10 фильмов для просмотра, если вам понравился «Один бой за другим» (2025)

Пол Томас Андерсон неизменно снимает отличные фильмы, поэтому его новая картина, «One Battle After Another«, ожидалась с большим нетерпением. Ажиотаж усилился ещё больше с участием Леонардо Ди Каприо и большим бюджетом. Несмотря на всё это, фильм превзошёл ожидания, получив восторженные отзывы, сравнимые с теми, что были у таких хитов, как «Parasite» и «No Country For Old Men». Это самая амбициозная и захватывающая работа Андерсона на сегодняшний день, и она также кажется невероятно своевременной, отражая текущие американские политические темы. С его мощным посланием сочувствия и вдохновляющим изображением тех, кто борется за перемены, «One Battle After Another» является одновременно классикой и удивительно актуальным.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Бесплатный телеграм-канал

Хотя фильм черпает вдохновение из романа Томаса Пинчона «Vineland», это не строгая адаптация. Подобно другой адаптации Пинчона Андерсоном, «Inherent Vice», этот фильм динамично смешивает влияния многих классических фильмов. Андерсон стремился создать весёлый, насыщенный действием фильм, похожий на «Star Wars» или «Terminator 2», но фильм также явно отсылает к стилям старого Голливуда и фильмам, популярным во времена написания «Vineland». Если вам понравится этот фильм, вам, вероятно, также понравятся эти кинематографические ориентиры.

1. 3 Крёстных отца (1948)

Пол Томас Андерсон включил широко признанный вестерн Джона Форда «The Searchers» в свой список фильмов, которые он изучает, но это широко цитируемое влияние – режиссеры, такие как Джордж Лукас, Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, все хвалили его. Вместо этого, возможно, было бы более проницательно выделить другое сотрудничество Форда и Джона Уэйна, так как они сняли вместе двенадцать фильмов. Хотя такие фильмы, как «The Man Who Shot Liberty Valance» и «She Wore A Yellow Ribbon», также великолепны, недавние работы Андерсона кажутся наиболее связанными с «3 Godfathers» Форда и Уэйна – приключенческим вестерном, черпающим вдохновение из библейской истории о трех мудрецах.

И ‘3 Godfathers’, и ‘One Battle After Another’ прекрасно вписались бы в подборку рождественских фильмов, которые не являются типичным праздничным контентом. ‘3 Godfathers’ рассказывает историю о трех преступниках, которые неожиданно становятся опекунами брошенного младенца, и темы родительства в нем мощно переданы благодаря классическому, масштабному стилю режиссуры Форда – он душевный, но не чрезмерно сентиментальный. Джон Уэйн демонстрирует чуткую и заботливую игру, похожую на ту, что сделала роль Леонардо ДиКаприо в ‘One Battle After Another’ такой популярной, и фильм красиво снят на натуре в Монумент-Вэлли – пустынном ландшафте, который часто встречается в вестернах Форда и также ненадолго появляется в ‘One Battle After Another’.

2. Ashes and Diamonds (1958)

Фильм Анджея Вайды «Попел и алмазы», третий фильм в его военной трилогии, вызвал споры с момента своего выхода. Этот амбициозный фильм, действие которого происходит сразу после Второй мировой войны, рассказывает о солдате, борющемся против коммунистического режима, который борется с моральными последствиями запланированного убийства. Это захватывающая история, которая исследует конфликт между политическими целями и личными убеждениями и задает вопрос, может ли какое-либо движение сопротивления быть по-настоящему чисто альтруистичным. Помимо напряженного сюжета, фильм предлагает богатый и проницательный взгляд на польскую жизнь и культуру в послевоенные годы, укрепляя репутацию Вайды как ведущего польского режиссера.

Со временем меняющиеся политические взгляды в Польше привели к новым интерпретациям фильма «Попел и бриллианты». Несмотря на изменения в общем мнении с момента его выхода, сложный моральный ландшафт фильма не позволяет рассматривать его как простую пропаганду. Он удивительно тонок в своем изображении путаницы, последовавшей за войной, сосредотачиваясь на потере веры, переживаемой теми, кто у власти, и теми, кто борется против нее. Помимо своей важности в военных фильмах и движении неореализма, «Попел и бриллианты» оказал значительное влияние на шпионские триллеры, даже вдохновив Мартина Скорсезе на создание фильма «Отступники».

