхем фильм под названием «Crush» предлагает восхитительное и трогательное повествование, вдохновленное личным опытом его создателей. В этом фильме Сэмми Коэн изображает школьную обстановку, по которой она тосковала в юности, где гомосексуальность открыто принимается и лелеется. Рисуя идеализированную среднюю школу, где странные отношения полностью интегрированы и прославляются, «Crush» бросает вызов традиционным повествованиям и предлагает воодушевляющее изображение странной любви как чего-то обычного и наполненного радостью.

10. Низ (2023)

«Днища» — юмористическая подростковая комедия

В фильме уникальная перспектива Эммы Селигман как странной женщины служит основой для особой атмосферы и развития персонажей. Сексуальность персонажей Пи Джей и Джози — всего лишь аспект их многогранной личности; повествование в первую очередь вращается вокруг их личностей и выходок. В фильме радостно исследуются темы дружбы и самопознания с такими сценами, как оживленные клубные встречи, где Пи Джей и Джози ориентируются в непредвиденной групповой динамике. Эти примеры наполнены юмором и представляют собой современное, актуальное изображение жизни геев-подростков, избегающее стереотипов.

Фильм «Дно» отличается от типичных школьных фильмов, поскольку в нем переворачиваются общие темы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на традиционной истории любви, этот фильм подчеркивает расширение прав и возможностей и бросает вызов социальным нормам. Клуб самообороны служит платформой для Пи Джей, Джози и их сверстников, чтобы разрушить статус-кво в социальной структуре их школы. Под руководством Селигмана фильму удается оставаться одновременно интересным и впечатляющим, предлагая уникальный взгляд на изображение персонажей-лесбиянок в жанре, часто основанном на прямолинейных повествованиях.

Смотрите также

• День Шакала — 7 серия: дата выхода, время, расписание серий, сюжет и где смотреть
• Все места для удочек в Фише – лучший путеводитель по удочкам
• Как получить Железный Рог Короля быков в Black Myth: Wukong
• Объяснение концовки фильма «Оса» (2024): преуспеет ли Хизер в своем коварном плане мести?
• Абиотический фактор: как получить силовые элементы
• Гайд по Zombie.io — 7 советов новичкам
• Подробности обновления Blox Fruits Dragon Rework и дата выпуска
• Как получить Жезл глубин в Fisch Roblox – полное прохождение
• Как получить и фармить Небесную ленту в Black Myth: Wukong
• Как решить головоломки «сильного течения» в Zelda Echoes of Wisdom

2024-09-19 10:58