3. The Battle of Algiers (1966)

Андерсон считал фильм «Битва за Алжир» обязательным к просмотру, и он также появляется в повествовании «Одна битва за другой». Фильм показан на фоне, пока Боб один ждет новостей о своей дочери. Уместно, что персонажи в «Одна битва за другую» были бы привлечены этим влиятельным итальянским неореалистическим фильмом, поскольку «Битва за Алжир» мощно изображает трудные и жестокие реалии алжирского восстания против французского правления. Выпущенный всего через десятилетие после конфликта, режиссер Джилло Понтекорво смело создал поразительное произведение докуфикшна, которое без колебаний исследовало ужасы войны.

«Битва за Алжир» — это больше, чем просто технически блестящий фильм; это было мощное заявление, прославляющее борьбу за свободу. Помимо реалистичного изображения событий, фильм невероятно увлекателен, обладая драматичной, почти оперной энергией, похожей на «One Battle After Another». Добавляет ему выразительности потрясающая музыкальная партитура Эннио Морриконе, который позже прославился своей работой над вестернами, и является значительным источником вдохновения для Джонни Гринвуда, который часто писал музыку к фильмам Андерсона, включая «One Battle After Another».

В связи с фильмами, такими как One Battle After Another – One Battle After Another Уже Взбалтывает Кассовые Сборы — Вы Не Поверите Этим Цифрам!

4. French Connection II (1975)

Андерсон назвал оригинальный фильм 1971 года «The French Connection» основным влиянием на «One Battle After Another», скорее всего, из-за чрезвычайно влиятельной автомобильной погони в шедевре Уильяма Фридкина, получившего премию «Оскар» за лучший фильм. Учитывая, что фильм «The French Connection» знаком большинству киноманов, возможно, будет уместнее порекомендовать его недооценённое продолжение, которое вышло четыре года спустя. Работа Фридкина над фильмом «The Exorcist» помешала ему режиссировать продолжение, но фильм, к счастью, попал в умелые руки Джона Франкенхаймера. Франкенхаймер может быть и не на слуху у широкой публики, как Фридкин, но его фильмография наполнена поразительным количеством классики, включая оригинальный «The Manchurian Candidate», «The Train», «Seconds», «Ronin» и «The Holcroft Covenant.»

В фильме «The French Connection II» персонаж Джина Хэкмана, Попай Дойл, превращается в более грубого и неотесанного героя боевика — удивительно похожего на изображение Боба Леонардо Ди Каприо в фильме «One Battle After Another». Фильм показывает, как Дойл сталкивается с последствиями своих прошлых неудач, когда его отправляют во Францию, чтобы продолжить преследование наркобарона Френрандо Рея (Алена Шарнье). Хотя режиссер Джон Франкенхаймер был известен своими реалистичными криминальными триллерами, особенно поразительной частью этого фильма является борьба Дойла с героиновой зависимостью. Эта сюжетная линия перекликается с изображением злоупотребления психоактивными веществами в фильме «One Battle After Another», служа одновременно источником юмора и способом сделать персонажа более человечным.

5. Running on Empty (1988)

Когда речь зашла о фильмах, вдохновивших «One Battle After Another», Андерсон выделил часто упускаемый из виду фильм «Running on Empty» как ключевой для просмотра. В то время как режиссер Сидни Люмет часто включал политические темы в свои работы – как видно на примере фильмов «12 Angry Men» и «Network» – «Running on Empty» особенно запечатлел трогательную связь между отцом и дочерью, похожую на ту, что между Уиллой (Chase Infiniti) и ее отцом Бобом (Leonardo DiCaprio) в «One Battle After Another». Фильм рассказывает об Энни (Christine Lahti) и Артуре Поупе (Judd Hirsch), паре, вынужденной скрываться после участия в антивоенной демонстрации в 1971 году.

Фильм ‘Running on Empty’, как и история ‘One Battle After Another’, исследует, как родители могут бунтовать через своё воспитание, даже когда они скрываются от последствий своего активизма. По мере того как сын семьи, Дэнни (River Phoenix), рос, они столкнулись с проблемой сохранения единства. В то время как ‘One Battle After Another’ чутко изображал трудности, с которыми сталкиваются одинокие родители, ‘Running on Empty’ преуспел как трогательная история взросления, принеся River Phoenix номинацию на премию ‘Оскар’. Phoenix был выдающимся молодым актёром, чья преждевременная смерть лишила мир будущих выступлений. Хотя он снялся во многих запоминающихся фильмах, ‘Running on Empty’ часто считается его лучшей работой и продолжает находить отклик у зрителей сегодня.

6. Midnight Run (1988)

Режиссёр Пол Томас Андерсон указывает на комедийный боевик ‘Midnight Run’ как на выдающийся фильм, и совершенно справедливо – это фантастический пример по-настоящему великой приключенческой истории. Хотя фильм имеет сходство со многими дорожными фильмами, невероятная связь между Робертом Де Ниро и Чарльзом Гродином возвышает его, делая его смешнее и значимее. Гродин, часто недооцениваемый, привнёс в свои роли удивительную глубину и теплоту. В то время как Де Ниро позже стал известен самоироничными комедиями, такими как ‘Analyze This’ и ‘Meet the Parents’, его игра в ‘Midnight Run’ казалась невероятно искренней и реалистичной – такой же мощной и нюансированной, как и его признанная работа в фильмах, таких как ‘The Godfather: Part II’ и ‘Raging Bull’.

Мартин Брест, режиссёр фильма «Midnight Run», был мастером смешения комедии и драмы, что видно по его хиту «Полицейский из Беверли-Хиллз» и фильму, номинированному на премию «Оскар», «Запах женщины». «Midnight Run» идеально сочетает в себе эти сильные стороны, создавая смешной и захватывающий фильм благодаря остроумному обмену репликами между Чарльзом Гродином и Робертом Де Ниро, пока они постоянно сталкиваются с опасностью. Как и другие великие фильмы с актерским составом, «Midnight Run» отличается обилием запоминающихся второстепенных ролей; Джо Пантольяно восхитительно преувеличен, а Яфет Котто добавляет неожиданный юмор. Фильм в конечном итоге успешен, потому что он честен и эмоционально вовлекает.

Также, связанный с фильмами, такими как One After Another – The Last Frontier Is Us: Что ‘Eddington’ и ‘One Battle After Another’ говорят о выживании в текущем мировом порядке

7. District 9 (2009)

И ‘Одна битва за другой’, и фильм Нила Бломкампа ‘District 9’ мощно затрагивают темы иммиграции и предрассудков, показывая суровую реальность ненависти и нетерпимости. Примечательно, что ‘District 9’ достигает схожего эмоционального воздействия, несмотря на то, что это научно-фантастический фильм. Фильм изображает мир, в котором инопланетяне прибыли на Землю, и фокусируется на государственном служащем (Шарлто Копли), который неожиданно помогает инопланетному отцу и его сыну вернуться на свою родную планету. Как и ‘Одна битва за другой’, он затрагивает универсальные проблемы родительства, а также предлагает захватывающую историю о небольшой группе, скрывающейся от властей.

Действие фильма ‘District 9’ разворачивается в Южной Африке и использует историю апартеида, чтобы исследовать темы предрассудков и разделения между людьми и инопланетянами. Это свежий и заставляющий задуматься взгляд на типичную историю об ‘инопланетном вторжении’, которую можно увидеть в научной фантастике. Как и режиссёр Пол Андерсон, Нилл Бломкамп преуспевает как в захватывающей драме, так и в захватывающих боевиках, что делает ‘District 9’ удивительно напряжённым и захватывающим, несмотря на его относительно скромный бюджет. Хотя более поздние фильмы Бломкампа не совсем соответствуют этому стандарту, ‘District 9’ выделяется как один из немногих научно-фантастических фильмов, когда-либо номинированных на премию ‘Оскар’ за лучший фильм.

8. Дорога (2009)

Естественно сравнивать фильм Андерсона, ‘One Battle After Another’, с фильмом ‘The Road’, когда речь заходит о мрачных, футуристических историях о родителе и ребенке, борющихся за выживание в опасном мире. ‘The Road’, основанный на отмеченном наградами романе Кормака Маккарти 2006 года, рассказывает о Вигго Мортенсене в роли мужчины, путешествующего по разоренной Америке со своим сыном (Коди Смит-Макфи). Как и ‘One Battle After Another’, он исследует проблемы, с которыми сталкивается отец, справляющийся с утратой и учащийся быть более заботливым родителем после смерти своей жены (Шарлиз Терон появляется в мощных сценах воспоминаний).

Джон Хиллкоут – режиссёр, который по-настоящему передаёт суровость неовестернов, и его фильм «The Road» мощно сочетает эмоциональное воздействие с реалистичным изображением мрачного мира. В то время как его фильм 2005 года «The Proposition» был выдающимся историческим триллером о мести, «The Road» кажется более актуальным в наше время. Если «One Battle after Another» исследовал последствия глубоких политических разногласий, то «The Road» представляет будущее, где люди обращаются друг против друга, отчаянно ища ресурсы после масштабного бедствия. Хотя фильм всегда опирается на реализм, его изображение распада общества после вспышки вируса теперь кажется жутко пророческим в свете пандемии COVID-19.

9. The Company You Keep (2013)

Роберт Редфорд прославился в 1970-х годах благодаря ролям в фильмах, запечатлевших дух бунтарства и сопротивления. В то время как молодой Редфорд снимался в классике, такой как ‘All the President’s Men’ и ‘Three Days of the Condor’, позже он вернулся к этой теме в фильме ‘The Company You Keep’, который также стал его последней режиссерской работой. В этом фильме Редфорд играет персонажа, очень похожего на того, что был в его более ранней работе, ‘One Battle After Another’: бывшего активиста из радикального движения ‘Weather Underground’, который десятилетиями жил в укрытии под новым именем, пока его прошлое не настигло его.

Как большой любитель кино, я обнаружил, что фильм Редфорда «The Company You Keep» действительно нашел отклик во мне. Он блестяще пересматривает темы тех классических политических триллеров 70-х, и, делая это, ощущается как вдумчивое размышление о собственной карьере Редфорда. Что меня действительно поразило, так это невероятный актерский состав, который он собрал – честно говоря, это одна из лучших ансамблевых групп, которые я видел в фильме 21-го века, объединяющая многих его прошлых коллег, таких как Julie Christie, Chris Cooper, Nick Nolte, Stephen Root, Susan Sarandon и Richard Jenkins. Brendan Gleeson фантастичен в роли жесткого следователя – хотя, возможно, не *совсем* так интенсивен, как Sean Penn в «One Battle After Another» – и Shia LaBeouf действительно блистает в роли молодого репортера, раскрывающего многолетнее сокрытие информации о Weather Underground. Честно говоря, Редфорд всегда был более визуально динамичным и энергичным режиссером, чем ему приписывали, и этот фильм – просто искренне увлекательное развлечение с очень добрым сердцем.

Похожие на фильмы, такие как Одна битва за другой – что на самом деле думают Фрэнсис Форд Коппола и Стивен Спилберг о фильме Пола Томаса Андерсона Одна битва за другой?

10. Как взорвать трубопровод (2023)

Голливуд часто критикуют за отсутствие сильных политических посланий, но независимый фильм «How To Blow Up A Timeline» выделяется как по-настоящему смелая и оригинальная работа. Основанный на документальной книге с тем же названием, второй фильм режиссёра Даниэля Голдхабера рассказывает историю группы молодых экологических активистов, которые решают саботировать нефтепровод, наносящий вред экосистеме Западного Техаса. В то время как книга исследует историю протеста и социальной справедливости в Америке, фильм фокусируется на том, как сегодняшняя молодежь растёт, сталкиваясь с угрозой экологической катастрофы.

Если «One Battle After Another» был о том, как одно поколение активистов передаёт эстафету следующему, то «How To Blow Up A Pipeline» сосредоточен на группе заброшенных подростков, которым пришлось путешествовать по миру самостоятельно. Голдхабер, безусловно, многим обязан тем же классическим фильмам 70-х, которые вдохновили Андерсона, но фильм также удивительно беспристрастен. Эти персонажи — не ветераны и не блестящие организаторы, поскольку у них лишь небольшой опыт, на который можно опираться. Даже если он разделяет тематические связи с «One Battle After Another», «How To Blow Up A Pipeline» блестяще справляется с плотным актерским составом в разных локациях и демонстрирует тот же стиль изобретательного сквозного монтажа, который Андерсон отточил в своих ранних работах над фильмами «Boogie Nights» и «Magnolia.»

Смотрите также

2025-10-09 09:31